西梅看看

作为第一部在中国大陆上映的A24出品电影，《美国内战》的表现无疑令人失望。

这部由亚历克斯·加兰执导，以摄影记者视角讲述虚构的美国第二次内战故事的电影，在国内上映首日（6月7日）仅收获了279万票房，位列当日票房的第七位。到第二日，也就是端午档首日，电影的票房更是下落到第八位，仅有5.3%的排片和3.5%的上座率。

端午档电影首日票房 图源：灯塔专业版

这和《美国内战》在北美及其他海外市场的表现形成鲜明对比。电影于4月12日在美国首映，以2570万美元的票房成为A24在美国首映周末票房最高的影片。

在巴西、法国、西班牙、葡萄牙、比利时和芬兰等地区首映时，《美国内战》都位居票房榜首。在海外市场的助推下，5月初该片全球票房就突破了一亿美元，成为《瞬息全宇宙》之后，A24又一部全球票房过亿的作品。

据海外媒体报道，《美国内战》成本约为5000万美元，是A24迄今为止成本最高的电影，达到之前成本最昂贵的电影投入的两倍左右，外媒也因此将《美国内战》的盈亏平衡点设定在票房1亿到1.25亿美元。由此推论，《美国内战》目前的全球票房已经接近其盈亏平衡点。

曾经被认为风格化强烈的独立电影厂牌A24，正在推出更多像《美国内战》这样的大制作项目。随着成本提高，海外市场的表现也越来越成为其项目盈利的重要凭借。

这和A24近年来的转变密切相关。2012年成立后，这家公司一直专注于小众题材的独立电影发行。2017年，其出品的《月光男孩》获得了奥斯卡最佳影片。之后A24成为了各大电影节的奖项收割机，也成为了外界眼中颠覆了好莱坞逻辑的独立电影公司。

在这一阶段，A24曾经成为不少国内公司参照的对象。在2020年，阿里影业官宣了内容厂牌“可能制造”，其参照对象就是来自北美的A24公司。对互联网影业而言，有着庞大用户运营部门的A24，更像是一家来自硅谷的公司，这自然让其成为了学习的对象。

具体而言，彼时的A24在内容创作上以小博大，不做大IP和大明星电影。在人群上则关注年轻人喜好，在营销方式上完全采用互联网渠道进行宣发方式。用互联网逻辑做年轻人喜欢的内容，这也是国内试图改造传统电影行业的方向。

但到了最近几年，互联网思维的A24也开始面临内容行业的传统问题。

首先是内容行业的不确定性，并不能完全被互联网的营销手段所抵消。相比IP和明星加持的商业电影，作者电影的盈利能力本来就具备更强的不确定性。最近几年，A24不少项目都处于亏损状况，其中2023年的《博很恐惧》更是给公司带来了超过3500万美元的亏损。

其次则是资本运作带来的商业化压力。2022年，A24获得了一轮2.25亿美元的融资，这轮融资由纽约投资者肯·福克斯 (Ken Fox) 创立的Stripes牵头。这笔交易是在独立制作公司投资泡沫时期达成的，当时A24的估值高达惊人的25亿美元。

这都给A24带来了转型的压力。去年就有报道显示，A24负责作品采购的高管和人才经纪公司们正在四处搜寻动作片与大IP项目，以实现在其艺术电影片单上增添更多商业电影。25亿美元的估值，需要A24进一步走向主流。

除了成本空前的《美国内战》，在去年年底，A24宣布和游戏制作人小岛秀夫的Kojima Productions（小岛工作室）合作，将大热游戏《死亡搁浅》改编为真人电影，同期宣布的还有与“巨石”道恩·强森合作，双方合作开发的格斗题材传记片《粉碎机》。

这些都引来了外界对于A24的猜测与质疑，质疑来自两种不同的方向：原本独立制片厂的气质，是否会被大制作的明星电影所冲淡？A24所谓的大制作，能否在商业上真正抗衡五大制片厂的大片？

《美国内战》超过1亿的全球票房，以及其对作者表达的保留，初步回答了这些问题。但电影在中国市场的失败，仍然阻碍着A24进一步提高其商业天花板。

在《美国内战》之前，A24电影更多关注北美本土身份政治，这些议题难以引发中国市场的关注。

比如A24曾经出品过华裔题材电影《别告诉她》和《瞬息全宇宙》，看上去离国内市场很近，但都未获得在国内上映的机会，在豆瓣平台，《别告诉她》和《瞬息全宇宙》分别收获了7.2和7.6的评分，在口碑上并不算十分出色。

《瞬息全宇宙》剧照 图源：豆瓣剧照

影评人波米曾在播客中提到《瞬息全宇宙》和上一代好莱坞华语电影的区别，这些电影与其说是华裔电影，不如更准确的说法是华族电影。华裔作为美国的少数族裔被呈现，华裔的问题也被内化为美国问题。

迪士尼出品的《西游ABC》是这种反差更典型的例子，这部打着西游记噱头讲述美国华裔青春成长烦恼的剧集，在Disney+上线后不久，就在烂番茄网站收获了96%的新鮮度，IMDb评分也有7.1。而在国内，豆瓣则为《西游ABC》开出了5.8分的低分。

《美国内战》则为A24进入中国提供了新思路。在之前的宣发环节，电影就已经因为其话题性在国内的社交媒体与短视频平台引发不小的讨论。在抖音平台，电影官号发布的定档预告片，就收获了35万的点赞和7.4万的转发。

去年《芭比》已经证明，即使对于引进片而言，话题性也正在压倒视觉奇观，成为国内观众做出观影选择的重要参考纬度。有意思的是，《芭比》的导演格蕾塔·葛韦格，其早期作品《伯德小姐》，正是由A24发行。

和《芭比》中的女性主义一样，《美国内战》也引发了国内观众的兴趣。在美国本土的讨论中，《美国内战》被看作是对其国内族群撕裂的预言和反思，而对中国大陆的观众而言，这部电影更像是一种对于美国政治讨论的乐子，在社交平台上，诸如“你是哪种美国人”的台词也得到了广泛讨论。

微博时政博主“别梦依稀笑逝川”就曾经提到：“已经有点期待《美国内战》怎么回事了，好莱坞终于成功撩到中国市场的爽点，大客户嘛，就是要主动给乙方提需求，驯化规训他们的产品输出，这天经地义。只要不剪，一定去贡献票房。”

但当电影上映后，不少观众失望地发现，《美国内战》的正片和短视频平台的宣发碎片存在着货不对板的情况。这也成为电影最终豆瓣只有6.7且票房惨淡的原因之一。《美国内战》只在短视频平台的宣发视频里，满足了中国市场的爽点，从正片内容来看，这仍然是一部面向美国国内政治进行自我言说的电影。

在接受《大西洋月刊》采访时，导演加兰曾表示，要求电影明确表达政治意识形态是“不道德的”，这不仅仅是一部残酷的战争剧，更是反对政治两极分化的论据，他表示自己的电影“源于愤怒”。

这种对美国日常政治的愤怒，很难让国内的观众共鸣，《美国内战》在中国大陆票失败也就可以预料了。

对于好莱坞而言，需要推出更多的话题性电影，才能找回在国内丢失的市场。在最近几年，好莱坞电影在国内票房中的比重不断下降。在2023年，进口电影仅占中国票房的16.2%。今年以来，好莱坞电影也仍然表现乏力。

虽然票房失败，但《美国内战》在中国市场前期引发的讨论对好莱坞是个启示。随着文化语境的变化，中美观众关心的议题正在发生重大的变化，过去普世价值叠加视觉奇怪的好莱坞商业电影模式，已经难以引发中国观众更大的兴趣。

好莱坞需要思考，在女性主义和美国内战的话题之外，还有没有其他抵达国内观众爽点的题材可能性。

虽然大部分观众表示，对内娱影视圈喜欢蹭热度这件事，已经见怪不怪，习以为常了。

毕竟那鱼的无耻程度，是有目共睹的。

但是，每次看到那种所谓的“致敬经典”or“二创续作”，网友们还是会忍不住揭棺而起，痛斥这些糟蹋经典IP的影视作品。

那些作品，故事内容和人物设定不一定与原作有什么关联，但名字绝对要蹭得响亮，蹭到能以假乱真的，让人误以为是经典IP重拍或全新续作地步。

其常见起名模式，多为《新XXX》《XX之XX》《XX：XX》。

例如《新九品芝麻官》、《新龙门客栈》2024版、《绣春刀：无间炼狱》等，都是纯蹭热度的烂片网大。

4月25日播出的，由钟欣潼（阿娇）主演的《画皮：情灭》偏巧也是这个套路。

光看海报上几个露肩露背露大腿的美女，就已经能预感到，它是一部会有不少擦边镜头的烂俗网大了。

看到豆瓣简介的时候，我直接两眼一黑。

都2024年了，怎么还在搞这种两女争一男的烂俗多角恋戏码。

虽说《画皮》系列里，最出名的两部评分也不算高，剧情放到现在来看，也有不少槽点。

但人家胜在是十几年前的老作品，好歹有情怀滤镜在。

蹭热度玩改编，也不是这么整的。

而且《画皮》原系列中，是两人一狐的设定，怎么这部网大直接升了个逼格，弄成了一龙一狐争一人。

好好好，这年头凡是当女主的没点大背景，不是什么高贵的身份都不配谈情说爱了说吧。

总之在看完全片后，秉持着你好我好大家好的交友精神，我觉得必须得跟各位小伙伴们好好说道说道。

首先登场是阿娇饰演的女主阿若，东海龙王的三女儿。

她生来带有的灵叶，是一种既可以起死回生，又能让持有者法力飞涨的天地灵物，一直被邪祟觊觎。

当女主阿娇以这一身影楼风都比不上的廉价服化道出场时，我大脑当场死机。

这谁？阿娇？

当年火遍全国的港女歌手Twins组合里的阿娇？？？

作为看着Twins组合出演的电影长大的一代，真的表示有点不敢认。

对比阿娇2011年出演的《女娲传说之灵珠》里的仙乐，同样是近景怼脸。

阿若这个角色的气质真的是垮了不止一星半点，感觉和仙女完全搭不上边。

配上后期过分的磨皮滤镜，搞得美女原本好好的一张鹅蛋脸，直接变成了“水煮蛋”。

这片播出没多久，阿若一角就被网友们戏称为“肉装龙女”。

而阿娇2021年出演的《封神：妲己》里的妲己，则同样因为看起来太过壮实，被网友们戏称为“肉装妲己”。

即便是网大，以这种状态出演美女一角多少也是有点自毁口碑了。

尤其是和电影里的其他女配对比后。

但相比阿娇的女主，男主王生才更令网友深感hold不住。

毕竟阿娇的颜值还是在的。

而男主王生，08版和12版的《画皮》，都是由陈坤饰演的。

作为将军，他面容硬朗，象气质俱佳，且用情专一。

这样的王生，被两个女人争来争去，倒也是合情合理的。

但《画皮：情灭》里的王生，当仙君和做凡人时却是这样婶儿的。

一张平平无奇的路人脸，黑的我都想问一句：

包拯，你的月牙去哪了？

凡人阶段的王生，甚至还被改成了一个手无缚鸡之力，蛮不讲理的书生。

也不知道导演和编剧到底是怎么想的，即便两女争一男的“三角恋”狗血戏码，确实能吸引到一些观众。

但安排狐妖和龙女级别的俩美女，为一个路人甲级别的男人大打出手，是不是太离谱了。

还不如两位美女凑一对。

哪怕阿娇在这部戏里的状态有点发福，但跟这样的王生待一起，也都是他高攀了。

该片除去保留了原版的“三角恋”这一糟粕设定，还自作主张地“魔改”，增添了更多狗血设计。

比如故事前半段，突然就出现了狐妖、书生、姥姥三元素，整得我直接幻视自己在看的是《倩女幽魂：情灭》。

真就是那鱼大乱炖，啥IP都得蹭一波啊。

还有设定是龙女的女主阿若，在常规仙侠剧里，一般都是战斗力强的一批的存在，可在该片中，她竟然打不赢一个正在准备渡劫的狐妖。

最后只能用近乎同归于尽的阵法，将对方制服。

这战力削减的，和隔壁圣主有的一拼了。

在看完全片后，不少观众才意识到，故事开头完全就跟现在内娱影视剧的宣传文案一样，是离谱又诈骗。

导演通过女主的旁白，把男主王生的前世塑造的特别高大上。

说是几百年前仙妖大战，身为仙宫少主的男主，为了压制被封印在女主体内的妖帝恶灵，才殒命遁入轮回。

然后女主阿若，花了几百年时间寻找她救命恩人的转世。

但实际情况却是，恋爱脑少女惨遭渣男背叛，不甘心面对现实，自己骗自己。

具体情况表现为：

身为仙宫少主的王生和龙女阿若，乃是出自同一师门的师兄妹，且二人订有婚约。

某日两人带队一同前往妖洞，铲除为祸人间的狐妖小蛮。

可王生却早就被小蛮蛊惑，移情别恋，沉迷美色，丢失了自己身为修仙者的道。

为了帮助狐妖小蛮夺得师妹阿若身上的灵叶，助她成人，他欺骗，并趁机重伤了阿若。

王生本以为，小蛮想要灵叶是为了变成人和他在一起，结果对方是为了助涨自己的妖力，成为容颜永驻的妖仙。

眼见阿若负伤，自以为能打赢她的小蛮，直接毫不留情地将王生的心取了出来，吃掉。

王生为“情”骗有心人，又因“情”而死，倒也是轮回报应了。

但即便惨遭爱人背叛，女主阿若还是选择去寻找王生的转世。

她假装自己死在了和狐妖小蛮的激烈打斗中，并让自己的父王和兄长替她对外隐瞒。

然后又伪装成了人类，找到了王生在凡间的转世，成为了对方的妻子，过起了平凡百姓的生活。

可后来，王生却被成了新任妖帝的小蛮的手下抓走。

并在争斗中，被刺中了心脏，当场嗝屁。

阿若为了救王生，将灵叶放入了王生的心脏，借天地灵气救活了他。并让自己的师父抹除了王生关于自己的记忆。

但阿若将灵叶移给别人的代价，却是她会遭到封印在其体内的上任妖帝反噬。

最多七日，她神志尽失，妖帝将借助她的躯体重现人世，为祸人间。

不是我说这片的导演和编剧，你们能不能把脑子里的水倒一倒！

这种恋爱脑女主，搭配上这种不顾苍生的剧情，到底哪里甜了！

傻缺

傻缺

这种为一人负天下人的操作，在最近几年的影视剧里，真是越来越多了。

试问黎民百姓做错了什么，凭什么要为神仙恋爱买单啊。

这种垃圾剧情，观众根本不会买账好吗！只会觉得这类男女主是个空前绝后的大祸害！

反派有时候看起来都比他们像个人！

小蛮知道了王生借助灵叶复活的事后，为了获得灵叶，便趁机伪装成王生的妻子接近他。

之后又设计阿若，蛊惑她说王生是个贪图美色的人，无论哪一世，他都会选择和自己在一起。

于是阿若套上了小蛮的皮，去试探王生。

结果和小蛮说的一样，王生跟“小蛮”滚了床单。

痛心不已的阿若，被体内的妖帝蛊惑，丧失理智，打算杀死王生时，小蛮却出手救下了王生。

而原因竟然是，小蛮发现自己其实是深爱着王生的。

对，这个小蛮，连着两世掏人心脏，把人整噶了，眼看自己的目的快要达成了，才发现自己竟然是爱着王生的。

所有的一切，都是因为她太羡慕、嫉妒两人的爱情，所以故意搞破坏。

咱就是说，这剧情是真癫啊。

但故事的“反转”到这还没结束。

所谓的渣男，其实是个绝世好男人。

和小蛮态度亲密，以及滚床单，都是王生为了激怒阿若，让她杀了自己，重新拿回灵叶，变回龙女耍的手段。

恢复理智的阿若，不能接受爱人再度离开的事实，于是选择了殉情。

而狐妖小蛮则为了王生，用自己的生命和妖力复活了俩人。自己为“爱”赴死。

到这整个故事就结束了。

因篇幅有限，我只简单讲了下《画皮：情灭》这部片，一个大概的主线剧情。

未涉及到的剧情，感兴趣的小伙伴，可自行搜索观看原片。

前提是不会那些烂俗剧情雷得里焦外嫩，中途暂停暂停又暂停。

这片作为网大来说，剧情烂的已经不需要再额外吐槽了。

特效在网大里算说的过去，甚至可以说是胜过了不少投资上亿的大IP。

这里咱们就不进行“可汗大点名”了，小伙伴们可以在评论区自行提名交流。

当然，除了剧情，这片也少不了烂俗网大的必备传统。

个个颜值在线的女配们，穿着“清凉”，配上许多用来博人眼球的擦边镜头。

确实是满足了一部分观众的恶趣味，拉动了该片的播放量。

首播当日，播放数据就直冲站内榜一。

但这种“小心思”，奉劝导演们还是少用的好。

此类服化道和镜头，不仅容易被审核盯上，导致难以过审不说。

对推动剧情也没起多大作用，还容易引起部分观众反感。

说实话，看完《画皮：情灭》这部影片后，真的是很令人感慨万千。

毕竟我也是看着阿娇演的电影长大的，点进这片的很大原因也是因为她担任了女主。

但她在这片里的表现，确实挺令人失望的。

这几年阿娇主演的作品，评分连及格线都到不了，弹幕几乎也是差评一片。

大家对阿娇的童年滤镜，基本都随着她拍的一部部烂片给消磨殆尽了。

如今的时代已经成了一个“全民造星”的时代。

港星也早已不像2010年以前，是内娱的顶级香饽饽，有着不错的资源。

层出不穷的新生代明星，跨行跨界转型做演员的人，更是数不胜数。

一个演员，背后没有强大的资本支撑，拿不到好的资源和剧本，又不爱惜自己的羽毛，不管曾经的口碑有多好，也总会有被迫退场的一天。

还是希望好演员们能够多多爱惜自己的羽毛，不要总接烂剧本，恰烂钱了。

适龄阶段赶紧转型去演更加适合的角色，不要继续在偶像剧里打转了！

没想到今年在电视荧屏上大火了一把的“宝总”，这么快又在大银幕上相见，还是首次尝试喜剧电影，让人惊喜地发现胡歌隐藏很久的喜剧天赋。

端午档好评连连的《走走停停》，的确是难得一遇的轻喜剧佳作——它的喜剧表现方式挺高级，不搞谐音梗，不玩网络烂gag，不硬咯吱人。电影里的喜感都来自于生活，是柴米油盐中的几丝微风，是平淡无奇中的一点自嘲，是家人相处时的一些默契，也是川地脆皮青年的一种松弛。看《走走停停》的感觉，有点像小时候看家庭情景喜剧，《我爱我家》那种，即使只是发生在家庭方圆数百米范围内的小型场景，每一集也能笑个饱。

故事是从川地脆皮青年吴迪（胡歌饰）结束北漂生涯开始的——梦想成为编剧的吴迪北漂十年，发现自己不是“无敌”，反而有点“无能”，失业失恋，中年双失青年决定回家找妈。

吴迪的气质和宝总截然相反

可是家里的老父老母，加上肌肉发达的妹妹，似乎并不怎么欢迎他的归来。老父亲（周野芒饰）觉得他不务正业，给他介绍了一个稳当的体制内工作，他又不肯去。妹妹（金靖饰）的总结发言戳心戳肺：你不干这份工作对你们来说是双赢——你赢，你不去的那个单位也赢。母亲（岳红饰）虽然明面上不说什么，但自己的儿子自己最明白：他和自己年轻时一样，爱好文艺，就想搞创作。“老子还不知道你心里在想啥子？！”

父亲（周野芒饰）

就这样，吴迪迎来了自己的“Gap Time”，穿着松松垮垮的汗衫，闲来去街上排队领鸡蛋，巧遇昔日同窗班花冯柳柳（高圆圆饰）。吴迪告诉班花，自己正“Gap”着。四川班花：“给啥子？”

排队领鸡蛋

偶遇班花（高圆圆饰）

听说返乡青年吴迪卷又卷不动，躺又躺不平，在电视台负责制作纪录片的班花想了个主意：把他写的剧本《似是故人来》拍成电影，顺便记录下他拍电影的过程，作为“返乡青年”的纪录片选题。

戏中戏由此开始。

包含戏中戏的电影很多，但《走走停停》里的戏中戏，在制造轻喜剧效果和制造结尾的反转效果上，都有自己独特的匠心，可以说是含金量很高的戏中戏——回过头来再看，你会发现其中没有镜头是白费的，足见编剧的功力。

有趣的是，当摄像机被架起来的时候，几位主角都不约而同地换上了一张脸：老父亲原本生气的脸变得柔和，懈下来的吴迪忽然有点支棱起来，风风火火的母亲变得有些羞涩，强势的妹妹也开始变得配合……摄像机好像就是有这样的魔力，让人仿佛从独处变位到置身大众审视的眼光，对着摄像机就像对着一大群人，不自觉就开始“演”。片中妈妈的名言：活到我这个岁数，多少有点演技。

这台摄像机似乎也在提醒我们，生活中是不是也自己给自己架起了一台摄像机？明明没有那么多观众在围观，却自以为身处舞台中央，到处都是旁人的眼光。到这里，摄像机在《走走停停》中又有了制造喜剧之外的意义：是不是当我们不需要向别人交待什么的时候，才会知道，自己心里真正想过的生活，到底是什么样子？

在电影前半部分笑出眼泪的观众，没有想到后半部分的转折会让人忽然“乐极成悲”（尤其按摩椅简直太戳泪点）。

母亲（岳红饰）

——以下会有部分剧透——

吴迪的电影拍到一半，母亲突然因为心脏病发倒下。电影暂停了，班花拍摄的现场花絮，却被电视台黑心总监（刘仪伟饰）恶意剪成一部专心“黑”吴迪“眼高手低、百无一用、害死亲人”的纪录片《返乡青年实录》，吴迪母亲的“外遇”也成为街坊四邻嘲笑他父亲的笑柄。这个原本欢笑与矛盾丛生的家庭，一夜之间迎来了史上最大的危机。不满，争吵，撕扯——看起来，一场家庭大战一触即发。

但是影片在此时对悲剧的处理又显得很高级——不争不吵，没有说教，也不灌鸡汤——突如其来的危机反而让这个家庭里每个成员善良的底色显露无遗：父亲虽然又悲又气，但他知道儿子也是无辜的受害者，不应该把自己受的气转头撒到儿子身上，因此隐忍不发；儿子内疚到了极点，却也因为在拍片过程中加深了对父母的了解，并不怨天尤人；妹妹平日总是怼哥哥，此刻却坚定地站在他身边，像个肌肉发达的守护者……当父亲决定要以亲自演出的方式，帮母亲完成这部电影时，尽管镜头中有喜剧的成分，但没有一个观众笑，大家都被这个家庭深深打动。

妹妹（金靖饰）

看完这部电影，好像就会喜欢上这一家子人，觉得他们就生活在周围，是我们日常生活里也会遇见的“真人”。到这里也理解了吴迪为什么总有一种松弛感，因为他知道自己总有退路，他的家庭总是会无条件接纳他，不管他看起来是不是“一副大器晚成的样子”。

一家四口，三个上海人

在刚刚过去的第十四届北京国际电影节上，《走走停停》在“天坛奖”中揽获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三大奖项，可谓实至名归。

天坛奖连获三奖

有点佩服胡歌挑剧本的眼光——最近几年他进军大银幕，先有和岩井俊二合作的《你好，之华》（演了一个渣男），再有和刁亦男合作的文艺片《南方车站的聚会》（演一个逃犯），和女导演 刘伽茵 合作的《不虚此行》（演一个编剧），如今又有和新导演龙飞合作的轻喜剧《走走停停》（演一个失败的编剧）——都是在编剧和创意上很有自己想法的电影，而不是什么类型火就演什么，什么IP大就追什么。

导演龙飞

此次与他合作的高圆圆也是一个惊喜——2015年出演《咱们结婚吧》后，国民女神阔别大银幕已经有八年了，再度回归和“宝总”搭档，对观众的眼睛十分友好。高圆圆说自己也是一个“走走停停”的人，电力不是很足，需要时不时停下来，“有的时候人需要一个空窗期，去吸收很多东西，生活好像充电”。

男神女神居然不谈个恋爱再走？

配角阵容也很强大，饰演母亲的岳红拍戏已有40多年，曾是两届金鸡奖得主，又凭借此片获得天坛奖最佳女配角奖。饰演父亲的周野芒，上海观众更不陌生。饰演李远的是《知否知否，应是绿肥红瘦》中的“当家主夫”刘钧，饰演妹妹的是金靖。确实像观众所言：光看这个阵容就觉得很踏实。

实际上胡歌、周野芒、金靖都是上海人，“一家四口”只有岳红是四川人，但是《走走停停》全片都用的四川方言（可能也是松弛感的一部分来源）——于是三个上海人都要学四川话——讲出来的效果嘛，至少在我一个上海人听起来还是很像四川话的（更专业的点评留给四川观众）。据说拍摄现场还请了一位台词老师，每天休息的时候几位演员都要让台词老师一句一句纠正他们的方言发音，非常认真。周野芒笑说，他和胡歌、金靖三人在现场用上海话聊戏，用四川话演戏，有时候脑子反应不过来。

“人不应该为了生活毁掉生活的目的。”在上海首映现场，胡歌用沪语重述了这句片中台词。《走走停停》开启了他大银幕的喜剧生涯。胡歌说，演《繁花》里的“宝总”是很累的，宝总要整天穿着西装，端着架势，但是“吴迪”整个人是“懈下来”的。谈到对喜剧的理解时，他说：“其实真正高级的喜剧是你不知道下一秒会发生什么，能够在不确定性和未知性中产生喜剧效果。”

上海首映式上的胡歌

在花絮视频里，他还自爆自己的英文名Hugh，其实是从胡歌的拼音Huge进化而来的。戏里戏外都如此有趣，看来我们可以期待宝总在喜剧舞台的大放异彩了。祝Hugh老师在Huge银幕上继续佳作迭出！

上海路演主创与观众合照

各位网友，昨晚的北京可谓是星光熠熠，电影《扫黑·决不放弃》首映礼火热举行，吸引了无数眼球。不仅有一众明星大咖现身，更有范丞丞携父母亮相，让现场观众大饱眼福。令人意外的是，冯小刚的养女徐朵也惊喜出现在观众席，看来这场首映礼真是大咖云集，不容错过啊！

范丞丞作为影片主演之一，自然是首映礼的焦点人物。当晚，他身着一身帅气西装，与父母一同出现在观众视野中，瞬间点燃了现场气氛。范爸爸范妈妈也是精神抖擞，一家三口同框的画面实在是温馨有爱。不得不说，范丞丞的颜值和气质真是遗传了父母的优秀基因，让人羡慕不已。

首映礼现场，范丞丞还与观众分享了拍摄电影的心得体会，表示自己在影片中饰演的角色很有挑战性，但也让他收获了很多。谈及与父母一同出席首映礼，他笑称：“这是我们家的一次大聚会，非常感谢父母一直以来对我的支持和鼓励。”范丞丞的谦逊和感恩之心赢得了现场观众的阵阵掌声。

而冯小刚的养女徐朵的现身，更是让首映礼增添了不少看点。当晚，她身穿一袭时尚装扮，与范丞丞亲密合影，两人笑容满面，看起来关系十分融洽。徐朵还在社交平台发文称赞电影：“真的很好看，祝愿大卖！”并配上了与范丞丞的合照，引发了网友们的热议和关注。 继续阅读“《扫黑》首映现场曝光，范丞丞与父母同框，冯小刚养女也在场！”

韩国知名女星，BLACKPINK成员Jennie首次亮相 T 台，引领时尚潮流。Jennie近日被拍到现身意大利，并透露6月10日将出席JACQUEMUS大秀。活动开始前，有网友看到 Jennie 前往美丽的会场。

当有网友们看到节目的举办地点时，让他们惊叹不已，然而，当时大多数网友仍然以为Jennie会作为嘉宾出席，直到他们意识到她的名字不在名单上。

因为Jennie不是以嘉宾的身份出席的，而是作为模特首次亮相T台！在 JACQUEMUS 秀场结束时，Jennie 身着漂亮的黑色挂脖连衣裙走下 T 台，优雅的套装彰显了时尚的潮流，她的头发盘起来，搭配亮蓝色包包和其他配饰，网友们都难以掩饰自己的震惊。 继续阅读“Jennie作为模特首次亮相T台，韩网友：不愧是时尚女星，气场全开”

时光荏苒，昔日的“星二代”们已然步入成年之列。有的踏上异国求学之旅，有的则成为网络红人，备受瞩目。得益于父母的精心栽培，他们大都展现出了非凡的风采。然而，也不乏一些在家长宽松教育下成长的“星二代”，比如刘烨之子刘诺一，同样在成长道路上绽放独特光芒。

6月5日，一位网友在聚会上意外邂逅了年仅13岁的诺一，他已然成长为一个阳光少年，其出众的形象在社交场合迅速引发了众人瞩目。

那日，诺一以简约白T搭配黑色短裤亮相，流露出随性自在的风采。原本他静坐远桌，但耳畔飘过悠扬歌声，他便不假思索地赤足奔来，随乐而舞，尽情释放自我。

诺的舞姿洋溢着欢愉，热情如火，对臀部扭胯的动作展现出了浓厚的兴趣。周围的同学各自坐在原位，目光皆聚焦于诺一那充满活力的跳跃。有人忙着用手机捕捉这一画面，有人则静心欣赏。然而诺一仿佛置身于自己的舞台，旁人的关注于他而言如同无形，舞步依旧欢快自如。 继续阅读“刘烨儿子诺一被偶遇，光脚晃胯成焦点，疑足部畸形惹争议！”

2024年端午佳节之际，犯罪电影《谈判专家》在全国各大影院震撼上映，迅速成为观众热议的焦点。这部由刘青云、吴镇宇主演的影片，不仅以紧张刺激的剧情吸引了观众的眼球，更以深刻的社会议题触动了人们的心灵。刘德华再次担任监制，他的精准眼光和独到见解再次得到了市场的验证。

《谈判专家》的故事背景设定在一个普通家庭遭遇社会福利系统误解和冷漠的情境中。陈大来（刘德华 饰）和张绮莲（彭秀慧 饰）这对夫妻，因为双双患有精神疾病，无法独立抚养自己的孩子，导致孩子被社会福利署带走。在多次合法求助无果后，他们选择了极端的方式——手持凶器闯入社会福利署办公室，劫持了两名工作人员作为人质。他们的诉求简单而直接：为何自己的孩子会被带走，又为何无法得知孩子的下落？

在紧张的谈判过程中，谈判专家卓文伟（刘青云 饰）和谢家俊（吴镇宇 饰）展现了超凡的职业素养和人性化的关怀。他们不仅成功地稳定了夫妻二人的情绪，更在深入了解事件背后真相的过程中，揭示了社会福利系统存在的问题和漏洞。影片中的每一次谈判，都是对人性、法律和情感的深刻探讨，让观众在紧张刺激的氛围中感受到人性的复杂和多元。

刘德华作为影片的监制，再次展现了他对市场的敏锐洞察力和对观众需求的精准把握。他深知，在当今社会，人们对于社会问题的关注度越来越高，对于能够引发共鸣和思考的电影作品有着更高的期待。《谈判专家》正是这样一部作品，它不仅满足了观众对于犯罪电影的期待，更通过深刻的社会议题引发了观众的广泛共鸣。 继续阅读“《谈判专家》口碑爆了！打了多少资方的脸？刘德华又赌对了”

墨雨云间：看了原著才知道，为何司徒九月愿意听萧蘅的，因为愧疚

司徒九月和萧蘅，两人算是互相对彼此有救命之恩，和剧中不一样，司徒九月对萧蘅可没有一点男女之情，她会帮助萧蘅，完全是有其他的原因。

司徒九月心狠手辣，擅长用毒，不少人听到她的名字退避三舍，就连萧蘅身边的人，也很难把她当成女子一般看待，司徒九月是漠兰公主，身上背负着血海深仇，六岁便开始逃亡生活，为了活下去，她杀了不少人，萧蘅于她而言是至交好友，当然她的好友也不仅只有萧蘅一人。

司徒九月听到萧蘅的召唤立刻回到燕京，帮海棠治疗脸上的伤疤，为薛怀远治病，为薛昭治腿，她明明最擅长的是毒，却甘愿为萧蘅忙前忙后，因为她想要有一天重回漠兰，夺回属于自己的一切。

继续阅读“墨雨云间：看了原著才知道，为何司徒九月愿意听萧蘅的，因为愧疚”