在 前些天的“侃侃而谈”专栏中，与大家分享了国际成功的节目模式共通的文化特征。 而除了模式本身的设置上尽可能减少“文化折扣”，大部分成功的电视节目模式在跨国流动中还需要根据当地的制作条件、社会和经济环境、文化背景进行本土化调整。 因为节目模式毕竟是从特定的社会和文化土壤中生长出来的，其中的一些创意内容和制作环节上的设计未必完全适合于其他国家，而必须经过一定的本土化过程，才能适应输出地的观众需求和国情。 在电视节目模式贸易发展的早期阶段，曾有模式版权方要求各地的制作商严格按照原有的节目模式制作出与原节目非常相似的本地版本，甚至可称为原节目的“翻译版”，但在频频出现水土不服的情况之后，如今这种规定已越来越少见。 节目模式版权方通常会给予较大的自由度给改编节目的制作商，更多的本土元素会被融入其中。
节目模式的本土化是一个复杂的系统工程，需要综合考虑各方面的因素。首先是当地的节目制作条件。节目模式往往是经济发达的国家或地区开发出来的，而当发展中国家引进这些模式时，可能无法承担像原节目一样昂贵的制作费用达到某些特殊的效果，而不得不做出删减或调整。如阿根廷电视台在制作本土版的《老大哥》时，制作人原准备安排曾在欧洲版《老大哥》中出现的一系列游戏，但由于安全设施花费高昂，最终不得不舍弃这一设计。
另外当地的电视业可能也已形成了一套节目制作的流程，与原节目的制作流程非常不同，需要节目模式的开发商和本土制作商不断协调，以寻找到一种既符合当地情况也能提高节目制作效率的解决方案。例如澳大利亚的Grundy公司制片人在马德里的制片厂帮助当地电视台摄制西班牙版的游戏节目《世纪大卖》（Sale of the Century）时发现，原本在澳大利亚一天录制五期的惯例在西班牙是不可能实现的，因为节目录制时马德里制片厂的温度在天气环境和灯光影响下高达摄氏50度，在如此热的环境下，摄像机很容易就无法运转了。于是，节目制作不得不尊重当地的惯例，被调整为每天一集。
其次，节目模式的本土化也必须适应当地的社会和经济环境。《价格是对的》（Price Is Right）这一节目模式原本是让参与者猜测商品价格来赢取汽车和旅游等昂贵的奖品。但在阿根廷版制作过程中，制作人决定用家居用品作为奖品，因为当时阿根廷刚刚经历经济危机，相对于奖品价值很高但获奖机会很少，人们似乎更喜欢奖品价值不高但获奖机会更大的设计。此外，制片人不得不特意加长让胜利者与主持人和亲友团庆祝的时间，因为阿根廷人民似乎比较容易激动。而在《谁想成为百万富翁》俄罗斯版的制作过程中，制作人则需要去除节目中“求助观众”的设置，因为他发现当地观众倾向于故意告诉选手错误答案。
不同的地区也有不同的节目播放与欣赏习惯，例如在拉美国家，从业者喜欢安排日播节目或是将节目作为时长更长的节目中的一个板块播出。据阿莫扎公司的首席执行官艾维·阿莫扎（Avi Armoza）介绍，当其公司的模式《巅峰对决》（The Final Four）在拉美国家播出时，需要将集数增加到70集，因为需要对节目的叙事方式进行调整。参与过很多游戏节目模式开发的资深制片顾问鲍勃·考森思（Bob Cousins）则提供了一个与颜色有关的有趣例子。他指出同一档节目模式在瑞士和在南非的色调运用非常不同。在墨西哥和委内瑞拉版的《家庭问答》（Family Feud）中，布景中使用大量的色彩，且非常鲜艳，而瑞士版则使用非常简单的冷色调。
文化背景则是节目模式的本土化中需要考虑的最为重要也最为复杂的一类影响因素。要想使节目获得本土观众的欢迎，制作商需要加强节目的民族性，纳入与所在国家和民族历史文化有关的元素和符号，以此唤醒人们的认同感。例如据恩德莫尚的首席创意官彼得·萨尔蒙介绍，在其公司创造的美食竞技类节目模式《顶级厨师》输出的过程中，需要根据不同地区的文化差异进行调整，美国观众喜欢激烈的竞争以及由超级明星担任评委。他们更喜欢看评委做评判的过程，而并不太关心美食本身，吸引他们的是选手们之间的竞争和评委们之间的化学反应。但是在西班牙、澳大利亚、瑞典等地，观众们则更关注选手们投入在烹饪中的 情感，喜欢看到一些地方特色的做法。
男演员的仪态好有多重要？王星越 vs 陈鑫海，看了他俩，才知道什么叫古代贵公子
就问谁没有被《墨雨云间》硬控到，于正这死丫头虽然嘴挺碎，但这部剧选角堪称一绝。
俊男美女层出不穷，吴谨言不用多说，古希腊掌管复仇的神，这次真的被小孩哥王星越给拿捏了。
他饰演的肃国公一袭红衣，邪魅眼神让人忍不住沉浸，与其风格完全相反的表哥叶世杰，清冷干净的气质，也是俘获了一众粉丝。
王星越 肃国公萧衡
王星越真是在夺人妻赛道上发光发亮，这次不仅成功了，还等来了一场大婚。
他饰演的肃国公萧衡，一个自带气场的男人，一出场就让人知道他 ” 不好惹 “。
金冠束发，一身红衣，英俊脸上带着一丝邪魅的脸，从雨中徐徐走来，漫不经心的审问，配上他低沉稳重的原声，有种九千岁驾临的感觉，但又丝毫不让人觉得娘。
终于有人演出了小说中写的 ” 玩味的笑 “，难怪网友都说：从此冷面腹黑的角色有了脸，这何尝不是对他演技的认可呢。
开播前不少人担心，他和相差 12 岁的吴谨言会没有 cp 感，剧播后发现白担心了，甚至磕到无法自拔。
尤其是眼神戏，一双迷人的凤眼，跟着姜梨的动作移动，拉丝慵懒的感觉，随时让人腿软的程度。
眼波流转中都是戏，不管是冷淡看戏俯瞰风云，还是和女主
打情骂俏，亦正亦邪得劲都被他给演出来了，不愧是 15 岁就考上中戏的他啊。
剧中最经典的告白场面：”你喜欢我这件事，我已经知道了，我喜欢你这件事，你知道吗 “？
这句话光看就觉得有些许油腻，然而从王星越口中说出来时，不仅不觉得违和，甚至被硬控到。
不愧是剧中唯四的原声配音，真的沉醉在王星越的嗓音中，慵懒上扬的语调，是不用看字幕也能听清的程度。
剧里的四方步更是表现出众，无论是在盛装出行时的大刀阔斧，还是在追击中的急中稳步，都能让观众感受到这个角色内敛深沉的气质。
剧外臭屁小孩哥，剧里却是高冷霸气的肃国公，这反差感就拿捏不少观众。
明明是 02 年得小孩哥，身上却有着少年老成的感觉，一出道他演的就大多都是深沉的角色。
《周生如故》里阴险狡诈，心狠手辣的刘子行，为夺未婚妻不择手段，那时他才 18 岁。
《宁安如梦》里的白月光张遮，严肃清冷的感觉也是拿捏到位。
现代剧里又是完全不同的风格，年初的《在暴雪时分》清冷禁欲的孟晓东，让不少少女尖叫不已。难怪网友都说他是40 岁的演技，30 岁的气质，20 岁的年纪。
陈鑫海 叶世杰
剧中跟他形成鲜明反差的表哥，则是完全不一样的感觉，他才貌双全表里如一，完全就是陌上人如玉，公子世无双的真实写照。
出场一身白衣，手捧书籍的白面书生形象，也是相当让人动心。
他的人设 buff 叠满，是渌阳首富之子，是博览群书的读书郎，是长相英俊的少年。
试问这样的男子谁能不沦陷，关键他还深情不移，只钟情于姜梨一人。
虽然前期对姜梨误会颇深，可在一切误会解开后，他就完全不一样，姜梨出什么事，他也会第一时间赶去关心。
即便知道了她的真实身份，他也是帮忙隐瞒，坚定不移的想要帮助她。
陈鑫海演技自然流畅，与角色像是融合在一起，眼神深邃又温柔，每一个细微的表情，都能让观众感受到他情绪的波动。
早前他在《最食人间烟火》中的表现，就已经让人惊叹不已，金丝眼镜配上他的鼻尖痣，占有欲暴强的人夫感让他展现的淋漓尽致。
而《你给我的喜欢》他饰演的陈家俊，又化身年下弟弟，展现出了不同的魅力，虽然演技还略显青涩，但未来可期。
6月2日，由和你一起陪伴少年前行的真果粒独家冠名播出的腾讯视频《少年行》举办了凌云学院开放日活动，班主任、文化导师、少年们、凌云学院的面貌首次公开。
《少年行》作为一档沉浸式新中式少年青春成长秀，召集了24位热爱传统文化的少年们，古典舞、民乐、戏曲、武术各项技艺各有专长。他们来到凌云学院共同学习传统文化知识，并在青青剧场接受宁静、李若彤、陈妍希、柳岩四位班主任和观众的考核，将传统文化与流行相结合，呈现出独特的融合舞台，尽显新中式少年本色。
宁静宣读特色“教规”
鲜活少年能文能武燃爆全场
整个凌云学院开放日亮点纷呈。宁静、李若彤、陈妍希、柳岩四位班主任尽显严师风范，班主任兼教导主任宁静更是归纳总结了十条“教规”，提出了对少年们的殷切期待。讲到少年的衣冠容貌、行为举止的时候，宁静还特别说明“剧场考核时不要不合时宜的随便wink”，引得大家捧腹大笑。
这群面貌新鲜、颜值鲜嫩、性格鲜活的少年们也颇具个性色彩，他们用生动有趣的语句进行自我介绍，还配上了自己的标志性动作，如符淞凭借“身体化为时钟表”的柔韧度和“武僧”释延霈一段少林功夫的亮相动作，皆引发全场惊叹。开放日设置的互动环节也颇契合节目主旨，“一文一武”的游戏巧妙结合了中国传统文化。在“百步穿杨”环节，几位少年因为紧张而一时失手导致飞镖脱靶，逗笑全场，也有“神射手”金熙航干脆利落地一击即中。现场更有少年们的互相爆料，如张庭睿透露陆潇祺虽然会散打，但晚上不敢一个人去上厕所，个性反差感十足；许栋铭毫不留情地吐槽原野“睡姿千奇百怪，一个晚上可以跳几十支舞”。最后，少年们进行了一小段少年感满满的大合唱，众人听得意犹未尽，更加期待正片的播出。
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Jade9510
寻古中国·古滇记
In Search of Ancient China
纪录片，央视一套，2023年5月26日首播
该片探寻了古滇国如何建立、发展和融入中华民族大家庭的历史，以及古滇人在文化交流中创造的璀璨青铜文明。
The two-parter delves into the history of the ancient kingdom Dian, exploring its establishment, development, and integration into ancient China while highlighting the great Bronze Age created through cultural exchanges.
围绕古迹、古籍、古物、古人等线索，该片将古滇国的文明碎片拼接起来，用年轻化的表达让这个只存在于历史记载中的古文明鲜活起来。通过“主持人实景走访+CG还原画面”，实时地、交互式地呈现出两千多年前的古滇国风貌，兼具沉浸感与趣味性。而自由视角、大场景3D扫描、XR+等新技术的应用，则将文物和古迹的全貌与细节尽收无遗，在新鲜的视觉体验中传达鲜为人知的有趣史实。
Piecing together fragments from ancient sites, historical records, figures, and artifacts in a youth-skewing manner, the documentary vividly brings to life the ancient civilization of Dian. Through a combination of the host’s on-site visits and CG reconstruction, it presents the ancient kingdom in real-time and interactive ways, taking viewers on an immersive and engaging exploration. With new technologies like free viewpoint system, 3D scanning of large-scale scenes, and XR+, it unveils both comprehensive views and intricate details, offering many lesser-known yet interesting facts throughout the visually stunning experience.
五十公里桃花坞3
Wonderland S3
社交实验真人秀，腾讯视频，2023年5月28日首播
本季节目邀请17位嘉宾来到桃花坞，共同生活21天，建造理想社区。
The season invites 17 celebrities, who are mostly strangers to each other of different ages, genders, and personalities, to build an ideal community in a remote settlement in 21 days.
借用陶渊明《桃花源记》里的概念，该节目看起来创造了一个现代版的乌托邦式的桃花坞。然而，跟原作中的田园诗意相反的是，这一群背景迥异的明星带来了许多尴尬场面、搞笑误会以及矛盾冲突等等。通过让大家一起泡澡、No Push匿名投票等新引入的规则，节目促使明星们进入到不同的社会关系情境当中，既催生出娱乐效果，又能观照现实生活中的人际交往，很好地把握住了“真”与“秀”之间的微妙平衡。
Referencing the secluded magical village in Tao Yuanming’s The Peach Blossom Spring, this show is seemingly a modern version of that utopia. However, instead of the idyllic harmony of the old fable, it nurtures awkward interactions, amusing misunderstandings, and strained tensions among a diverse group of TV personalities. As a social experiment, it well balances between “reality” and “show” with its new devices—asking them to take a bath together and conducting anonymous voting, etc.—that push the cast to engage in various social activities, creating an entertaining spectacle and a reflection of real-life interpersonal communication.
在乘风2024年度席位的舞台上，韩雪选择了一曲《负重一万斤长大》作为她的挑战曲目，这一决定立刻引起了广泛关注。作为一位在歌坛有着深厚实力和广泛影响力的歌手，韩雪此次的挑战无疑是对自己艺术造诣的极大考验，更是对歌曲本身深厚内涵的深入挖掘和诠释。
《负重一万斤长大》这首歌，以其沉重的主题和深沉的情感，一直备受听众们的喜爱和尊敬。它不仅是一首歌曲，更是一个关于成长、关于抗争、关于爱与被爱的故事。而韩雪的演绎，更是将这首歌的情感深度推向了新的高度。
直播现场，韩雪以一袭简约而不失优雅的装扮出现在观众眼前。她的眼神坚定而充满力量，仿佛已经做好了迎接挑战的准备。当音乐响起，韩雪那纯净而富有穿透力的声音瞬间抓住了所有人的耳朵。
她以低回婉转的旋律开场，仿佛在诉说着一个悲伤而又坚强的故事。随着歌曲的深入，韩雪的声音逐渐变得高亢而有力，她将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。尤其是那几段副歌部分，她以天真无邪的小女孩声音演绎，将最纯真与最邪恶的情绪碰撞在一起，让人不自觉中就被深深吸引进去。
那句“人类啊故意的 为什么不偏不倚 选中我一个”，唱出了无数受害者心中的绝望和呐喊。而那句“如果会怜悯我，又何必抓住我鬼扯，原谅恶魔，咬碎牙胆怯和落寞，怎么不问问我”，更是将那种委屈、绝望到呐喊不公的无力感表达得淋漓尽致。韩雪的每一个音符、每一个字眼都仿佛在诉说着一个关于爱与被爱的故事，让人在泪水中感受到了无尽的温暖和希望。
在韩雪的演绎下，《负重一万斤长大》这首歌不仅仅是一首歌曲，更是一个关于成长、关于抗争、关于性侵受害者的故事。她的歌声穿越了时空的限制，触动了无数人的心灵。在她的感染下，越来越多的人开始关注性骚扰问题，为受害者发声，为女性权益发声。
直播结束后，评论区成为了一个情感的海洋。网友们纷纷留言表达自己的感受和看法，有的分享了自己被骚扰的经历，有的诉说自己的委屈和痛苦，有的则为韩雪的勇气和坚强点赞。一时间，评论区成为了一个充满爱与希望的场所，每个人都在用自己的方式表达着对这首歌、对韩雪、对所有受害者的支持和关心。
《负重一万斤长大》这首歌的成功演绎，让我们看到了韩雪的坚韧和勇敢，也让我们看到了无数女性内心深处的挣扎和呐喊。在这个充满挑战和机遇的时代里，我们需要更多的像韩雪这样的人，用自己的行动和声音为弱者发声，为正义呐喊。
最后，让我们再次为韩雪的勇气和坚强点赞，为所有经历过类似遭遇的人送上最真挚的祝福和支持。愿这个世界变得更加美好，愿每个女孩都能被温柔以待。同时，也让我们共同期待韩雪在未来的音乐道路上能够带给我们更多精彩的作品和深刻的启示。
一夜之间，容祖儿粉丝怒气冲冲大暴走，几乎全员开启了（计划）脱粉模式。
前两天王源在广州开演唱会，请来了容祖儿作为特别来宾。
两人合唱了《我在屋顶等雨也等你》，容祖儿还演唱了代表作《习惯失恋》，现场气氛相当不错。
当晚容祖儿发了彩排照，也算是为了王源的演唱会造势宣传。
这本来是一件挺正常的事情，但评论区却成了大型脱粉现场。
不管是铁粉金粉还是钻粉，平日连重话都不会说的资深粉丝突然变得言语冷漠，甚至不乏冷嘲热讽，显得愤怒又失望。
开演唱会的是王源，上热搜的却是容祖儿，这谁能想得到？
事实上，这场风暴早已暗中酝酿许久，直到容祖儿站到王源演唱会舞台上那一刻，才真正爆发出来。
首先说明，容祖儿粉丝大规模脱粉和王源并没有直接关系。
压垮粉丝的最后一根稻草，让粉丝突破心理防线的那个人，是与王源有深度合作关系的导演李璇，也就是和容祖儿的名字一起登上热搜的那个人。
王源新歌《Back to Life》的MV导演就是李璇，她前段时间常在自己的社交平台上为王源宣传新歌，放送现场花絮视频。
李璇很用心地经营着和王源粉丝的关系，气氛极其融洽。
在粉丝的互动中，李璇表明自己会去看王源的演唱会。
李璇当晚到底去没去不重要，但容祖儿铁定是去了。
过去一段时间以来，粉丝一直怀疑容祖儿与李璇存在秘而未宣的恋爱关系。此次容祖儿参加王源演唱会，是不是由李璇牵线？
现实似乎更印证了粉丝的猜测，传闻或许并不是空穴来风。
因此，容祖儿评论区脱粉现场的大部分粉丝，点名道姓将矛头指向了李璇，痛斥容祖儿是个恋爱脑。
有网友称，容祖儿与李璇在一起已经不是一天两天，粉丝早就知道，不过是睁一只眼闭一只眼选择容忍，但时至今日已经无法再继续忍耐。
那么问题来了，李璇怎么惹到容祖儿的粉丝了？
李璇算是业内相当有名的MV导演了，他早在2021年就与王源有过合作，执导了《你的名字是世界瞒着我最大的事情》。
国民传唱度相当高的那首《卡路里》MV也是李璇执导的↓
以及邓紫棋的《万国觉醒》↓
陈奕迅演唱的《孤勇者》MV↓
李璇和容祖儿合作《烟花纪》，是在2021年。
谈到绯闻，不得不提的就是去年7月容祖儿MSL2.0演唱会，李璇在现场，粉丝拍到了她与容祖儿的聊天截图。
根据粉丝的说法，容祖儿给李璇留了前排座位，但是并没有看到她，于是在演唱会中途换装的空档，发信息询问她为什么没坐first row。
李璇回复称现场会有媒体，她不想被拍到，还安慰容祖儿说：“这样你可以看我们这边”。
容祖儿的回应却有一丝丝醋意：“谁是你们？你还有谁？”
如果绯闻为真，那么容祖儿在演唱会现场穿着婚纱演唱《梦非梦》，就更耐人寻味了。
传闻四起，沸沸扬扬，但也不知真假。
前段时间，容祖儿开通粉丝小程序，明晃晃地大割韭菜，粉丝怀疑幕后主导者，正是李璇。
在这个小程序里，一些与容祖儿有关的物品被高价售卖。
比如，容祖儿的一幅画标价1600元，还只是印刷版，想印多少印多少的那种。
画作名称《还是我6岁的画》，笔触虽稚嫩，但并不是容祖儿6岁时画的，名字取自她作品的一句歌词。
2020年疫情期间，40岁的容祖儿赋闲在家，为了打发时间创作了十余幅充满童趣的作品，她曾在自己的社交平台上介绍过。
有时候忙不过来，她还和妈妈一起画。
最终成品她也曾展示过，绘画水平怎么说呢……emmmm就一整个童心满满吧！
但这样的画卖1600元，还是复制印刷品，难免让人怀疑有圈钱之嫌。
不仅如此，小程序还上线了大量容祖儿穿过的二手衣物，价格在666元到1666元不等。
粉丝发现，衣服的价格并不便宜，可商品介绍极其敷衍丝毫不走心，不但品牌标识出错，甚至还从中发现了假货。
还有更离谱的，小程序里售卖演唱会的应援棒，售价333元，限量发售1000根。
就这么一个疑似塑料材质的制品，能不能场控不清楚，会不会亮不知道，况且容祖儿在内地的演唱会最近也并没有排期……只有深爱容祖儿的粉丝会花钱购买吧！
明目张胆割粉丝韭菜，想来真让人寒心啊……
粉丝相信容祖儿的人品，笃定她本人不可能做这种事情。毕竟姐出道二十几年，现在依旧在一线歌手的序列，在内地的综艺上不停，根本不缺钱。
粉丝怀疑的目光，又瞄向了李璇。
小程序被骂下架后，李璇曾在个人平台上发过一篇长文，说自己做了一件吃力不讨好的事情，结局非常肮脏，感觉可悲可恶又可怜。
粉丝猜测，李璇所指大概就是运营小程序事件，等于变相承认了小程序就是她所操办。
除此之外，还有粉丝反映，容祖儿粉丝后援会的平台突然发生变更，会费从每年最低100元变成了最低600元。
粉丝认为，这项变动与李璇有密不可分的关系。
会费分不同档位，最高可以达到60万。
60万呐家人们……只是追星的会费而已……
如果想要保持自己当前的级别，每年都需要续费维持。
追星和不追星的都沉默了……
对李璇的不满持续发酵，有粉丝跑到李璇的评论区留言，让她离容祖儿远一点，被李璇直接怼了回去。
粉丝本来就心烦，对方还耀武扬威一番回怼，更气了……
让粉丝更破防的，恐怕就是在6月23日这天。
容祖儿发限时动态晒自拍照，来看看左下角这圆圆的脑袋是谁呀？
容祖儿的妆造与在王源演唱会上的无异，也就是说李璇当天也去了演唱会现场，而且与容祖儿一起出现在后台。
即便所有粉丝都反对，即便声讨李璇的声浪已经到了最高点，容祖儿依旧默默晒了合照，用自己的方式回击了所有，表明了自己的态度。
其实大家也看得出来，李璇是位女导演。
不能称其为「姐夫」，粉丝叫她「姐嫂」，包括被李璇怼的那位粉丝。
当然，以上所谓容祖儿恋情、所谓恶意割韭菜的传言都出自粉丝推测，咱们随便吃吃瓜，到底是真是假也没法做定论。
也许只是好闺闺？那也说不定哦~
话说回来，如果李璇凭借一人之力让粉丝全员逆反，影响容祖儿的口碑不说，更导致了如此大规模的脱粉……这种情况下无论她是谁，都属实不应该。
目前容祖儿这边倒是没做任何回应，是真是假还应该由正主亲自发声or辟谣才比较好，这也是很多粉丝无比期待的。
此前在一档节目中，阿Sa曾评价容祖儿的恋爱观特别叛逆。
容祖儿承认自己恋爱脑，谈过不好的恋情，即便所有人反对，她也要坚持证明自己的选择没错，最后往往吃亏的是自己。
她懂自己是个恋爱脑，但愿容祖儿真的可以收获好的情感关系，别再让往事重现了……
前排感慨，2024年电影暑假档市场好冷清啊！
从6月开始，暑假档第一批上映新片就表现不佳，迄今为止甚至还没有一部片子票房累计破3亿，也是让大家为后续定档大片捏了把汗，其中就包括成龙主演的新片《传说》。
要知道，根据外媒报道，《传说》投资成本高达5000万美金，折合成人民币可是超过3亿，前段时间《传说》首次曝光电影预告，还给人留下了质感不佳神似网大的糟糕印象，以至于网友纷纷担心成龙大哥“晚节不保”，70岁了还要面对主演电影持续扑街的残酷现实。
更令人尴尬的是，《传说》预告片遭遇差评之后，还一度传出片方有意改档的传闻，而大片一旦逃档，结局往往不佳，一瞬间《传说》似乎就被判了“死刑”。
——还好，距离《传说》正式上映还有三周时间的时候，《传说》在北京开了首映礼，还安排了提前观影，目前参加首映礼的媒体和观众也给出了首波反馈。
这里还是要强调一下，毕竟是首映礼，不少人都是受到《传说》片方邀请前往观影，整体口碑偏向正向，但是也有人说了几句实话，点出了《传说》的短板。
《传说》正是20年前成龙和金喜善主演电影《神话》的姐妹篇，讲述的是成龙饰演的房教授在考古过程中被一块古玉引领梦回西汉的故事，除了成龙之外，《传说》主角团还有张艺兴、娜扎、李晨等人，演员基本都是熟面孔，这也引发了首映礼口碑第一波反弹。
——不知为何，有人就是不喜欢李晨出现在电影里，一看他出现，毫不犹豫就给了差评。
幸亏李晨正片戏份不多，首映礼观众的注意力更多集中在其他演员身上，上来先确认了《传说》不愧是《神话》姐妹篇，金喜善作为彩蛋出镜，加上娜扎、彭小苒等女星出演，不止一位观众提到《传说》里面美女特别多，侧面反映出整部电影服化道不错。
当然，还有成龙电影最受关注的打戏部分，从观众反馈看，先不提质量，至少分量合格了，从成龙到张艺兴都有打戏，包括娜扎等人也一直在打，配合实景拍摄，已然成了全片最大卖点。
然后，差不多该看大实话部分了。
除了打戏，《传说》片方一大宣传点就是利用ai技术让成龙重回27岁，还在首映礼上直接曝光了成龙在片中的年轻将军动态形象，有观众给出好评，表示片中年轻的ai成龙真实程度让他快要分不清成龙和张艺兴了。
但是也有观众给出了差评，直言所谓ai技术还是不要宣传了……
确实，不管是美女、打戏还是成龙、金喜善带来的《神话》情怀，对于一部电影来说，都属于锦上添花的元素，近年无数扑街的特效大片足够说明一件事，越来越多观众都不吃宣传噱头这一套了，再多花样抵不过剧情落地，偏偏《传说》首映礼的正面评价鲜少与剧情有关。
有人夸了美女夸了景色，对于剧情就只剩一句“算了”；有人夸了节奏夸了大场面，忍不住透露了一句“不用深究剧情”。
这时候再来看一眼《传说》的编剧，正是和成龙深度合作的唐季礼，上次他又编又导的片子《急先锋》同样是成龙主演，评分只有4.4，再往前数，就是5分的《功夫瑜伽》，整体阵容和《传说》重叠度更高了。
最后也是很好奇，因为内娱一直缺少好编剧，市面上剧情缺陷的作品越来越多了，各位会为了喜欢的明星忽略剧情问题贡献票房吗？
