这才是近期院线片最佳啊!!!!

坦白说,一开始我也没太关注这部影片,直到本片评分一路暴涨,如今豆瓣上万人评分,8.9分,成为上周豆瓣口碑榜第一名。

我才真正开始关注到她。

那就是运动励志片《泳者之心》。

现在还是8.9分,妥妥的的近期院线新片最佳了。

另外,猫眼和淘票票都是9.7分的高分,也从另一个角度说明本片的口碑以及质量了。

当然,与高口碑不同的是,本片的内地票房实在一言难尽,上映了20天,内地总票房也仅有300多万,基本就是一部无人关注的小片子。

当然,我还是很推荐这部电影,希望对好电影有兴趣的观众朋友,尤其是女性观众,都可以狠狠关注一下这部影片。

因为,确实很好看。

大家也可以先看看豆瓣点赞最高的前几名短评,清一色的五星力荐。

所以,即便人在上海,天天四处赶场,还是抽空去影院把这部《泳者之心》看掉了。

观感与很多朋友的短评类似,确实好看、感动。

《泳者之心》是那种很古典式的好莱坞运动励志题材题材,就是那种叙事很老派、技巧也很成熟的片子,但从电影本身,其实是很套路的一种制作。

但对于这种经典的运动励志故事,这样的方式倒也没有问题,反而可以把故事讲得更精彩、更吸引人,主题也更加清晰。

是那种你可以想到,却又无法抗拒的好看。

当然,本片还有一个特别重要的看点,是因为,这不但是一部运动励志题材,而且是一部女性运动励志题材。

而从影片的叙事核心来看,女性这个主题,是远重要于运动题材本身的。所以,我才格外推荐给女性观众观看,相信你们更会对其中的故事,以及角色的遭遇,有所共鸣。

影片根据真实事件改编,来自美国知名女子游泳运动员格特鲁德·埃德尔的故事。

而她,就是世界上首位横渡英吉利海峡的女性游泳选手,那还是1926年的事情,距今差不多是100年前的事情了。

当然,在她之前,其实也仅有五人成功横渡英吉利海峡。

不过,迪士尼的这部影片,在关注她横渡英吉利海峡的同时,更多把焦点放在她所处的那个时代,也就是100年前的美国。

那还是一个性别歧视非常严重,女性地位非常低的时代。

所以,这位出生在屠户家庭的普通女孩,需要面对的,也不仅仅是大自然的挑战,更有由于其女性身份,而在社会上,以及家庭上的压力。

尤其在影片前半部分,很大程度都在描绘作为一个女性,尤其是女性游泳运动员,在这个社会遇到的各种白眼与轻视。

这里面有非常多很有戏剧性的细节故事,比如她的父亲、男性教练、奥委会的男性高层等等男性角色,都成为她事业进程中的障碍。

影片很显然是想借她的故事,去讲那个时代的女性所面对的各种压力与障碍。

这样的主题,一方面是呼应了当下的女性话题。另一方面,也是要为她之后横渡英吉利海峡的壮举赋予更大的意义。

是的,正因为受尽各种白眼,遇到各种各样的阻碍,才使得她横渡英吉利海峡这件事更有意义。

对她来说,这件事显然不仅是为了她自己,更代表她那个时代的所有女性,去向世界证明:

她们也可以。

甚至,可以做得更好。

当影片的主题变得如此厚重,这样一部关注女性先驱的影片,获得如此好评,也就不让人意外了。

当然,影片能在几个平台都有这么高的评分,显然不仅是因为话题性,影片本身确实也拍得非常好看,是那种非常老派的、经典模式的精彩与好看,剧情部分还是非常抓人的。

基本就是看女主一路遇到各种不公与困难,又一路啃下来,最终获得成功,也实现了自己。

运动励志题材嘛,这种先抑后扬的拍法,还是非常吸引人的。

实际上,这部影片原本是迪士尼打算在Disney+平台上随便放放的片子,等于是一部美国网大。结果拍完之后,试映反响很好,才转为在部分影院放映,包括可以登录内地院线,也得以与更多观众见面。

尤其今年还是奥运年,本片的上映,也是为了配合之后的巴黎奥运会。

因为本片的主角格特鲁德·埃德尔曾经也是奥运选手。虽然,影片为了戏剧性的设定,在片中说她在1924年巴黎奥运会仅获得两枚铜牌,但其实她也是美国女子4×100米自由泳接力金牌得主之一,人家是有金牌的。

而影片里面说她两次横渡英吉利海峡间隔时间非常短,甚至还有跳船的情节,这都是戏剧化的处理,现实中她其实隔了一年才进行第二次横渡,而且中间有回纽约。

当然,那个嫉妒她,不让她第一次横渡成功的男教练沃尔夫,倒是确有其人的。

另外,影片没有提到的,关于她的一个记录是,她早在1925年,就曾用7小时11分钟从炮台公园游到桑迪胡克(35公里),这一纪录保持了81年,直至被澳大利亚游泳运动员Tammy van Wisse打破。她的侄子鲍勃后来将他姨妈的游泳描述为“午夜嬉戏”,认为是她为后来横渡英吉利海峡“热身”。

我估计,影片隐去这个背景,是希望观众一开始不知道她有这么厉害,为她横渡英吉利海峡的过程增加悬念。

但其实,她在游泳方面,一直非常优秀。

比如,虽然算上所有人,其实她是第六个成功横渡英吉利海峡的人,但是,她全程仅用时14小时34分钟,远超之前的纪录16小时33分钟,超了近2个小时。

而她的纪录,则到1950年,也就是20多年后,才又被人打破。

从这个角度,同样可以明白她的实力强大。

像影片提到的那样,格特鲁德·埃德尔横渡英吉利海峡确实意义重大,甚至,在当时纽约曼哈顿举行了盛大的纪念游行,参与人数超过200万人。

她等于用实际行动,去给更多女性树立了一个榜样,这是她横渡英吉利海峡的意义,也是如今这部影片受欢迎的原因。

作为一部女性题材影片,其实片中关注的女性角色不光只有她,比如她的母亲、她的姐姐、她的女教练,这些女性角色都非常有特点,也共同成就了这部影片。

全片最精彩的部分,莫过于横渡的最后阶段,当时的她,只能独自夜游最后一部分路程,且迷失了方向。然后,岸上的群众都被她的精神所感召,大家共同点起篝火,为她引路。

所有人的牵挂,让她的横渡已经远不仅是她自己一个人的事情。

所以,当她横渡成功,走上海岸的时候,场下的观众也忍不住为她鼓掌(也包括我),这就是运动励志片的魅力吧。

紧张、精彩、感人。

特别好。

好戏 | 看了《美国内战》,实在夸不出口

如果不是朋友圈友人安利,笔者压根就不知道有《美国内战》这部端午档期上映的电影。

根据猫眼,截至6月19日,这部电影国内上映13天票房2200多万元,似乎不算理想。

为了尽量客观,笔者没有看任何介绍和影评,也不管出品方、导演和演员阵容有多厉害,就去看电影了,看完之后感觉真的不是笔者的菜。尤其从记者角度,实在夸不出口。

夸不出口的第一个原因:

故事背景交待不清晰,对中国观众不太友好

看完电影,笔者还是一头雾水。所谓在“不久的将来”爆发的这场美国内战,究竟是怎么打起来的?参战方有哪些,各方的诉求是什么?对美国乃至全世界造成了哪些影响?……不好意思,电影对此统统没有解释,你看到的就是美国陷入内战,全美一片狼藉。

而片中加州(民主党大本营)和得州(共和党大本营)联合起来起义推翻美国总统的设定,早在国外上映时就被网友吐槽“英国导演根本不懂美国政治”。

《美国内战》设定的美国国内时局

要知道,本片导演可是十年前拍出《机械姬》的亚力克斯·嘉兰(Alex Garland),拍科幻故事可是高手。

但是《美国内战》完全是另一种风格,故事七零八落,观众不知道总统为什么被推翻,也不知道对峙的军队有什么不一样的立场,甚至不知道几位主角的政治倾向是什么。

在片中,因为美国四分五裂,星条旗只剩下两颗星。

如果说导演故意模糊具体细节,或者留白,让观众感受一个在21世纪陷入内战的美国是怎样的,何必花钱去影院,看看2021年美国国会山骚乱事件就行。

2021年1月6日,在美国首都华盛顿,时任总统特朗普的支持者在国会外举行示威游行,部分示威者冲进国会大厦,与警方发生冲突,造成一人死亡,当时正在举行的认证大选结果的国会参众两院联席会议也被迫中断。新华社记者 刘杰 摄

片中的总统(尼克·奥弗曼 饰)就是个工具人,电影一开始出场,发表了一段充满特朗普式虚张声势的演讲,“有些人已经称它是人类历史上最伟大的一场胜利”。(Some are already calling it the greatest victory in the history of mankind.)

《美国内战》里的总统

再次出场就是最后,总统被杀,尸体与士兵合影,全剧终……

电影在国内刚上映时,唯一被中国观众夸的点,情节十分抓马:记者主角团穿越火线时,遭到美国大兵(不知道是哪一派的)盘问,其中一位临时加入的亚裔记者被问:“你从哪来”,回答“我来自香港”后,大兵说“哦,中国”就“嘭”一枪解决了他。

用一种白人至上、屠杀亚裔的方式,变相承认香港是中国的一部分,这……

夸不出口的第二个原因:

战地摄影记者,忠实记录还是冷漠旁观?

很多人吐槽《美国内战》不是一部战争片,而是一部公路电影,因为主要是记录四个记者开车去华盛顿的故事。

在片中,“西部联盟”的军事力量向首都华盛顿特区进军,现任总统的在位时间似乎已进入倒计时。经验丰富的路透社摄影记者李(克斯汀·邓斯特 饰)与两位男同事决定从纽约驱车前往华盛顿,在总统倒台之前对他做最后一次采访。路上,李救下了一位年轻女摄影师杰西也加入其中。

资深摄影记者李和年轻摄影师杰西

电影里没有出现过手机,记者拍照都用胶卷,但上传时有wifi。当然,影片没有交代为什么记者要用胶卷而不是数码相机,为什么有wifi却没有其他手机……

这些记者只是去拍照,忠实记录发生了什么,哪怕见证屠杀和死亡。

片中摄影记者似乎并不关心被拍者的命运,而是只是在乎黑白照片是否拍得成功。


一次爆炸发生后,救下杰西的李赶忙去拍尸体,被杰西拍下这个瞬间。

当女主李为了救小记者杰西而挡枪牺牲时,被救的杰西脸上没有一丝怜悯,她选择果断按下快门,捕捉李殉道的时刻。随后她又拿起相机径直朝总统的办公室跑去……

你可以说,片子想要传达的信息是:战争就像一台绞肉机,把所有带着人性和良知的人与事物吞噬。这样似乎才能解释,片中的大兵为何可以不在乎对方是谁,而只是杀戮;摄影记者眼睁睁看着死亡而只是本能地按下快门;某些小镇居民干脆就当作内战没有发生,像鸵鸟一样自欺欺人地活着……

如果是这样,这部片子似乎还有可取之处,但又有多少观众能够在琐碎无趣的镜头中看出这些信息呢?

《大国好物》重返贵州,探寻黔山贵水,领略黔物之美!

5月30日,家有购物《大国好物》贵州专题助农公益帮扶直播在北京演播大厅与贵阳多彩贵州城双城开启。这趟开往春天的列车从贵州出发,又再一次将焦点转回丰饶的黔山贵水。这一次的回归,不仅是一次简单的节目直播,而是一次深入挖掘特色物产,展示贵州多彩魅力的旅程。

始于黔山贵水,回归黔物之美
贵州,这个被誉为“山地公园省”的地方,以其独特的山水风光和丰富的民族文化,吸引着世界的目光。贵州的山水之间,隐藏着无数个桃花源,也隐藏着无数丰饶物产,等待着有朝一日被挖掘,传送至千家万户。
贵州是《大国好物》的原点。2019年6月28日《大国好物》第一季“黔货出山”于贵州肇兴侗寨开播,全国首档地道物产直播节目自此开启。从那时起,多款黔货特产借助直播的翅膀飞向了全国,掀起了一股“贵州热”。今年的5月30日,家有购物《大国好物》开往春天的列车再次重归贵州,深入挖掘特色物产,展示贵州多彩魅力。

据悉,此次直播分为两个会场。北京演播大厅注重聚焦黔贵优质特产,精选了光合鲜品刺梨精粹饮、贵视粽子、匠礼茅秘M20、土家壹号百草霜等多种优质特产。为此,《大国好物》栏目制片人程瑞华表示,此次直播再次充分发挥了家有购物集团自身的供应链资源禀赋,经过近1个多月的选品筹备,节目组择优选取了多款具有贵州地域特色的产品好物。

本次节目延续了“开往春天的列车”这一主题,同时以国家级非物质文化遗产侗族大歌为切入点,这种独特的音乐形式不仅是单纯的艺术表达,更是侗族文化的重要组成部分。通过《大国好物》镜头下蒙太奇剪辑手法的表达,观众将有机会深入了解这一独特的文化遗产。节目总导演马强认为,此次节目的开场是一个创意化的联动,是一场跨越时空的对话,也是对过往的一次回眸与致敬。

另一个会场被设置在贵阳多彩贵州城,是一个集文化、旅游、休闲为一体的大型综合性景区,展示了贵州丰富的自然生态景观和多彩的多民族原生态文化,是贵州文化旅游的一个重要窗口。《大国好物》选择多彩贵州城作为本次实景直播地点,不仅是为了挖掘当地特色物产,更是为了传播贵州多元文化。此外,本次直播节目还设有小分队深入刺梨原液原产地大方县进行溯源直播。正值刺梨花开时节,芬芳满枝头,观众更直观地感受到了这片土地的丰饶。
全媒体助农扶农,传播多彩贵州魅力

华晨宇香港演唱会造型曝光,想走林佳树路线,网友热议太“奇葩”

近日,一组华晨宇在香港演唱会的路透照片在社交平台上引起了网友的广泛关注。

照片中的他妆容浓艳,眼线精致,搭配着巨大的花朵羽毛堆砌的服装,显得既温柔又妩媚,一时间让人难以分辨其性别。

这种雌雄莫辨的设计风格,让不少网友惊叹不已,纷纷表示“第一眼以为是个美女”。

华晨宇作为华语乐坛的新生代歌手,自出道以来就以其独特的音乐才华和个性化的形象受到了众多粉丝的喜爱。

他的音乐作品风格多变,既有深情的抒情歌曲,也有充满力量的摇滚之作。

然而,除了音乐上的才华外,华晨宇在时尚造型方面也一直保持着独特的品味和风格。

这次香港演唱会的造型,无疑再次证明了华晨宇在时尚领域的敏锐度和创新力。

他选择了浓艳的妆容和精致的眼线,不仅凸显了自己的五官特点,还营造出了一种独特的氛围感。

而服装上的巨大花朵羽毛堆砌,则显得既温柔又浪漫,让人不禁想起了日本明星林佳树的风格。

林佳树作为日本流行音乐界的传奇人物,曾经引领了日本的流行风潮。

他的一头长发和雌雄莫辨的形象,成为了无数粉丝的追捧对象。

而华晨宇此次的造型,无疑是在向林佳树致敬,同时也展现了自己对于时尚的理解和追求。

这种雌雄莫辨的造型风格,在网友中引发了不同的反响。

一些网友认为,华晨宇的这种造型太过“奇葩”,与其他歌手的阳刚之气截然不同。

他们表示,虽然华晨宇在音乐上有着不俗的才华,但是这种过于个性化的造型风格,可能会让人对他的音乐产生偏见。

还有网友表示,华晨宇的这种造型风格与王悦伊有些相似。

王悦伊作为华晨宇的绯闻女友,也以其精致的五官和高挺的鼻子吸引了众多粉丝的关注。

两人在一起久了,似乎也越长越像,这种巧合让人不禁感叹缘分的奇妙。

除了造型争议外,华晨宇的私生活也一直是网友关注的焦点。他与张碧晨之间的孩子问题,曾经引发了众多网友的热议。

虽然华晨宇最终自曝了这一事实,并尽量将损失降到最低,但很多人仍然对他的行为持保留态度。

他们认为,作为一个公众人物,华晨宇应该对自己的行为负责,并尊重他人的感受。

在颜值方面,华晨宇也一直是网友热议的焦点。他从一个普通的技术流小宅男,通过不断努力和改变,逐渐走上了颜值路线。

这种改变也引发了一些网友的质疑和争议。他们认为,华晨宇的颜值变化过于明显,疑似整容。

虽然这种猜测并没有得到证实,但华晨宇的颜值变化确实让人印象深刻。

总的来说,华晨宇作为一个才华横溢的歌手和时尚偶像,在娱乐圈中拥有着广泛的影响力和粉丝基础。

他的音乐作品和时尚造型都展现出了自己独特的风格和品味。

作为一个公众人物,他也需要时刻注意自己的言行举止和形象塑造,以避免引发不必要的争议和质疑。

希望华晨宇能够在未来的音乐和时尚道路上继续保持创新和进步,为观众带来更多优秀的作品和惊喜。

玄彬陪孙艺珍逛街购物 为妻子拍摄游客照

搜狐娱乐讯 近日有网友透露,玄彬曾陪同孙艺珍一同逛街,并爆料孙艺珍经常会购买欧洲小众的衣服。另外店员还透露,在孙艺珍换衣服期间,玄彬也一直坐在一旁耐心等待,回复妻子时也毫不敷衍,还为孙艺珍拍了“OOTD”照片。

据悉,玄彬与孙艺珍在《爱的迫降》后官宣恋爱喜讯,两人在2022年结婚。婚后玄彬与孙艺珍的感情非常好,是韩国娱乐圈出名的“模范夫妻”。孙艺珍在社交平台发布的许多“他拍”照片,也是玄彬所摄。

魏书钧等8位影人入选上海青年影人扶持计划

6月19日,第二十六届上海国际电影节SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划揭晓入选影人名单,编剧陈舒,制片人应萝佳、谢萌,导演久美成列、霍猛、赵霁、魏书钧、孔大山共8位优秀影人脱颖而出。

上海市委宣传部副部长、市精神文明办公室主任潘敏,上海市委宣传部电影处处长刘祎呐,上海国际影视节中心主任陈果出席入选影人发布会。

上海市委宣传部电影处处长刘祎呐在致辞中表示,希望通过SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划,推举出更多具有主流市场潜力和较高艺术水准,能够代表中国走向国际的青年电影创作人才,上海将会竭尽全力为他们提供发展机会,用好资金杠杆,通过全流程的服务推动这些优秀作品的创制和发行。

“期待此次新入选的各位青年影人能够大展宏图,有所作为,为中国电影事业奉献更多优秀作品,也希望更多青年影人加入SIFF YOUNG,共筑中国电影和上海电影的美好未来。”她说。

01

8位青年影人脱颖而出

今年的SIFF YOUNG由5位资深电影人组成终选推荐团,评选出了最终入选的青年导演、制片人和编剧。每位终选推荐人都是华语电影行业的领军人物。知名导演管虎出任终选推荐团主席,制片人、监制梁琳,导演、编剧、演员梁鸣,监制许月珍,监制、编剧张家鲁(按姓氏拼音首字母排序)担任终选推荐人。

经过严谨而充分的讨论,终选推荐团推选出了本届上海国际电影节SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划的入选名单。此次入选SIFF YOUNG的青年影人共有8位,其中导演5位、制片人2位、编剧1位。入选导演为霍猛、久美成列、孔大山、魏书钧、赵霁,入选制片人为谢萌、应萝佳,入选编剧为陈舒(按姓氏拼音首字母顺序排列)。入选的青年影人们也纷纷表达了对上海的喜爱,以及在上海创作的信心。

曾在国内外多次获奖的导演魏书钧说,“希望自己能承接住这份荣誉,继续努力创作出好的作品,有机会多来上海。”

动画电影导演赵霁认为,动画和上海这座城市有非常深的渊源,上海美术电影制片厂是一代又一代动画人梦想的开始,“我也希望在创作中把这份动画梦想传递下去,创作更多有力量有温度的作品。”

凭借作品《过昭关》拿了不少导演奖的霍猛导演用“像收到大学录取通知书”来形容此次入选,“这意味着我要继续拍出好的作品,完成学业,才能拿到毕业证书,感谢上海的支持和鼓励。”

“想拍藏地类型片”的导演久美成列认为,上海是一个先锋且年轻的城市,“以后,我也会带着更先锋更年轻的想法来上海拍电影。”

在今年的贺岁档上,应萝佳担任编剧兼制片人的电影《年会不能停!》票房火爆。她回忆说,10年前她第一次当制片人,正是缘于上海国际电影节的推动,“我当时参与了一个华语青年导演计划,最后让5部短片集成为一个长片。今年我们会帮更多导演去完成新片。”

一直致力于海外电影发行和制片的制片人谢萌说,他与一位合作的匈牙利导演的相识,就是在上海国际电影节,“我觉得上海国际电影节不但是全球影人展映作品的重要节展,也孕育了非常多的新项目和新电影。”

曾担任《绣春刀》《刺杀小说家》等知名电影编剧的陈舒,非常“实在”地表示,入选“不仅仅是鼓励和认可,更重要的是它还有很多实实在在的扶持。”

因为工作的原因没能来到现场的导演孔大山,通过一则和他执导的影片《宇宙探索编辑部》同样幽默的视频表达了感谢。

入选影人们的心声,也让本届SIFF YOUNG终选推荐人之一的导演、编剧、演员梁鸣很有共鸣。此前,他曾凭借执导的影片《日光之下》,成为SIFF YOUNG的入选影人,并因此在拍摄第二部电影《逍遥·游》时申请到了上海文化发展基金会专门为SIFF YOUNG入选影人设立的资金扶持。“我深深感受到了上海对于电影的高度重视,所以对青年影人们来说,这是一个非常好的机会。欢迎大家以后多来上海创作、立项、拍摄。”梁鸣说。

02

扶持力度与广度逐年加强

SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划于2021年发起,是由上海市电影局指导,上海国际电影节负责执行的电影人才扶持项目,旨在发掘优秀的华语青年电影导演、制片人和编剧。项目借助上海促进电影发展的系列政策,依托上海国际电影节的行业平台及6+1阶梯型新人培育体系,为青年电影人及其作品提供对接国内外电影产业资源的全方位支持。

SIFF YOUNG目前举办至第三次,共推出20位青年电影工作者。首批推出5位入选导演;第二次增加了制片人和编剧的方向;这次进一步调整了入选影人职业类型的比重,增加了1位制片人,显示出对于电影行业核心岗位人才的关注。同时,今年入选电影人中有1位动画电影导演,亦凸显出对于市场前景广阔的动画类型领域的关注。

一直以来,SIFF YOUNG持续更新行业提名机制,力求推荐标准和评选结果能够反映当下中国电影产业的最新动态和未来趋势,为青年影人提供更为精准的支持。

本届SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持计划终选推荐团主席、知名导演管虎表示,帮助年轻人不是一件简单的事,更需要政策的扶持和长时间的耐心帮助,其重要意义不言而喻,“年轻人为电影行业注入了新鲜血液,帮助年轻人,能让中国电影市场越来越活跃”。

陈妍希婚姻传闻后首露面,接拍新剧面露微笑,努力拼事业懒理传言

陈妍希久违亮相活动,出席《狙击蝴蝶》开机仪式。这是她婚姻破裂传闻后首次公开露面,41岁的她依然青春靓丽,面露微笑。陈妍希的亮相吸引了众多粉丝的目光,许多人都对她的近况表示关心和好奇。

2014年,陈妍希和陈晓因合作《神雕侠侣》因戏生情,2016年宣布结婚,婚后育一子。自从陈妍希和陈晓的婚姻传出各种消息后,关于两人关系的传闻一直不断。但爆料者没有实锤,只是说自己快半年没拍到他们合体了,可是这并不足以说明什么。

回想过去,他们曾经很甜,陈晓曾在采访中提到,遇到陈妍希之前并没有想过结婚,但当他遇到陈妍希时就好像被雷劈到了,对她产生了特殊的感情。

陈妍希一直以来都备受关注,她在事业上的表现和个人生活都备受关注。大家都希望她能够努力拼事业,重新展现出自己的光彩。在这个开机仪式上,她以一袭优雅的礼服亮相,面露笑容,展现出了女性成熟魅力,也让人对她的未来充满期待。

陈妍希的坚强和独立引起了众多粉丝的称赞和支持,纷纷留言表示会一直支持她。不过,关于两人的具体情况,当事人一直保持沉默,没有直接回应过这些传言。有不少人呼吁外界不要过多猜测和揣测,给予当事人更多的空间和理解。

伊能静儿子晒毕业旅行,同行的全是女生,搂着女同学拍照无惧争议

伊能静的儿子今年五月份在纽约大学参加毕业典礼之后,直接飞到了上海,首次代言广告,还拍摄了一组写真大片,随后便回到了台湾。

恩利登机之前还被记者围着聊天,恩利称妹妹太可爱,哥哥没办法不爱,他的温柔感动了很多人。

回到台湾后的恩利便立马开启疯玩模式,晒出了和同学们的合影,其中一张是他将女孩子抱在怀里,让她坐在自己的腿上,不知道的人还以为恩利谈恋爱了。

6月19日,恩利又更新动态,原来回台湾后的那几天,他和高中同学一起去来了一场毕业旅行,而旅行的地点是家附近的高雄。

恩利极具时尚品位,每一天的穿搭都风格各异,还在电梯里做出各种表情包臭美。

不得不说恩利的异性缘也太好了吧!一起参加毕业旅行的全是女同学,只有恩利一个是男生。

但是恩利和女生们的相处方式如同闺蜜一般,十分亲近。比如下面这一张照片中,恩利就手持饮品,和同学头碰头,紧贴着彼此,很容易让人误会。

同行的总共有六人,大家一起在镜子前合影,恩利就负责拍照。

一群人来到海边,恩利个头最高,所以充当起了自拍杆。

恩利和小伙伴们一起逛夜市,还和女同学一同比心。

有女生直接将头靠向恩利的肩头,可能大家都把恩利当成了自己的好闺蜜看待吧。

很难想象,如果将来恩利谈恋爱来了,女朋友得有多包容,才能接受他和这么多异性亲密同框。

恩利在纽约大学学的是导演系,所以他喜欢剪辑视频,喜欢拍摄,这次就拍了不少和同学们的合影,无论是四肢动作还是表情都非常丰富,是个小戏精。

关于恩利表情太多的问题,得“归功于”庾澄庆。庾澄庆今年62岁,也还是会经常做出夸张的表情包。据悉庾澄庆和伊能静离婚后,恩利的抚养权是被判给爸爸的,所以父子俩相处的时间非常多,爸爸对儿子的影响也很大。

回顾恩利高中毕业那段时间,是被骂得最惨的时候,因为当时毕业后的他开通了自己的社交账号,并且分享了不少女装照。恩利还一度被台湾狗仔追得很紧,导致朋友们一个个都远离恩利,不敢跟他出去玩。

不过如今恩利的神秘面纱揭开之后,狗仔也都不跟拍他了,所以这次恩利才能和同学们这么放松地出来玩。

恩利考上纽约大学后,用三年的时间提前完成了四年的学业。庾澄庆和伊能静都飞往纽约,见证儿子毕业。网友还为他们p了多张全家福,弥补遗憾。

不知毕业旅行结束后,恩利会有怎样的安排,会选择在台湾发展呢,还是回到上海,和妈妈团聚,借伊能静的名气接更多的工作,在时尚领域发光发热。

当《玫瑰的故事》女演员同框,才发现,骨相和皮相的差距一目了然

《玫瑰的故事》这部剧先不说剧情,就这部剧的颜值就能够“吊打”其他剧。

尤其是女主刘亦菲,如果不说这部剧的造型师和《以爱为营》的造型师是同一个,那怎么看她们都是“两模两样”。原来问题不是在造型上,而是在演员自己身上。

而这部剧中除了女主刘亦菲,其他五个女配也是美得各有千秋,什么类型的美人都齐聚一堂。

当她们同框时,就能最大限度的感受到什么叫“骨相美”,什么叫“皮相美”,而在你看来,这两种美哪一种才是最符合你审美的呢?

黄亦玫——刘亦菲

刘亦菲所饰演的女主黄亦玫就不用多说了,她是典型的骨相美加皮相美没有一个地方挑的出错的。

已经37岁的刘亦菲在剧中最开始扮演的是还在上大学,年龄只有22岁的黄亦玫,明明有着15岁的年龄差却毫无违和感。原因就来自刘亦菲优秀的骨骼美。

首先她的头骨就特别出色,高颅顶加头包脸显的她的脸又小又精致,脸型也十分的流畅,而看她的五官,刘亦菲的眉眼都是长得比较柔情的。

她的嘴巴也是比较钝的,眼角和嘴角都不是夸张尖锐的那一种,而一下拉高她整个五官水平的就是她的驼峰鼻。

刘亦菲的驼峰鼻从出道被夸到现在不是没有道理的,山根起点高,鼻头小而挺,一个驼峰反而让她从甜美系的长相一下子晋升为“仙女系”,还让她的脸自带英气。

当然就算是仙女也有被观众“嘲”的地方,那就是刘亦菲的溜肩和龅牙,在剧里刘亦菲穿正常的职业装看起来就很瘦,但一穿露肩的衣服的就会显得她有些壮,这也成了刘亦菲多年受争议的一点。

她的龅牙给她的长相带来了一点俏皮感,但这种俏皮感只限于刘亦菲微笑的时候,一旦大笑起来,她的龅牙又会看起来过度夸张,但好在刘亦菲顶级的骨相和皮相美,把这些都衬成了“仙”感。

关芝芝——蓝盈莹

蓝盈莹这次的造型可以说是她的“人生造型”了,想当年她拍《甄嬛传》的时候,有多少观众都认为她的长相太土气,不够漂亮。

这次的出现可以说是“大翻身”,不仅没有曾经的那种“土气感”,反而看起来还很性感。蓝盈莹的长相就是标准的“皮相美”,这一点尤为体现在她的鼻子上。

她的鼻梁还是比较低,鼻头圆又钝,正面可以靠化妆补救,侧面对比起来就比较惨烈了,尤其还是她跟刘亦菲同框,就能够看出来刘亦菲头骨饱满,五官挺立,蓝盈莹对比之下就有些“寡淡”了。

蓝盈莹的脸型也没有那么流畅,她的长相比较挑角度,有的角度很惊艳,但一转镜头换个角度就有可能认不出。

但蓝盈莹胜就胜在她的气质和身材,她常年喜欢健身锻炼,非常的瘦却又不柴,仪态也十分优秀,所以当她和刘亦菲同框全身镜的时候还是非常优越的

苏更生——万茜

万茜看起来是“皮相美”实际上是“骨相美”,如果不是发型的原因更能够看出来她骨相的优越。

她似乎给人的印象就多是短发的,但实际上万茜长发更为惊艳,今年已经42岁的万茜一出场却看起来比刘亦菲年纪还小,如果不是角色人物设定的原因,还真看不出她是刘亦菲的前辈。

在剧中万茜很少有多余的表情,也很少说话,单看她一个人的镜头时会感觉她有一种沧桑感,但是当她和刘亦菲同框时会发现万茜的个子很小,有一种“娇小感”。

再加上万茜非常的瘦,她的脸也很小,跟刘亦菲站在一起她的脸比刘亦菲的还要小,再加上她的眼睛和嘴巴看起来也是小而圆的,这就是她显年龄小的原因。

实际上万茜也比刘亦菲大了五岁,她显小的脸就要从妆容和穿搭多个地方进行改变,她脸上的妆容基本都是没有明亮的色彩,口红也比较淡,嘴型也会给她化的有棱有角的。

服装搭配上也很少有亮色,但是就是这样的操作也难掩万茜的五官底子好,脸型也十分流畅,这就说明万茜的可塑性非常强。

白晓荷——陈瑶

陈瑶在这部剧中的一出场可以说实在是惊艳,已经30岁的她因为长着一张幼态脸,所以实在太显小,而陈瑶也是标准的皮相美。

可以看出来她的五官就是十分清纯,没有一个五官是特别突出的,但组合起来就是十分协调,脸型非常流畅,这样的脸型就没有任何的死角。

有许多观众对陈瑶的印象还停留在她演《无心法师》岳绮罗是的模样,厚厚的齐刘海加过于大的美瞳,让这个角色看起来像是没有眼白一样。

那时的陈瑶就是主打一个显幼,而在《玫瑰的故事》这部剧里,可以说是美出了新高度,虽然是皮相美,没有美的非常惊艳,但她的五官比列协调十分耐看

最给陈瑶加分的当然还是她的身材,她的脸应该是全剧最小,但她的身高同样也是全剧女性角色中最高的。

虽然陈瑶没有和其他女角色同框,但是她站在佟大为旁边却像是一样高,再加上陈瑶的天鹅颈,让她显得更加纤细修长,一张1米5的脸却配着1米7的身高,不得不说在身材优势上,陈瑶在这部剧的女性角色中肯定排第一。

姜雪琼——朱珠

朱珠就没得说,像姜雪琼这样的角色简直就是朱珠的舒适圈,对她来说这种职场女强人的角色就是轻松拿捏。

在这部剧中的造型朱珠依旧是非常时尚,随意打扮就有一种精致感,再加上虽然在剧中的设定朱珠饰演的姜雪琼是年龄最大的,但其实朱珠的年龄比万茜还要小两岁。

只不过朱珠的五官更偏成熟一点,她的造型总是大波浪就平添她的女人气质,她的妆容也对比其他女演员更加精致。

当成熟美和清纯美站在一起是,就能够凸显出这一类的长相有多有气场了,在剧中朱珠不管是和万茜站一起还是和刘亦菲站一起,都能感觉出来她是最有气场的那一个,尽管身高不高,但气场达到了2米8。

虽然朱珠也是皮相美,但朱珠的每一个五官都很精致,更别提她自带的小酒窝,让她显得更加娇俏可人,只有对比的时候才能够凸显出朱珠这种“熟女”的美有多惊艳。

韩鹦——张月

曾经被骂上热搜的“林有有”又来了,这次在《玫瑰的故事》中张月扮演的韩鹦在某些人物设定上,也很像当年她饰演的林有有。

难道这一次又要因为角色被“骂上”热搜?不过会有这种的情况只能说明张月的演技的确是好,能够让观众都被带入进这个角色中去。

而演员是演员,角色是角色,不应该因为张月把角色塑造的好就去人身攻击张月。不过话说回来,张月在这部剧中一出场也是没多人认出来了原来她就是“林有有”

因为这一次的造型实在太美貌了,剪短了头发,精致的卷发,曾经是大学生的“林有有”,现在职场小女人“韩鹦”,她的长相也是皮相美,不过五官没有硬伤,稍微打扮一下就非常美貌。

只不过她的长相也有一些挑光影,如果一背光在看脸就会有一些沟壑,这也是张月比较吃亏的点。

结语

六个女生各有各的风格,每一个单看都十分漂亮,但是一当同框对比之后,皮相和骨相的差距就一目了然,脸型流畅的皮相不挑角度,骨相没有角度缺点。

但脸上有肉感的皮相和脸型不流畅的长相,就相对于来说更挑角度和光线,这就造成了她们一个镜头美得惊为天人,而下一个镜头就有可能崩的认不出来。

第二届浪潮音乐大赏举办 林俊杰获最佳男歌手 袁娅维TIA RAY获最佳女歌手

6月20日晚,由浪潮评委会发起、腾讯音乐娱乐集团(TME)主办的第二届浪潮音乐大赏 · 荣誉典礼在北京中央歌剧院举行。

浪潮音乐大赏以“共树音乐行业艺术审美标准”为宗旨,以作品质量为唯一评选标准,揭晓了歌手类、风格类、创作与技术类等七大类共计35项荣誉。黄绮珊和希林娜依·高《是妈妈是女儿》、杨乃文《Flow》、袁娅维TIA RAY《如河 (RIVER FLOW)》分获年度歌曲、年度专辑和年度制作三大荣誉;林俊杰获最佳男歌手、袁娅维TIA RAY获最佳女歌手。此外,小霞(黄绮珊)、郁可唯、窦靖童、关浩德Walter等10余组歌手与音乐人也带来了风格多元的品质音乐现场表演。

为了让更多乐迷能够共同见证华语音乐的品质浪潮,本届浪潮音乐大赏也在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌四平台,以及腾讯视频线上呈现。

林俊杰、袁娅维TIA RAY获最佳男、女歌手 《是妈妈是女儿》获年度歌曲

从版权方报名到最终完成评选,浪潮评委会耗时近三个月的时间,从2023年发行的近10000首新歌和500多张专辑中,甄选出最具代表性的华语音乐年度作品,并经过专业探讨后形成最终名单。最终,浪潮音乐大赏三大荣誉中的年度歌曲、年度专辑,分别由黄绮珊、希林娜依·高《是妈妈是女儿》、杨乃文《Flow》获得。歌手类荣誉方面,林俊杰获最佳男歌手,袁娅维TIA RAY获最佳女歌手,火星电台获最佳团体/组合,关浩德Walter获年度新人。

其中,获得最佳女歌手的袁娅维TIA RAY,凭借 2023 年的全新专辑《在与生俱来的不平衡里(ALLURE)》,同时也获得了年度制作、最佳流行专辑 2 项音乐荣誉,成为当晚浪潮音乐大赏的最大赢家。

在风格类荣誉中,窦靖童《Monday》获最佳流行歌曲,回春丹乐队《鲜花》获最佳摇滚歌曲,草东没有派对《瓦合》获最佳摇滚专辑,张玮玮《永丰街》获最佳民谣歌曲,行鳥小次郎《Modular Chaos 模块混沌》获最佳电子歌曲,彰显了华语音乐不同音乐风格的品质化潮流。

最佳民谣歌曲-张玮玮《永丰街》

此外,中国广袤的土地上孕育了多元、丰富的音乐文化,在第二届浪潮音乐大赏的地方方言类音乐作品评选中,卢冠廷《Together as One》获最佳粤语专辑,熊美玲《一路平安》获最佳闽南语专辑,巴音《The Road (路)》获最佳少数民族语言专辑。

最佳粤语专辑-卢冠廷《Together as One》

黄绮珊、郁可唯唱响年度品质佳作 塑造华语音乐浪潮之夜

本届浪潮音乐大赏也邀请了小霞(黄绮珊)、郁可唯、窦靖童、回春丹乐队、斯丹曼簇等11组不同风格的歌手,带来了品质音乐表演。

浪潮音乐大赏开场,回春丹演唱了乐队代表作《鲜花》,《鲜花》也在当晚获得了最佳摇滚歌曲的荣誉,凭借《小龙人》入围最佳摇滚专辑的岛屿心情也在现场表演了《错拍人生》,民谣歌手张玮玮现场演唱了第二届浪潮音乐大赏最佳民谣歌曲《永丰街》,窦靖童现场演唱了本届浪潮音乐大赏的最佳流行歌曲《Monday》,民谣、摇滚、流行,不同类型的音乐现场展现了多元音乐风格的魅力。

窦靖童现场表演

荣获最佳少数民族语言专辑的蒙古族歌手巴音,演唱了民族音乐作品《The praise of Chinggis Khaan》,展现了民族音乐文化的独特魅力。值得一提的是,浪潮音乐大赏也给华语乐坛的优质新人创造了舞台机会。荣获最佳新人的关浩德Walter在现场带来《Leave Me Alone》的表演,入围最佳新人的斯丹曼簇则带来了自己的原创代表歌曲《他》。

斯丹曼簇现场表演

郁可唯演唱了去年爆款剧作《去有风的地方》同名主题曲,宁静舒缓的演绎治愈人心,这首歌曲也刚刚荣获了最佳影视音乐歌曲荣誉;许钧 2023 年新专辑《期待集 OPEN IT 》获得最佳专辑制作荣誉,他在现场也表演了专辑中的代表作品《讯号》;荣获最佳团体/组合的火星电台则带来了《7拍》。

郁可唯现场表演

浪潮音乐大赏荣誉典礼最后,凭借《小霞3.0》入围年度专辑的小霞(黄绮珊),现场演绎了专辑中的代表作品《小霞》,情感浓烈,感动全场。

表彰华语音乐幕后创作工匠 助力音乐产业高质量发展

好的音乐作品离不开幕后创作环节的各个参与者,为了鼓励品质创作,浪潮评委会设立创作与技术类荣誉,包含最佳作词、最佳作曲、最佳编曲、最佳单曲制作、最佳录音工程专辑、最佳专辑视觉设计等荣誉,希望树立音乐创作各个环节的行业标杆。

其中,刀郎《罗刹海市》获最佳作词,林俊杰《愿与愁》获最佳作曲,裘德《麻烦删掉狮子座》获最佳编曲,许钧《期待集 OPEN IT》获最佳专辑制作,卢冠廷/李宗盛《生命的源头》获最佳单曲制作,杨乃文《Flow》获最佳录音室工程专辑,陈奕迅《空城记》获最佳音乐录影带。

以作品质量为唯一评选标准,浪潮评委会坚持品质创作的初心,打造了一年一度的浪潮音乐大赏。不仅让大众看到了更多能够代表华语音乐多元发展浪潮的佳作,还为华语音乐内容工匠们打造了难得的相聚盛会。未来,浪潮评委会和浪潮音乐大赏也将继续关注华语音乐的品质佳作,聚焦行业的精细化与高质量发展,助力中国音乐文化的多元繁荣。

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