《乘风2024》又吵上了。
音乐总监赵兆和刘忻，因为五公舞台的《东风破》改编发生了激烈分歧。
争吵的结果是，赵兆留下一句“爱咋咋地”转身离场，而坚持自己改法的刘忻，让《东风破》的舞台得到了903的全场最高分。
尴尬的是节目结束，《东风破》在网上留下的关键词是：难听。
艺术审美是很主观的事情，但如此极端的评价，倒让这一版《东风破》更有意思了。
越剧版《东风破》，高分但难听？
自从定下刘忻和陈丽君组队出战唱《东风破》，刘忻就十分坚定，要做一个让君君的越剧优势发挥到极致的舞台，君君越剧唱不出的字和腔，再由她来补。
我们过去看到许多“戏曲流行作品”，其实都是以流行为主，戏曲点缀，用作增强整首乐曲的韵味，但要改成越剧为主，融合难度就会增加很多。
陈丽君也清楚，这首歌的难点在于“融合”，所以花了很多时间改编曲，修改旋律，歌词，尽量让整首歌不违和。
但是，小考的时候还是被赵兆老师指出了“融合”方面的问题。
先是刘忻姐姐的唱段，一开头就是低八度，听起来很沉，旋律让人get不到，而陈丽君声音又特别高，一直在上空飘着。
另外是，陈丽君姐姐的词过于单一，每次到了副歌都是那三句，会让人觉得过于重复。
可是刘忻觉得，自己是用低沉的念白和讲述的方式，来突出陈丽君的小生唱腔，如果她起高调子，小生的部分就不明显了。她还是希望用更纯粹的越剧风格来表达这一版的《东风破》。
之后两边继续磨合，但始终没有达到一致，五公前的彩排，矛盾终于爆发了。
赵兆的意思是，刘忻的和音和陈丽君的声音打架，不好听。他的修改建议是，最后一段改回主旋律的唱法，因为前面关于戏曲的表达已经足够多了，最后一部分回归主旋律，能抓住观众共鸣感，以及有释然感。
刘忻这边不同意一起唱主旋律，加上马上就要公演不想再做调整了，讨论时开始带情绪，反问“我们不是要有美感要有艺术性？”“我们都是专业的，现在不是我唱的有问题对不对？”。
赵兆这边的声乐老师听到她连串发问，沉默了一下，答道：“看怎么界定这个问题吧。”
赵兆继续在和音处做修改，修改范围缩小到两句，希望刘忻能固定下来，刘忻认同“是不打架了”，但又马上提出“好几个重合的地方”。
于是赵兆爆发，“你们爱怎么地怎么地”，并且用不署名来表达自己的态度。
最后表演结束，《东风破》拿下903分，成为全场最高，问题是#东风破难听#的词条，在网上的讨论度也不少。
刘忻赵兆线下吵完，轮到网友线上吵了。
哪种改法更有道理？
网友吵得比他们面对面还激动……
一方是支持赵兆的，认为声音打架、唱腔割裂的问题确实挺明显，而且音乐总监有权对歌曲进行调整，不能被音乐总监指出不好听还不听劝吧？
另外，原曲主旋律是整首歌的核心，任何改编原则上都应该对主旋律进行保护。从头改到尾，会让大家听完觉得陌生，甚至没有必要花大价钱购买原曲版权。
包括五公彩排时，隔壁组的袁娅维在练习室看到这一段，观感也和现场的赵兆一致，认为“这里不应该改旋律，应该唱回来”。
另一方是支持两位姐姐的，认为最后的合唱部分，有种“古今穿越 隔空共鸣”的感觉，和整个舞台的设计理念都很搭。
甚至有跳出和音部分去夸姐姐的坚持和突破，认为这十分有破浪精神，然后将赵兆老师放在“守旧固执派”的位置，建议想听原唱可以直接找周杰伦的版本。
还有一些路人提出，以后浪姐就全听姐姐的好了，反正舞台好看与否，好听与否不是那么重要，粉丝看的就是姐姐表达自己能力的过程，结果并不重要。
我拉着两个视频，逐句对比了小考版本和舞台版本的《东风破》，其实刘忻和陈丽君也是有“听劝”的，只是没有完全采纳他的建议。
比如对小考提出的声线一低一高的问题，到五公时，刘忻还是坚持了“念白”的声线，倒是君君这边降了key，双方迁就着提升融合度，而君君副歌部分的歌词，也按赵兆的意见去丰满了。
至于赵兆，他一开始给歌曲定调，就同意主歌部分加陈丽君的戏腔，只是强调“旋律别改太多”。
到开始练习，赵兆团队的老师针对陈丽君的越剧腔咬字，也做了很多的调整和修改，争取让戏腔和原来的旋律融合得更好。
姐姐们坚持不留遗憾尽情发挥，他也表示能理解，只是在有限的时间内，他没能让彼此达成共识，将歌曲调和到至平衡的状态。
可以说，《东风破》的呈现，注定其中一方要有所牺牲和让步，偏偏刘忻和赵兆也是比较有脾气的艺术家，都不愿意妥协和将就，最后就变成硬碰硬了。
有些网友还没捋清楚完整事件之前，就站队说刘忻难听还不听劝，或者站队赵兆不尊重姐姐的表达，不尊重越剧，说903里一分都与他无关，那肯定是不公平的。
艺人乘风破浪，staff披荆斩棘
昨天赵兆也在微博发了小作文重新捋了事件，那么在他的表述里，哪些是还有讨论空间的？
首先，既然是综艺，不管是不是恶剪，肯定存在剪漏的可能性。节目时长有限，一件发生几天的事儿，最终大家看到的只有几分钟，大量细节不可能暴露在观众面前。
比如为什么小考的时候赵兆没提和声打架的问题？小考之后刘忻陈丽君做了什么具体调整？为什么是这个改法？都没法具体呈现给观众。
个人觉得，赵兆这一篇小作文的话虽然看着还在气头上，但有一段还是相对客气的，这个“还有问题没有解决”显然是其他问题，也是节目正片里没有展开讲讲的部分。
具体谁的态度更激烈，或者谁的表达更不合理，靠正片很难说出啥。不过芒果台有个优良传统，就是比较照顾熟人。个人觉得不会对刘忻这样从自家走出去的艺人玩什么不入流的耍狠，但不耐烦的话，确实会有。
第二，赵兆这洋洋洒洒很多话，其实也是类似节目的staff的烦恼之处。
成名艺人，还是一堆成名艺人凑一起，再厉害的staff，也得保持表面客气。更多staff的遭遇，是第一季里猛男落泪的阿kenn：
据说当时没人骂他也没人数落他，但他莫名压力就大到泪失禁。
阿kenn在别的竞演综艺里不会这样，在《创》的选秀里，他会直接批评不在状态的选手不配待在这一行里混。做别的节目，主创团队可以拿出自己丰厚的经验体系，而在《浪》《披》这种艺人构成的节目里，每个艺人都有丰厚的经验体系。
综艺和拍剧最大的不同是，剧组里演员有很标准的日程安排和导演组调度，而综艺的话，很大程度上依赖艺人的自觉。而在姐系列、哥系列里，猛批这种最直给的手段，是不可以用的。
沟通成本自然会变得巨大。
节目里本来乘风破浪的都是艺人，最后基本上是工作人员和艺人一起披荆斩棘。
在《东风破》的弹幕区里，我有看到一条评论，觉得很合适——“不会重复听，但会重复看”。
赵兆的主业是做音乐，他更多时候是站在歌曲本身考虑，希望作品最终呈现的效果是和谐的、流畅的，这样这首作品才能最大程度让更多观众接受，即使离开了舞台live的情绪感，大众依然能接受这版《东风破》，会反复听和自发传播。
当然这个作品最终呈现模式是舞台，视觉效果占很大的比例，我想这也是刘忻坚持的理由。
作为一个出道时颜值在一群女孩里拔尖儿，后来的造型还有点视觉系，画风很多变的女艺人，她对视觉呈现的预判是精准的，对于如何调节陈丽君在《东风破》里的功能性，也是精准的。
我能理解赵兆对刘忻操心的点在哪里——刘忻之前的从业经历里，有很多次是铤而走险，剑走偏锋，而导演组不见得会接受；赵兆是节目音乐版块的负责人，具备一定的代艺人和导演组沟通的职能，这是他的本职工作。
赵兆作为staff，我觉得他的态度没有问题，他唯一的问题就是和刘忻一样太认真，忘记了这是个真人秀，一挂脸就会成为素材。
E姐结语：
从头到尾，赵兆和刘忻都是“技术性争吵”，怎么吵都是有道理的。
倒是有些粉丝，脱离事实搞人身攻击，或者直接把矛盾点上升为性别Battle，说一男的凭什么指点全女节目，就很没意思，毕竟持反对意见的工作人员里也有女生。
粉丝去跟赵兆吵也没啥意义，像这种节目等录完了之后，没准姐姐成团了的下一个节目还是和他合作。如果艺人和staff彼此都那么小心眼的话，也很难走到今天的行业地位。
别说艺人和staff，我们日常工作若是意见相佐，互拍一下桌子，甩一下文件夹，阴阳怪气几个回合，都很常见，完全不会影响我们下一次拼奶茶。
只是对于真人秀工作人员，这件事也算是提个醒， 情绪表露太多，是很容易成为被舆论过度解读的抓手的。
最后，现在的风气是“谁情绪不稳定谁没理”，然后反推到但凡谁率先表露出情绪，谁就要被上纲上线到从职场成熟度到专业度统统一票否决。诚然，遇到情绪稳定的同事，一定是人生一大幸事，但用谁更情绪稳定去论创作的高低，显然是背离艺人身上的艺术属性的。
艺人本身的卖点即特色，工作人员的技能是求稳。换做是你，你更能理解谁的心态？
