端午小长假，多部新片上映，市场却未达到预期的火爆，在端午小长假最后一晚，档期总票房才艰难突破了4亿，是近十年最低的票房成绩。由胡歌、高圆圆领衔主演的《走走停停》，豆瓣评分高达7.9分，票房却未能突破五千万大关。口碑影片折戟端午档，症结究竟在哪里呢？

文艺轻喜剧，市场接受度有限

《走走停停》试图捕捉当代人的生活状态，通过吴迪（胡歌饰）这一角色的返乡经历，展现了一个在都市生活中失意的青年如何在家庭和旧友的互动中重新找到生活的方向。电影中的生活场景和人物心理描写，既真实又具有普遍性，让观众能够在其中找到自己的影子。

《走走停停》以其独特的文艺轻喜剧风格，赢得了一票忠实粉丝。但在这个以娱乐放松为主的小长假，观众更倾向于选择那些能够带来直接快感的电影。《走走停停》的文艺气质，虽然赢得了口碑，却未能在大众市场上获得足够的认可。

宣传力度不足，观众认知度低

在信息爆炸的时代，一部电影的宣传力度往往决定了其能否在众多竞争对手中脱颖而出。《走走停停》在宣传上的不足，导致许多潜在观众对这部电影知之甚少，从而影响了其票房表现。

虽然有胡歌和高圆圆这样具有超高国民度的演员领衔主演，但《走走停停》在宣传上显得还是相对低调，缺乏足够的市场预热和话题制造。在竞争激烈的端午档期，宣传不足则必然会导致潜在观众对电影缺乏足够的了解和兴趣。

市场定位模糊，未能精准触达目标观众

电影的市场定位至关重要。《走走停停》虽然在艺术性和观赏性上都有独到之处，但在市场定位上似乎未能精准触达其目标观众群体，导致票房表现不尽如人意。

作为一部文艺轻喜剧，《走走停停》未能在大众市场中形成足够的吸引力，影片前半部分在处理沉重主题时，巧妙地融入了幽默元素，使得整部影片在情感上不至于过于压抑。这些幽默不仅为观众带来了轻松的观影体验，也在一定程度上缓解了故事的沉重感，体现了导演在叙事节奏上的把控能力。但后半部分从主角团开始着手拍电影后又让人感觉到压抑有些悬浮不接地气。有种既要又要的迎合。

端午档期竞争激烈，观众选择分散

端午档期向来是电影市场的兵家必争之地，今年也不例外。《走走停停》面临着来自多部类型各异电影的竞争，观众的选择被分散，这也是其票房不佳的原因之一。而电影本身在剧情上没有能吸引观众的亮点，而一些情节与现实生活的脱节，导致观众难以产生共鸣，也在一定程度上影响了观影体验。

演员号召力与电影市场表现不成正比

胡歌和高圆圆作为电视剧领域的顶级流量，其在电影市场的号召力却并非一帆风顺。尽管两人的演技和人气都无可置疑，但在电影市场上，他们领衔的作品似乎并未能转化为预期的票房成绩。在《走走停停》这部影片里，演员虽然表现出色，但由于角色的深度和复杂性不足，限制了演员表现的发挥，也影响了观众的评价。

《走走停停》的票房遇冷，让我们看到了电影市场的复杂性和不可预测性。一部电影的成功，不仅仅取决于其艺术价值，更与市场策略、宣传力度、观众口味等多种因素息息相关。作为观众，我们更应该关注电影本身的质量，支持那些真正有深度、有内涵的作品。毕竟，电影的魅力，远不止于票房数字。你看过《走走停停》这部电影吗？不妨来评论区交流一下对这部影片吧。

NCT WISH单曲《Songbird》辽预告图

NCT WISH单曲《Songbird》辽预告图

搜狐韩娱讯 NCT WISH将于7月1日回归，新单曲《Songbird》的预告照片连日来引发热议。

昨晚，NCT WISH官方SNS频道公开的新单曲《Songbird》预告照片展现了成员是温、辽和咲哉可爱的外貌和充满活力的能量，拥有让大家仅看图片就能心情愉快的魅力。

NCT WISH单曲《Songbird》是温预告图

NCT WISH单曲《Songbird》是温预告图

此次预告内容中，NCT WISH身为通过音乐传达爱与幸福的信使，公开了全新形象，此外，NCT WISH独有的青涩、清凉魅力的团体照片也一并公开，充分展现了6名成员清新、活泼的化学反应。

NCT WISH单曲《Songbird》咲哉预告图

NCT WISH单曲《Songbird》咲哉预告图

NCT WISH单曲《Songbird》将于7月1日下午5点（北京时间）通过QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等国内外各大音源网站公开全部音源，该单曲由主打曲《Songbird》和收录曲《Tears Are Falling》共2首歌曲组成，预计将会引起高度关注。

NCT WISH单曲《Songbird》团体预告图

另外，NCT WISH将于7月1日和6月26日分别发行韩语版和日语版单曲，并计划在两国展开全方位的活动。因此，通过此次活动展现的新面貌备受期待。

NCT WISH单曲《Songbird》将于7月1日发行唱片，目前可在各种线上、线下唱片商店预售。

成长的过程，是由无数个平凡的日子组成的，以至于回忆童年的时候，很多人都想不起来自己究竟在哪个瞬间完成了从孩子到大人的转变。

由饶晓志监制，王子川导演、编剧的《朱同在三年级丢失了超能力》（下称“《朱同》”）正在热映中。影片讲述了一个叫朱同的三年级学生在学校里度过的一天，没有波澜壮阔的情节和强烈的戏剧冲突，小学生朱同烦恼的，不过是考砸了的试卷不敢给家长签名，撒谎装病被老师戳破，写检讨不知如何下笔……然而，一股神秘力量总在朱同需要的时候出现，考低分的试卷被“鸟人”抢走，“外星人”叫走了正在训话的老师，厕所里潜伏的怪物吃掉了他要带回家签名的卷子……

《朱同》当中充满幻想和童趣，影片的喜剧外衣之下也展现了成长过程中残忍的一面，朱同尽管天真可爱，却不是成人社会评价体系中的所谓好学生，被优绩主义绑架的孩子最后能否守住那份用于保护自我的“超能力”？

在去年的FIRST青年电影展上，《朱同》拿下最佳导演、最佳艺术探索和观众选择荣誉，饰演朱同的小演员获得上海国际电影节亚洲新人单元最佳男演员。今年刚刚过半，已有影评人盛赞其为“年度十佳”。

近日，南都娱乐记者专访了《朱同》的导演王子川，从某种意义上来说，王子川就是长大后的朱同，朱同的形象和经历融入他对于童年的回忆和感受，在和他的对话中，我们得以深入走进这部电影。

导演王子川。

Part 1

时代在召唤

影片中，“学渣”朱同为数不多的特长是广播体操，他希望能够参加广播体操比赛，在幻想中，这将是他实现自我价值、走向人生巅峰的机会。朱同做的《第二套全国小学生广播体操时代在召唤》，推行于千禧年间，是90后最熟悉的广播体操之一，王子川说，“时代在召唤”这五个字正是他创作这部电影的灵感起源。

南都娱乐：这部电影的灵感来源是什么？

王子川：拍这部电影是想到了“时代在召唤”这么一个情境，一个小孩在做广播体操，体育老师拍了他一下，然后这小孩就觉得，老师是不是要找我去参加广播体操比赛？根据这样一个情景，我写了个大纲。

南都娱乐：你的童年跟朱同像吗？

王子川：电影中的角色会有一些性格、经历和我重合的地方。我记得老师对我的评价是“烂泥扶不上墙”，有一个学期的数学课，我都是站着上的，但其实我没干嘛，我没有在学校里捣乱，我只是蔫头耷脑、上课不听讲、注意力不太集中，我在学校里也没什么朋友，每天都挺愁的，想赶紧放学走。回忆童年会让我觉得生理不适，现在回想起来还很恐惧。

南都娱乐：朱同这个角色，你是把它当成小时候的自己来写吗？

王子川：我觉得可能是我对自己成长经历的一种比喻，出发点在我这儿，但打完这个比喻之后，它成为了那个比喻本身，而不是我 1:1 地对照我的童年来写这样一个故事，更像是以一个第三者的视角在观看自己的那些经历。

南都娱乐：你小时候也喜欢幻想吗？

王子川：对，我经常会想象自己不在现实世界。比如我上课的时候，我觉得这不是一个教室，是一个飞船，我们坐在舱位的椅子上，准备去另外一个地方。飞船可能要飞好多年，但是一到目的地，这船可能就原地爆炸了，我们就在等着船到那地儿。我在学校食堂吃饭，我想象这是一个古代的驿站，我是一个要去送信的骑手，马累了我就在这歇会，吃碗面，类似这种。我通过想象另外一个世界缓解现实世界里的焦虑，因为现实世界让我不安，我希望能在别处找到疏解。

南都娱乐：孩子的想象力是否不可避免地会因为长大而丢失？

王子川：应该不会，其实小孩和成年人没什么本质区别，只是成年人后来懒了，因为活太久了。人以前寿命没那么长，还没经历太多事已经步入老年，但现在的人三四十岁人生才刚开始，吸引注意力的事情很多。大家疲于奔命，整个外部世界都在贩卖一种焦虑，就是大家必须努力工作，必须为这个世界创造更多价值，必须集中注意力做一件事。

现在的人18岁，就到法定的成人年龄了，在那一刻我们好像假装脱离了儿童时代，之后就可以上班了，不算童工了，我们就得变成一种工具或者有价值的人。人的想象力没有在某一刻突然消失，而是一直跟他自己共存，但那些想像力，大部分时间不被使用，因为我们每天做着差不多的工作，没什么需要它的地方。

Part 2

渴望融入集体

《朱同》这部电影，是王子川对自己成长经历的回溯，他说那是他生长到今天的所有原因。王子川渴望变成一个对别人有用的人，也毫不掩饰自己对金钱的向往，对于那些让他恐惧的童年阴影，他说不需要和解，就像树被拦腰砍了一刀，我们不能假装无视它，只能带着被砍伤的“纹理”继续前进。

南都娱乐：整部电影，朱同笑得最开心的时候就是他最后加入广播体操的比赛队伍里，为什么会有这样的设定？

王子川：他一直是一个追着群体在跑的人。有些人可能生下来就是群体的中心，他怎么移动这个群体就围绕着他移动。有些人可能是在某一刻，突然有一种独立意识，决定要远离集体，成为他自己。我是一直到今天，都是追着集体在跑，我一直想冲进去。我现在所有的生活目标，也跟大家一样，买车买房，只是我没追上，还没买上好车，没买上大房子。但是我还在往这个方向追，所以我不是一个想远离集体的人，我恰恰是任何时候都想成为集体的一部分。

打个比方，好像你想挤上一辆车，这车一直在开，有的人可能觉得车开了他就不挤了，因为根本不知道车往哪开，我干嘛要去你说的那地呢，他就去他自己的目的地了。我看所有人都在那挤，我也跟着挤，我也想上，甭管去哪，光明大道也好，万劫不复也罢，我就要上车。

南都娱乐：朱同为什么渴望融入集体？

王子川：我不知道他，但我自己一直期待变成一个利他的人，一个对别人有用、让别人喜欢、觉得我好的人。我一直在努力干这件事，你今天采访我也是，起因是我干了一件事儿，这件事或多或少对外部世界产生了一些价值，如果我是流浪汉，躺在大街上，你也没心思去拍拍我说，哥们，你为什么躺在这？你怎么就无家可归了？人不是都得变成一个有用的人，我只是想努力成为一个对这个社会有用的人，包括从小的那个经历和我接受到的所有的信息，也都期待或者说勒令我成为一个对这个世界有用的人。我到现在依旧这么想，说明这是一个正确和正常的结果。

南都娱乐：有些人长大之后会尝试和过去不愉快的经历和解，但你到现在还是对童年的经历无法释怀？

王子川：没法和解，它就像一棵树，那个树成长的过程中有人拦腰砍了一刀，那树没死就接着长了。但它可能生长方向发生改变了，本来应该往上长，现在往侧面长了，或者它永远带着一个被砍的纹理，怎么跟那个纹理和解？你假装看不见它？有什么好和解的呢？就让它带着这个纹理继续生长，它就是你的一部分。

Part 3

再接再厉继续“灵”

《朱同》堪称今年国产片的口碑黑马，目前豆瓣评分8.1，众多影评人和观众从丰富的角度解读这部电影，但王子川说，他只想呈现一个小朋友一天的切片，无意表达任何用语言能够概括的主题，也不想输出任何价值观，他期待的是电影传达的情感能够和观众发生共鸣。对于外界评价他的作品“灵”，他谦虚表示再接再厉继续“灵”。

南都娱乐：这部电影想传达的主题是什么？

王子川：我没有想讨论任何主题，我就希望呈现一个小朋友一天的切片，那些切片里可能有很多我记忆里的碎片和元素，还有一些情感，我把它整合成一个完整的结构性的叙事，在这里更多传达的是一种情感或者趣味。这种情感其实是期待能有人跟他发生共鸣，没有什么所谓表达或者某种价值观的输出，这些都不是我的主观意愿。我不觉得主题是做一部电影最重要的东西，任何一个创作的作品如果为一个单独的主题而服务，那不如写一篇论文，为什么要调动这么多人力、物力和精力去创造一个如此具象的东西，一个能被语言表达的东西？之所以拍电影，就是因为电影可以帮助我们抒发一种我们没法用语言表达的情感，它是一种抽象、复杂的情感。

我觉得任何作品和观众之间的关系，不是创作者靠一个解释就能完成的，一定是你跟这个作品发生了情感连接，作品跟观众之间的连接，连作者本身都没法控制。

南都娱乐：你的话剧经验有没有给拍电影带来一些独特的创作视角？

王子川：当然有，潜移默化的，从2009年开始到拍这部电影之前，我所有的作品全在舞台上。就我对自己的职业定位来说，我就是个靠讲故事挣钱的人，编个小故事，把它变成一个结构性的内容卖出去，一开始我靠戏剧这个媒介讲故事。好在我讲的那个故事，时间体量基本也是在 90 分钟以上，电影也是，所以对90分钟体量以上的那种叙事结构、对表演本身的审美趣味，都是我从这些年的舞台剧的经验里积累的。

南都娱乐：很多人评价你的表演和作品“灵”，有没有一些创作经验可以分享？

王子川：我觉得这算对我一个褒奖吧。有些人觉得你灵，有些人不一定觉得你灵。觉得你灵了，你就感谢别人，然后再接再厉，继续灵。觉得你不灵的，只能再努力。至于创作经验，我倒没什么可分享的，就一直做，我觉得任何创作在初期可能都是个技术活，多弄多做。

电影《带彩球的帐篷》改编自宁夏作家石舒清的短篇小说《花开时节》，原文使用大量内心描写，细腻又真挚地描述了一段关于爱情的隐秘心事。生活在宁夏乡村的少女邂逅远来的青年养蜂人，莫名的情愫在彼此有限的言语和交往中，花朵般默默孕育、缓缓绽放，花香般弥散，又落花般无痕。与其说这是两人之间隽永动人的爱情故事，不若说它更像一个人梦醒后的怅然若失，或者突然明了成长必经之后的短暂茫然。电影以诗意的视听语言和散文化的结构，还原了小说的神韵，将人与人之间偶尔迸发的情感深化为对生命本身的礼赞。

电影《带彩球的帐篷》海报

少女麦麦在一片紫花摇曳的苜蓿地给羊割草，她不久前刚定了亲，和未婚夫环环谈不上什么感情，只是听从父母安排就成了待嫁新娘。这是西北偏僻乡村女孩们代代沿袭的普遍命运，麦麦对此只能漠然接受。她的世界很简单，以至于常常反问，难道我就只是个给家里割草的、干活的，未说出的潜台词是她并不知道自己想要什么，也不知道未来的方向。日复一日单调里的平静，随着麦麦在苜蓿地邂逅远来的养蜂人李韩，终于被打破。

跟随麦麦的视角，逐花而来的养蜂人李韩带着外面世界的气息，成了少女闭塞生活中的一抹亮色。在两人初识阶段不多的会面、交谈中，麦麦始终是一个观望者，羞涩又好奇地打量或者说窥视着李韩的生活。此时，李韩的热情和蜂蜜馈赠，更多处于对在麦麦家苜蓿地采蜜的补偿。不谙世故的少女带着对外界的渴望，误会了基于利益往来的友好，开始期盼两人的见面并在意自己的衣着。这种情感的错位，随着彼此的“看见”逐渐弥合。

电影《带彩球的帐篷》剧照

很难说李韩是被麦麦本人吸引，还是被纯真少女眼里的在意和爱意打动。这个曾经在上一场爱恋中全情投入（李韩名字中的“韩”字就取自前女友的姓氏）受到伤害，进而自我放逐，游吟诗人般经常抱着吉他唱歌的年轻人，如同爱的启蒙者蓦然闯进麦麦的世界，其本人却似乎没有爱的欲求。然而，在对方爱意的感染中，李韩的心也在慢慢变得柔软。于是为她选购恋人间才会相赠的花发卡，又情不自禁地拥抱了麦麦。 这一举动显然超出了少女的预期和乡村礼俗，她的快速逃离令李韩看清了自己爱的无力与无果，两人再次错位。

在二人交往的第三个阶段，看似不再相见，实则内心更加靠近。一场雷雨突如其来，麦麦担心李韩的帐篷漏雨，扛起自家急用的塑料布不顾一切地前去帮忙，这一刻，少女无法面对亦无法掩盖的情感喷薄而出，目光灼人。习惯风餐露宿的李韩自然不需要她的帮助，只能怜爱地望着对方，无所作为却爱意盈盈。他们的爱情至此达到顶点，却也如雷雨般倏忽而止。几天后，李韩不告而别，麦麦戴着他留下的发卡，哀伤地看着曾经搭帐篷的地方被推土机轧为平地。嗡鸣的蜜蜂没有了，紫色的苜蓿花没有了，少女终于明白了爱，与此同时也失去了它。

电影《带彩球的帐篷》剧照

由此，《带彩球的帐篷》以少女第一次爱情的萌发和流逝，用两个孤单的人在各自寂寞中偶尔迸发的情感，讲述了爱情的不可理喻和难能可贵。依照德国哲学家韩炳哲的观察，现代社会个体日益陷入自恋式的自我满足，爱情被纳入功利考量，屈服绩效产出，或日益粗鄙沦为色情，或消解了伤害、打击等消极面，成为被高度同质化的消费品。

然而，正如法国哲学家列维纳斯所言，“爱不是一种可能性，它并不基于我们的努力和积极态度而存在，它可以没来由地打击我们，伤害我们”；人们面对爱情的无能为力，正是激情与爱之生命力的体现，也是爱不可或缺的组成。麦麦和李韩的爱情之所以在当下显得珍贵，并非悲剧性的爱而不得。两人这段看似转瞬即逝，实则隽永的感情，正是黑格尔意义上的古典爱情——即当人们置身纯粹的爱，“自我”在与“他者”的相爱中“死亡”，就能从自恋牢狱中解脱，进而得到救赎，成为柏拉图所崇尚的灵魂升华后，富于欲望、激情、理性，并且可以诠释和创造“美”的更新“自我”。

电影《带彩球的帐篷》剧照

在这个精神脉络上，《带彩球的帐篷》可以视为电影版的《我的阿勒泰》。养蜂人帐篷上飘扬的彩色气球、李韩弹唱的民谣、凝结着爱意先后被两人戴在发际的卡子，都带有脱离庸常生活轨道的神性光晕。雷雨具象了麦麦和李韩超越世俗藩篱、不可抑制的情感，迅疾且猛烈。如此似弱还强的爱意，对于古典爱情受到威胁甚至逐步死亡的现代社会，无疑具有情感补充和疗愈的意味。然而，现实生活无处安放的情感，终究情归何处？影片用大地与天空两个维度给出参考。

影片导演刘苗苗是北京电影学院导演系“78”班年级最小的学生，与张艺谋、陈凯歌等同学同为“第五代”导演代表人物，毕业后很快执导个人首部电影《远洋轶事》，其后作品《马蹄声碎》《杂嘴子》《家丑》均在国际、国内电影节获得佳绩。前一部电影作品《红花绿叶》同样改编自石舒清的小说，比同类题材的《隐入尘烟》更加老道、臻纯。对故乡宁夏尤其西海固地区的爱恋和关注、现实主义原生态表达、非职业演员方言对白，是刘苗苗导演突出的艺术特征，《红花绿叶》及其姊妹篇《带彩球的帐篷》莫不如是。

电影《带彩球的帐篷》剧照

影片扎根土地，没有刻意回避亦没有美化西北乡村生存环境的贫瘠、观念的闭塞、发展的缓慢，在这里，女性几乎没有婚姻自主权，青年人很难找到真正的出路。一方面，影片以开放性的视角记录时代变化，看似凝滞封闭的乡村受到经济浪潮冲击，青年一代的观念正在变得更加多元。麦麦的房间贴着明星海报，弟弟强强一心读书出人头地，已然成为“成功学”的追随者，而未婚夫环环则试图通过倒卖银元暴富改命；另一方面，又在叙述细节中打捞、留存了这片土地丰厚的人情之美。例如麦麦的父母宁可不翻修自家漏雨的老屋，默默留着钱以备麦麦的表弟素素治病急用，又如麦麦父母对儿女婚约承诺的看重，麦麦堂姐远方归来亲戚往来间彼此的情感流露等情节，都成为故事讲述的情感土壤，使得麦麦和李韩的感情可信可感，同时增强了影片地方叙述的独特质感。

电影《带彩球的帐篷》剧照

辽阔的大地之上，有着更加辽阔的天空，而大远景勾勒出的天地之中，山峦、树木、花朵无不丰盈自由。影片除了使用李韩扮演着音乐人莫西子诗的民谣表达人物情绪，还为多处日常生活场景增添纯音乐背景音，并非小资美学般地美化装点，而是与日常生活适当拉开距离，留出感受和反思空间。麦麦和李韩之外，影片还有一条讲述表弟素素朦胧情感的故事线，作为麦麦故事的对照，素素俨然另一个麦麦，同样在爱意失去中获得成长。在这个意义上说，《带彩球的帐篷》除爱情之外，还讲述了人生无处不在的遗憾。而这遗憾，在如此广阔的天地之间，其实并不哀伤，或许正是生命的馈赠和美好。

为何说在《庆余年》四大宗师当中，

只有叶流云才是真正的智者，

也是四大宗师中，唯一一位有着好结局的人。

今天我们就来聊一下这位，叶家老祖，叶流云。

大宗师代表着世间最强之人，

而在大宗师之下，可谓是皆为蝼蚁，

可以说大宗师的存在就是故事中的bug，

在四大宗师里面，

有三位都是练习了叶轻眉从神庙带出的功法，

所以成就了大宗师，唯独叶流云不同，

叶流云只是被五竹暴揍了几顿后，

便成功的自创了绝学晋升大宗师之列，

单单是这一个设定，

就足以证明了叶流云跟其他三位大宗师不同。

在第二季的结尾中，

叶流云也说出了一句很有内涵的话，

那就是他虽然还是个人，

但并不代表，

所有的大宗师都还将自己当个人，

叶流云这番话就是内涵庆帝的，

同样身为庆国的大宗师，

叶流云自然是能够感应到另外一位的身份，

只是为了叶家的生存。

叶流云也从未将庆帝大宗师的身份透露给任何人，

这也就是叶流云聪明的地方之一了，

他知道叶家要想在庆国生存下去，

所仰仗的是什么，

虽然叶流云自己也是一位大宗师，

跟庆帝真的动起手来叶流云也丝毫不惧。

不过庆帝可以不去管自己的那些家人，

但叶流云却不能不管，

尤其是庆帝不仅仅是大宗师，

更是庆国权力的制高点，

叶流云甚至无论何时也是胜不过庆帝的，

站在庆帝这一边才是最好的选择。

单单从站队上来讲，

叶流云其实看的比其他人还要明白一些，

庆国无论怎么改变，

也只有在皇位之上的那个人才掌握着真正的生杀大权，

其余的人就算是权力再高，

也不过是皇位上那个人的玩具罢了，

就像林若甫，身为百官之首的在想，

跟庆帝斗了一辈子了，到头来却还是输给了庆帝，

叶流云深知要想独善其身是必然不能跟庆帝走到对立面的。

在朝局之中太子和二皇子不断争斗，

而叶流云却从未站队。

虽然他的侄子外孙女这些人，

都跟皇室粘连上了关系，

但只要叶流云一直保持着中立，

庆帝也就不会真正对他们叶家出手。

皇子们再如何的去斗，

没有坐上皇位之前都是不作数的，

一旦叶流云自己表态站位其中一人，

叶家所迎来的，

恐怕就不是叶重被发配了，

甚至完全可能遭遇灭顶之灾。

庆帝让叶灵儿嫁给二皇子，

无非就是给老二拉一个帮手罢了。

让老二跟范闲作对的时候不至于输的那么快，

毕竟培养老二这么多年，

要是短短几年就输给了范闲，

庆帝的心里面也是不愉快的，

叶流云同样知道叶家跟皇室和亲的缘由，

即便是他不同意，

却也无法阻止这件事。

牺牲一个叶灵儿换取整个叶家的生存，

这笔买卖也是更为划算的，

至于在后期范闲跟庆帝作对的时候，

叶流云没有让叶家去帮助范闲也是同样有原因，

那就是叶流云看不清庆帝和范闲谁会取胜。

要说庆帝会胜，

是因为庆帝本身是大宗师还有至高的权力。

要说范闲会胜，

范闲是有着很多出其不意的手段，

甚至叶流云也认识五竹，

知道范闲身边有这样一位没有真气的大宗师，

所以双方真正打起来，

不到最后一刻谁也不知道结果如何，

就这样叶流云也就不再去想结果，

而是让叶家看准，谁现在坐在皇位上就帮谁。

就算是之后范闲坐上皇位，

现在也要先帮庆帝，

要是庆帝真的输了，

靠着叶流云这位大宗师也能够让范闲答应，

保全整个叶家的，

叶流云打的就是这个算盘。

其实叶流云早就知道庆帝是个什么样的人，

在大东山之战的时候，

叶流云也是为了叶家的生存，

表面上答应了李云睿对庆帝出手，

但实际上，

还是跟庆帝进行了合作解决了其他两人。

叶流云很清楚，

就算是他们三人联手想要真的杀掉庆帝，

也是非常困难的一件事，

四大宗师中庆帝的实力远超其他三人，

既然庆帝死不了，

那么跟庆帝站在一起才是最好的选择，

这也是为何大东山之战后，

叶流云能顺利活下来的原因。

在大东山结束后，

叶流云更是选择离开了庆国出海游历，

这也是顺应了庆帝的意思，

既然其他两人已经身死，

叶流云这个大宗师也就没必要留在庆国了，

如果他自己不离开的话，

庆帝也会想办法将他也解决掉，

而叶流云也必须要保证自己还活着才行。

他活着才是叶家生存下去的基础，

所以才选择出海游历，

这个选择，

让叶家也成功的在庆国京都存活了下去，

甚至即便是庆帝身死老三上位后，

叶重的儿子叶沉，

也成为了老三身边最信任的人。

因为老三也知道叶流云并没有死，

一旦庆国出现什么安危，

利用叶家也能将叶流云引出来，

尤其是叶沉是继承了流云散手的人，

没准叶沉也能成为一个新的大宗师，

范闲大战后选择隐居，

老三自然也要一些能够帮助自己稳定皇位的人。

叶家对于老三来讲已经比范闲更重要了，

不得不说，

叶流云让叶家一直忠心皇位而不是个人，

确实是有独到的见解了，

也难怪叶流云是四大宗师唯一一位善终之人。

好了，

今天的内容到这里就结束了。

深夜，酒店，两男一女共处一室。

床边，三人，暧昧氛围一点即燃。

她先亲了右边的他。

她又亲了左边的他。

他们一起亲了她。

在她的引导下，他情难自禁，他意乱情迷。

最终，左边的他，亲了右边的他……

如此混乱的关系，看得我CPU差点爆炸。

烧脑之余，一股莫名的熟悉感直冲面门。

看这人员配置，这角色站位，这口水传递顺序。

这不就是《燃冬》嗦冰块场面未删减版？

（*再看一次还是辣眼）

上面这段大尺度画面出自电影《挑战者》。

虽然两男一女的配置像极了《燃冬》。

但看完全片会发现，三人的关系不止是《燃冬》那么简单。

当初《燃冬》导演本想模仿贝托鲁奇，致敬《戏梦巴黎》。

却因为审查问题，硬生生掐掉了两个男人的对手戏。

最后一顿操作猛如虎，拍出了三傻大闹延吉。

而在《挑战者》电影中，两个男人的对手戏贯穿始终。

导演还是曾执导过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。

不过，看前面这段炸裂的剧情，大家应该能感觉到，这次瓜导拍的不是纯爱。

但也不是两两凑CP的三角恋爱。

而是以体育竞技为呈现工具的亲密关系拉锯战。

没错，三人行的这股风，还是吹到了体坛。

阿特是个三十岁的网球运动员。

他在一次挑战赛决赛现场，对上了曾经的朋友帕哥。

随着这场赛事拉开序幕，十几年前的一段往事也徐徐展开。

阿特和帕哥打小就认识。

由于家境相似，他们被送到了同一所寄宿学校上学。

白天一起徜徉知识的海洋，晚上一起探索身体的奥秘。

两人兴趣相投，长大后一起打上了网球。

他们靠着打小的默契，在青少年网球赛打出了一片天地。

还有个CP感十足的组合名“冰火组合”。

不过，他们虽然举止亲密，却一直只做普通兄弟。

但两人兄弟以上，恋人未满的关系很快被打破。

阿特和帕哥在一场赛事上，同时被网球新星塔西所吸引。

当晚哥儿俩就邀请塔西到酒店房间做客。

没说几句话，三人就进入了接吻大混战。

中间人塔西撤回一个嘴巴，随后就像个按头成功的CP粉一样，在一边美美磕糖。

塔西只想搞事业，不想搞男人，按完头就准备撤。

但她没想到，这俩男人都接吻了，还坚持要追她。

好好好，看来这个小三她是当定了。

于是她以接下来的网球赛为择偶条件，告诉他们，谁赢就和谁在一起。

最后赢下比赛的帕哥成了塔西的男朋友。

帕哥想和对方谈恋爱，可塔西却只想给对方当教练。

事业心极强的塔西，把自己和帕哥的恋爱关系，自动转换成了网球教练和选手。

甚至在俩人上床的时候，塔西都要拉着帕哥复盘比赛。

帕哥很无语，他不理解女朋友为啥这么爱网球。

塔西更无语，她不理解帕哥除了网球，还看上自己什么优点。

俩人大吵一架不欢而散，帕哥甚至连塔西接下来的比赛都没去看。

然而，塔西却在赛场出了意外。

她的膝盖被网球击中，从此和赛场绝缘。

这时，阿特挺身而出，陪塔西度过了一段人生最艰难的时刻。

阿特虽然也是塔西的追求者之一，但他更喜欢帕哥。

所以，他和塔西此前的关系更像是情敌。

不过，经历此次事件之后，俩人关系越来越好。

塔西需要网球，也需要阿特对她的崇拜。

她更需要在亲密关系中，重拾掌控赛场的感觉。

接下来的十几年，塔西逐渐成了阿特的教练、女友、老婆。

在塔西的培养下，阿特只差一个美网，就能拿到全满贯。

然而，在这个关键时刻，他却进入事业瓶颈期。

塔西为了帮阿特找回自信，给他报名了网球挑战赛。

不料却在赛场上遇到了来赢奖金的帕哥。

此时三人的关系，比以前更加复杂。

对于塔西来说，眼下情况就是：

我和我老公，遇上了我的前男友和我老公喜欢过的男人。

更棘手的是，阿特以前和帕哥当对手时，从来没赢过。

此时的帕哥人沧桑了，也成长了。

他向塔西表示，想旧情复燃。

还主动低头，邀请塔西成为自己的教练。

然而塔西白天还在拒绝，晚上就和帕哥一夜情。

她要求帕哥在赛场上，输给阿特。

塔西的要求看似是为了阿特，其实是为了保住自己的梦想。

她好不容易把阿特培养成了梦想继承人，她不允许帕哥的出现，让她前功尽弃。

第二天比赛到来，塔西就像那晚一样，坐在观众席，看着两个男人打擂台。

阿特和帕哥一来一回，旗鼓相当。

两局结束后，打成了平手。

到第三局赛点时，帕哥用只有阿特才懂的发球姿势，暗示他和塔西发生了性关系。

阿特被刺激到，他抛弃一切杂念，全身心投入和帕哥的这场比赛。

两人一来一回，距离越来越近。

在极限拉扯之后，阿特一跃而起，奋力一击，触网落地。

与此同时，帕哥扔掉球拍，举手投降，抱住了阿特。

影片到此戛然而止，想必大家看完这个结局，第一个念头一定是：

这是什么玩意儿？

但细品电影的主题和叙事结构，就会发现结局的特别之处。

网球职业赛事中，有一个传统规则。

比赛一旦开始，教练就不能再上场指导。

选手全程处于真空战场，只能独自迎战对手。

这个规则强调了选手之间的私密关系。

网球比赛也因此被认为是一场心理战。

而伴侣在亲密关系中的角逐，刚好也是一场心理战争。

双方将彼此的爱意作为武器，见招拆招，一来一往的进攻模式，和网球比赛如出一辙。

并且伴侣的亲密关系尤其强调私密性。

电影的主题其实就是将网球赛事作为工具，来展现亲密关系的拉锯过程。

另外，影片采用的是倒叙和插叙。

开头就是阿特和帕哥的挑战赛，并一直贯穿至影片结尾。

塔西在网球赛场上的位置，也对应了她在亲密关系中的身份。

无论是和阿特做夫妻，还是和帕哥当情侣，她都当自己是个教练而已。

影片看似是三个人的故事，但真正在亲密关系中展开角逐的，其实是阿特和帕哥。

导演也给了很多细节，来明示两人的这段关系。

比如帕哥和阿特赛场拥抱亲额头；

徒手接口香糖；

以及俩人贴脸吃美式油条；

不知道大家平时怎么和兄弟相处。

反正据我所知，张飞和关羽从来不这样。

俩人的氛围连塔西都看出了端倪，一再强调自己不想做小三。

但两个当事人却一直把彼此当对手，都不想先认输。

因此阿特和帕哥从来没有表露过心意。

而塔西的出现成了这场拉锯战开始的起点。

细数影片每个重要的叙事节点，会发现挑战赛每一局的输赢，都对应了两人拉锯战每一阶段的成果。

剧情的第一个重要节点，截止到帕哥和塔西在一起。

现在时空中第一局挑战赛结束，帕哥赢得比赛。

剧情第二个重要节点，截止到阿特和塔西在一起。

现在时空中第二局挑战赛结束，阿特赢得了比赛。

在最终赛点，阿特赢了球，但身体犯规触网。

而帕哥则直接扔了球拍，主动接住了阿特。

这个输赢不明的结局，喻示着在亲密关系中，没有真正的胜利。

而拥抱结局的第二层隐喻就相当大尺度了。

塔西一直担任教练的身份，引导阿特和帕哥的关系。

但三人接吻那段戏，到阿特升旗就结束了。

因此十多年后的这场挑战赛，就是书接上文的一场床戏。

导演在比赛中用各种主观镜头，呈现两位选手的激烈战况。

结尾看似平平无奇的拥抱，实际上是全片尺度最大的部分。

这个动作暗示着阿特和帕哥最后的融合。

在这部电影中，叙事作为一种形式，被赋予了远超于内容的意义。

但也造成了一个致命缺点。

所有的情节都为叙事和复杂的人物关系而存在。

故事内容的精彩程度不够，甚至有些草率。

同时太强调叙事，也导致横跨十多年的时间线非常混乱。

最不能忍的是，剪辑师仿佛只学过慢动作，配乐唯爱一首歌。

片中慢镜头泛滥成灾，音乐用得突如其来，品牌LOGO到处刷存在感。

导致我看片过程中，无数次以为自己在看阿迪和优衣库的广告。

瓜导用实力证明，他真的不适合拍商业片。

但幸好摄影师延续了《请以你的名字呼唤我》中的审美水平。

把两个男性角色拍得性张力十足。

赞达亚和两位男主角戛然而止的床戏，氛围也很到位。

总之，《挑战者》故事一般，但叙事突出。

“小范大人回来了！”据台湾“Yahoo奇摩”网站报道，《庆余年》第二季成为“网评2024上半年10部好看的古装剧”。

对此，国台办发言人陈斌华在12日的例行发布会上表示，该剧在岛内受欢迎充分说明，两岸同胞同文同种，拥有共同的文化根脉。

“The Chinese mainland TV drama Joy of Life 2 became popular in Taiwan, because of its shared cultural roots,” said Chen Binhua, spokesman for the Taiwan Affairs Office of the State Council.

5年前，《庆余年》第一季就曾收获一众台湾忠实观众，此次《庆余年》第二季开播，更是引发岛内民众对剧中人物关系、情节走向、演员趣闻热议。

图源：台湾网友评论截图

除了跌宕起伏的剧情，剧里中华传统文化元素也引发了台湾观众共鸣。例如，剧中家具“鼓凳”，有岛内网友留意到“就是阿嫲家里的圆凳”。

图源：《庆余年》第二季剧照

有台湾网友着迷剧中汉服元素，认为“妆造细节十分考究”；还有人则表示受剧情影响，会去查阅、了解剧中涉及的许多唐诗宋词。

Some Taiwan netizens are captivated by the hanfu elements in the TV drama, believing that “the details of the makeup and costumes are meticulously crafted”. Others have said that, influenced by the plot, they will learn more about the Tang and Song poems featured in the drama.

国台办发言人陈斌华表示，流淌在广大台湾同胞血液里的中国文化基因，是民进党当局、“台独”势力怎么搞“去中国化”、怎么破坏两岸文化交流，都改变不了的。

“The Chinese cultural ‘genes’ that flow in the blood of the Taiwan compatriots cannot be changed by the DPP authorities, despite their de-Sinicization policy or disruption of cross-Strait exchanges,” Chen said.

图源：《庆余年》视频截图

在社交媒体平台，有台湾网友拿《庆余年》第二季和《繁花》对比，感叹“爷叔”和“小范大人”梦幻联动了……

图源：社交媒体群组“一起追剧吧”

此前《繁花》等大陆影视剧也深受台湾同胞的喜爱。

近日，应台北市影音公会邀请，大陆演员胡歌赴台北参加影视交流活动，受到台湾民众热烈欢迎。

由汪俊执导，刘亦菲、佟大为、林更新、万茜、林一、彭冠英、霍建华、朱珠等人加盟的《玫瑰的故事》已经进入首播，凭借着超高的主演人气，该剧一经上线便收视登顶，但设定却烂得一塌糊涂。

《玫瑰的故事》是根据亦舒同名小说改编而来的一部大女主都市情感剧，在角色设定上，以黄亦玫为主，黄振华、庄国栋、方协文、傅家明、苏更生、何西为辅，共同组建起整部剧的人物脉络。

目前，这部《玫瑰的故事》已经更新了几集剧情，虽然很多角色还没有登场，不过在简介中便可看出个大概，主要讲的就是女主黄亦玫二十年间的情感历程。

按理来说，这样的大女主剧应该是非常吃香的，毕竟爽文谁都爱看，但是像这种引导主题偏差、毫无智力在线的作品，只能是受到大范围的质疑和抵制。

《玫瑰的故事》该不该下架？五大主角设定塌房，网友质疑为何过审。

因为剧情和角色设定的低下，《玫瑰的故事》上线仅两天的时间，便被不少网友提出了下架的要求，甚至质疑该剧是如何过审的？并且从角色、剧情、主题等多个方面进行了批判。

其一、角色设定近乎全员塌房

首先，作为女主的黄亦玫，阴差阳错导致了一对即将步入婚姻的情侣彻底决裂，结果却撇得好像与自己一点关系都没有。

随后在步入新公司之后，穿的花枝招展先不说，进门就被一群男的围着，还与其勾肩搭背，属实是令人大跌眼镜。

而后看到帅气的庄国栋，相识没几天便发生关系，发现不合之后分手，而后与方协文成婚、再离婚、再找上傅家明、再与何西，这简直是烂到极点的设定了。

除了大女主之外，作为男主设定的庄国栋、方协文、傅家明也是极具烂人特质，也就黄振华这个角色还算个正常人。

其二、剧情无脑让人掉智

黄亦玫是一个在校大学生，即便长得再好看，也不能做到到哪都一群人围着吧？是这个世界上就一个女人了吗？而且，一个毫无工作经历的人，上手就比混迹职场多年的职业经理人还优秀，这是什么无脑设定？

最主要的是，在感情设定中，黄亦玫年轻的时候凭借美色吸引宅男、霸道总裁、校园男神、成熟大叔，中年之后还要凭借魅力吸引小鲜肉，是不是全世界的男的都得围着她转？别人是没脑子还是瞎了？

其三、主题偏差、给人不良引导

对于黄亦玫这个角色的设定，可能起初只是想营造一个放浪不羁、为自己而活、打破世俗观念的大女主，只可惜过犹不及、适得其反。

在主题设定上，大部分的线索都是在围绕女主的感情经历发展，可是短短二十年间，先后发生五段感情，先不说从一而终、不离不弃被践踏得一文不值，就连最简单的责任恐怕也是丝毫没有吧？

如果这种思维成为主导，当下的男男女女都如此，那么这样的民族还有什么希望？人可以为自己而活，但不能不负责。也难怪会有这么多的观众和网友们质疑该剧是如何过审的？甚至要求下架了！

追《玫瑰的故事》几集下来，我必须得承认，情节真的让人心碎，绝对不是那种让人爽感爆棚的剧情。对于黄亦玫这个角色，她对庄国栋说：“时间宝贵，先爱够了再说，万一你走之前，我已经不爱你了呢？”这句台词深深触动了我。

不得不承认长得好看真的是万能的，能让这种全天下男人都为我痴狂的恶俗剧情都变得如此合理。黄亦玫的话让庄国栋陷入了沉默，他知道这段感情并不容易，但他也明白自己对黄亦玫的感情是真挚的。他决定要用行动来证明自己的爱意。

在接下来的日子里，庄国栋对黄亦玫更加细心体贴，他努力改变自己的不足，试图让黄亦玫重新感受到他的爱意。黄亦玫也渐渐感受到了庄国栋的努力，她开始对这段感情重新产生了信心。

是的，这种痛才是黄亦玫这个角色撞击我心灵的所在。她的坚强、她的无奈，让我不禁为她的遭遇感到心疼。剧中的解读层层递进，让我更加深刻地理解了角色内心的矛盾和挣扎。

希望接下来的剧情能够给予她一些温暖和希望，看着她和庄国栋之间的情感纠葛，也让我更加期待剧情的发展。期待着看到她能够挺过这段情感的困境，找到属于她自己的幸福。愿《玫瑰的故事》能够给观众带来更多感动和共鸣。