最熟悉女演员已离世,一生没碰过男人,死后还被家人分遗产

孟庭丽经纪公司负责人近日对外宣称,孟庭丽已经离世,令人震惊不已。这位曾经红极一时的女演员,离开世界的时候终年六十有五,令人唏嘘不已。

更让人感到悲凉的是,离开人世不久之后,一些素未谋面的远亲们开始窥探她的遗产,并妄图将这位艺术家的毕生心血据为己有。

孟庭丽离世后,亲眷们的行为引发了社会上强烈的不满和谴责,毕竟她是一位受到观众喜爱的女演员,用其出色的演技和表演天赋为观众带来了无数的欢乐和感动。

她所诠释的每一个角色都栩栩如生,个性鲜明,让观众们为之倾倒然而,现在她离世了,亲眷们却只顾眼前的蝇头小利,对她在艺术事业上的巨大贡献视而不见。

亲朋好友对孟庭丽的遭遇更是愤愤不平。他们都知道孟庭丽从小在家就是不受重视,可有可无的存在。父母对孟庭丽冷若冰霜,从没有给过她一丝一毫的关心。

即使她后来在演艺圈闯出了名堂,成为了备受瞩目的明星,那些与她有血缘关系的亲人也对她的成就视而不见,反而开始趁火打劫,涌上前来瓜分她的遗产。

这样的行为无疑是对孟庭丽这位艺术家最大的亵渎和不尊重。一个人的毕生积累和心血,被那些从未给予过她一丝温暖的亲人肆意侵占分割,这简直是对人性的最大凌辱。

看到这一切,很多人表示非常痛心疾首、义愤填膺。

出生在一个严肃冷清的家庭,孟庭丽自小就无法从父母那里获得温暖。她是家中独女,本应受到家人的千般呵护,却仿佛被父母遗忘了,从未得到过任何关爱。

孟庭丽从小经常独自玩耍,虽然偶尔会看见父母,但她只能远远地看着,不敢打扰。她从未经历过家人的拥抱,也没有机会听到父母的亲吻或鼓励的话。

在这样的生活环境中,她对亲情的期待和向往逐渐消失,小小年纪就感受到了被忽视的孤独和无助。

日复一日地被冷漠对待,孟庭丽的内心渐渐变得阴郁。她对生活失去了热情,整日无精打采,在小小年纪就展示出了超出年龄的疲惫和忧郁。

但幸运的是,她很快就找到了宣泄情绪的出口——表演在学校的话剧社的排练中,孟庭丽发现自己可以将内心深处的情感全部释放出来每当她站在舞台上,就仿佛置身于另一个世界,成为舞台上的另一个人。

孟庭丽在摆脱困境后,她全身心地投入到了演艺事业中。她下定决心要靠自己的实力去赢得成功,在这个舞台上证明自己的存在价值。

事实证明,她不屈不挠的个性和出众的才华最终没有被埋没,而是闪耀着光辉。

孟庭丽的卓越表演才能使她迅速在演艺圈中崭露头角。她独特的气质及精湛的演技使众多导演和制片人为之赞赏不已。

孟庭丽总能精准地捕捉和诠释角色的内心世界,她的表演技巧使观众仿佛看到了真实的生活写照。她能将人物的喜怒哀乐展现得淋漓尽致,无论是温婉贤淑的柔弱形象,还是刚毅坚韧的强势形象,她都能驾驭自如。

凭借着出色的演技,孟庭丽主演了一系列好评如潮的影视作品。她曾在一部都市剧中出演一个事业成功但感情空虚的职场女强人,精准地抓住了这类人的内心世界,吸引了大量观众的喜爱和关注。

当她在荧幕上出现,面容冷峻、眼神凌厉时,仿佛真的变成了一个孤独的都市丽人,让人无法转移视线。

而在另一部反映农村生活的乡村剧中,孟庭丽的表现让人耳目一新。她演的农村媳妇角色真是活灵活现,仿佛从屏幕上走出来的一样自然亲和。

她那股淳朴纯善、细腻温婉的气质,让观众们都为之折服比如说,她蹲在田垄边歇息,或者在村口的池塘边漱洗,举手投足间都充满了乡村气息,让人过目难忘。

孟庭丽对待每一个角色都力求完美,精益求精。她对生活和人性有着独特的感悟和理解,能够将自身的体验与角色融为一体,使得每个角色都栩栩如生、个性鲜明。

观众常常被她炉火纯青的演技所震撼,她生动的表演成为了她职业生涯中最引人瞩目的亮点。

然而,在事业一帆风顺之时,孟庭丽的私人生活却显得格外空虚。这位深受观众喜爱的女演员,却从来没有结过婚或有过男朋友。

她的一生都是孤独的。

孟庭丽在演艺圈中有许多的追求者,其中有不少青年才俊。然而,她却从未对他们的爱慕之情有所回应,将他们的示好视为空气。

当被问及私人问题时,她总是轻描淡写地回答说“工作就是我的全部”,但没有人知道她的内心其实是一个孤独的、渴望爱的女人。

实际上,孟庭丽内心深处一直渴望着能拥有真诚的爱情。然而,尽管外表坚强的她,却始终未能完全敞开心扉。她从小就被家人冷落,对亲情的认知十分模糊。

尽管她独自一人孤独终老的结局可能让人难以接受,但她早已习惯了这种生活,对亲情也逐渐失去了向往。

孟庭丽将所有的热情和精力都投入到事业中,她凭借出色的演技赢得了观众的喜爱和成就,声名远播。然而,她的个人生活却十分孤独,令人深感遗憾。

一个人的辉煌事业往往是建立在私人生活的牺牲之上,孟庭丽就是为事业付出了感情的代价。

孟庭丽离世的消息传出后,娱乐圈的众多人士为之震惊和哀悼,这位广受观众喜爱的女演员就这样离开了人世,让人不胜唏嘘。

在大家怀揣敬意缅怀这位艺术家的时候,一件令人震惊的事情发生了——那些在她生前不爱理睬的亲人,在她离世后却纷纷伸出贪婪的魔爪,意图瓜分她的遗产。

消息一出,娱乐圈内外无不愤怒和不齿。众所周知,早年的孟庭丽如同高原上一株寂寞的百合花,从未得到过家人的疼爱。作为家中唯一的孩子,她本应得到父母的呵护备至,然而父母对她却冷冰冰的,从未给过丝毫关怀。

孟庭丽在演艺圈通过自己的努力和才华获得了巨大的成功,但她成功后,她的亲人却对此视而不见。他们从未因孟庭丽的成功而感到骄傲或自豪,反而是在她去世后才显露出他们的真面目,开始趁火打劫,试图瓜分她的财产。

这简直是对孟庭丽的严重亵渎和侮辱!她的热忱、努力和心血却被那些在她生前未曾关怀过她的亲人所占有,这怎能不让人感到无比愤慨和痛心。

孟庭丽以其出色的演技和敬业的精神为观众带来了无数的欢乐,却换来亲人如此肆意侵占她的遗产,这是对人性的极大侮辱。

身边的亲朋好友自然更是气愤难平。他们都知道孟庭丽自小就孤独可怜,在家中好像只是个可有可无的存在。长大后她把所有的热情都投入到了事业中,用自己的才华感动了无数观众。

可就算如此,亲人们依旧视而不见,反而在她离世后做出如此令人发指的事来。

孟庭丽一生辛劳累积的财富就这样被她的亲人无情地瓜分,这让人感觉像是恶鬼重临,让人愤怒不已。看到这样的事情,无数人都感到痛心疾首、义愤填膺。

这个人离开后,亲人对她财产的侵占行为,不仅暴露了这个家族对孟庭丽的无情,还揭示出他们对于孟庭丽的生活和行为的不理解。

偶像时代向右,韩流光环向左

场又一场的粉丝签名会确立了时间、地点、人数,韩国偶像团体们以回馈粉丝的名义,在时隔三年后再次向着中国市场发起冲击。

只不过,这一次,相比于曾经的大张旗鼓,更多的带着一种试探的姿态。签名会并非以公开的形式举办,仅仅有二百到三百位购买专辑的的幸运者中能够一睹偶像真容。

不可否认,在饭圈,追星女孩们对于他们的回归是有期待的。偶像元年的作用下,“翻墙”的粉丝们重新燃起对团体的喜爱,追忆着自己“哈韩”的那些年,将购买专辑重新提上了日程。

相对而言,国内偶像团体的粉丝似乎淡定不起来。对于偶像练习生们来说,短短两年的发展,并未让市场完全成熟。“糊”是中国偶像团体的常态,面对韩流的“化冰”现象,他们大概很难不为此动摇。

但若褪去这层粉丝滤镜,从更实际的层面来看,在这短短三年“封杀”期间,内地娱乐圈风起云涌,新的偶像层出不穷,曾经一批人所熟悉的韩国二代、三代偶像团体一一解散,自“出生”以来便远离中国市场的韩团们,真的还能再次创造超越前辈的奇迹吗?

事实似乎并没有这样理想。

消解的韩流光环

不得不承认,那些年里,韩国偶像团体打入中国市场的策略的确是成功的。

从SuperJunior、bigbang、少女时代到EXO、2NE1等,那些由俊男靓女所组成的团体,唱着响彻街头巷尾的神曲,跳着至今仍未过时的舞蹈,承包了90、95后的青春时代。

这群偶像,国内粉丝习惯将他们统一称为“二代团”。经历了初代的摸索,拥有着更加稳定的发展,他们是韩流在海外市场开疆拓土的功臣,也是诸多中国粉丝的韩流的启蒙。拥有的是在庞大粉丝群体之外,同样忠诚的“路人”听众。

但没有什么是永恒不变的,对于更新换代迅速的韩国偶像团体来说,更是这样。

在经历过解约、自立门户、退圈、自杀等一系列事件后,在中国至今仍有极高人气和知名度的二代团,所剩已然寥寥无几,曾经承包少女老公人设的韩国欧巴们,身影已渐渐模糊。

但另一方面,新一代的韩流偶像们,在中国却并没有曾经的国民度和认知度。2016年像是一条分割线,将此后的一众韩流偶像拦在中国的大门之外。即便如同BTS、Twice这一类新的韩国顶流,在中国仍旧难以达到曾经二代团的普遍认知度。

从“脸谱化”到“人性化”,反面角色变化的背后是影视创作的变迁 2019-11-04 23:13

反面人物,指的是那些与正面人物对立的人物,为了衬托出正面人物的形象,反面人物通常无恶不作。

过去,我们一提到反面角色,总是深恶痛绝,不少表演艺术家甚至因为演出反面角色过于深入人心,遭遇到群众的“围剿”。

《还珠格格》中,用针扎紫薇的容嬷嬷,令人毛骨悚然,是不少人的“童年阴影”。李明启老师凭借精湛的演技,将容嬷嬷的“坏”演得炉火纯青。然而,她却因为这个角色备受煎熬,走在路上被人骂,甚至被人吐口水。

不止容嬷嬷,其他不少反面角色也因为太招恨,演员因此在现实生活中受到网络暴力。不过,近些年,反面角色的形象悄然发生了变化,他们不再非黑即白,人物更加饱满立体。

没有绝对的好人,也没有绝对的坏人,因此,影视剧作品中出现了不少非常圈粉的反面人物,很多反面人物甚至盖过主角光芒,被塑造得非常成功。

从这些带给观众不同反应的反面人物,我们看到影视创作的变迁。在塑造角色方面,编剧们学习的创作方法论也在实战中不断被打破。

“脸谱化”的反面角色,善恶分明

在我们爸妈那个年代,影视剧的角色是脸谱化的,所谓“唱白脸”、“唱红脸”,便是正面和反面角色的绝对泾渭分明。

当年许多抗战剧,其正面角色和反面角色从一开始就设定得非常清晰,是敌是友有着明确的界线,并且剧情一定是正面角色走向胜利,反面角色走向灭亡。

比如《地道战》,讲述在中国抗日战争时期,在华北平原上抗日军民利用地道打击日本侵略者的作战故事。《地道战》中的反面角色汤司令,给观众留下深刻印象,其扮演者刘江,也是著名的反派表演艺术家。

影片中,汤司令夜间偷袭高家庄,害死老忠叔,他还给高家庄的地道灌水放火,让村民受尽苦难。而刘江老师在出演《地道战》时,为了更好地塑造这一反面人物,还专门戴了牙套。形似神似再加上精湛的演技,汤司令成为荧幕经典反面角色之一。

老的影视剧往往如此,反面角色一出场就是坏人的样子,形象比较对立,在剧情上也处处站在主角的对立面,起到加大剧情冲突的作用。《红河激浪》的孙百岁、《白毛女》中的黄世仁、《六号门》中的朱把头、《林海雪原》中的老道、《龙须沟》中的冯狗子等,老一代艺术家们给我们贡献了不少深入人心的反面角色。

这些影视剧中,反面角色的结局从一开始就被设定好,他们必然走向失败和灭亡。在过去拍摄技术不那么发达的情况下,很多情况都依靠演员的演技。《地道战》中,汤司令最后一枪又一枪地中弹,浑身惨烈地抽搐,面容恐惧扭曲,青筋暴突,手指僵硬地伸直,瞪大双眼射出恐怖的目光,坚持几秒后,全身逐渐失去力气,直挺挺地向前栽了下去。

整个过程大快人心,但如今看来,每个镜头都丝丝入扣,十分考验演员的功力。

反面角色形象更饱满,

“改邪归正”突显主角光彩

随着影视剧更加多元化地发展,反面角色的形象逐渐饱满和丰富起来,他们不再是一成不变,他们也会成长和变化。

比如容嬷嬷,处处与小燕子和紫薇作对,心狠手辣、无恶不作。但到最后,她终于被感化,跟主角们道歉和解。

5位内地星二代近照:甜馨王诗龄越来越像爸,汪峰女儿成熟性感

都说基因是一门玄学,星二代们的颜值就更加“玄乎”了。

一、甜馨,11岁

近日,李小璐带着甜馨参加董璇女儿的生日,引起了很多网友关注。

11岁的甜馨站在几位明星阿姨中间显得亭亭玉立,身高已经差不多赶上妈妈李小璐了,看来以后是个子高挑的小美女。

甜馨打扮很朴素,一头黑长发气质很像妈妈李小璐,但她的长相却是比较像爸爸贾乃亮的。

甜馨的脸型偏宽,不过也有精致的尖下巴,但脸看起来更偏像爸爸,特别是下半张脸,很有爸爸贾乃亮的影子。

而且甜馨的肤色也是偏小麦色的,和妈妈李小璐简直是两种肤色,看得出来也是比较像爸爸贾乃亮的。

其实甜馨小时候就是小麦色的皮肤,长相也随了爸爸贾乃亮,虽然父母离婚后跟着妈妈长大,气质越来越像妈妈,但长相还是越来越小爸爸。

二、王诗龄、14岁

王诗龄和甜馨一样,也是长了一张越来越像爸爸的脸,特别是随着年纪越来越大,没有化妆美颜的时候更显得有几分“男相”。

李湘虽然发福了很多,但其实她的五官底子还是属于美女级别的,看她年轻时就知道。

而王诗龄则遗传了爸爸的“国字脸”和小眼睛。

不过王诗龄从小就过着真名媛千金的生活,不管穿着打扮还是发出来的照片都是经过精心修饰的,但这也难掩她像爸爸的事实,只能说,可惜了妈妈李湘的美貌基因了。

三、汪曼熙、18岁

汪峰前段时间官宣第五任女友的事情引起了全网注意,汪峰虽然颜值一般,但他和前任女友葛荟婕生的大女儿汪曼熙还是很会长的,随了亲妈葛荟婕的美貌和身材。

葛荟婕是模特出身,不但身材火辣高挑,五官大气明艳,气质非常好。

汪曼熙其实小时候还是长得有几分像爸爸汪峰的,脸圆圆的眼睛不算大,而且也比较清纯。

不过如今18岁的汪曼熙也开始有自己的风格了,穿着打扮越来越偏性感成熟的风格,化的妆容也偏浓妆。

章子怡之前也说过,汪曼熙从小就很会化妆,很时尚,有时候她还会帮章子怡化妆。

汪曼熙的颜值和身材在星二代里面也算是数一数二了,不管是走清纯还是性感成熟路线都各有特色。

四、李嫣、18岁

李嫣和汪曼熙曾是一起留学的好闺蜜,李嫣从小也是一个十分时尚会打扮的小美女,不过小时候的她气质虽然很好,但有网友觉得唯一的遗憾就是她的嘴巴。

但就在她18岁生日时晒出的照片,可见,李嫣的嘴巴已经恢复得非常完美,她的正面照能能清晰看到她的五官。

可以说是结合了爸爸李亚鹏和妈妈王菲的美貌基因,妥妥的小美人。

五、黄多多、18岁

说到从小美到大的星二代就不得不提黄磊的女儿多多,自从去国外留学后,多多的动态没有以前多,不过她的近照还是引起很多人的关注。

多多的美貌可以说十分稳定,遗传了爸妈的大眼睛卧蚕,五官大气美艳,皮肤白皙,身材也很高挑。

不到20岁的她已经出演话剧,气质神情都十分沉稳。

虽然爸妈都是颜值高的明星,不过星二代们会不会长有时候也是靠自己的。

纯粹、偏锋与匹配度,或是体育综艺出圈关键

如果说这个十一月有什么最能刺激人的多巴胺,那么除了双十一这场每年一度的拼手速大赛,大概没有什么比运动会更让人热血沸腾,更没有什么比看俊男靓女们比赛激动人心的了。

时隔一年,《超新星全运会》再度回归。

按照专业体育赛事的标准来要求,这场由全明星阵容构成的运动会大概称不上专业。毕竟,明星们的水准自然算不上高,比赛程序也算不上标准。

射箭脱靶,各种泳姿统一比赛……但抛开所有的话题与争议,从更加外围的角度来看,《超新星全运会》的确是体育综艺品类中最成规模、成体系的存在。

专业赛制规则设定、除了录播节目外正式比赛日的全程直播的播出形式,以及与明星的特殊性相结合的体育的公平性,都是以往体育综艺中鲜少尝试的领域。

而说是鲜少,不仅仅在于体育节目的表现形式,更在于给予观众的最直接观感。

不可否认,伴随着圈层化的文化产业的发展,目之所及的“文化”,都在逐渐成为综艺节目的入题者。从大众到小众,从传统到新潮,从职场到情感,越来越多的综艺,正在向社会生活的方方面面渗透,在被改造的过程中不断链接观众。

然而,不断打破边界的节目想象力,似乎唯独在“体育”面前,失了效果。

那些年,体育与综艺的纠缠

从中国流行综艺市场的演进来看,节目以“体育”入题并非是罕事,《超新星全运会》也不是第一只“螃蟹”。在过去的十年中,曾有众多节目力图让这一题材跳出体育频道,在大众文化的关照下开花结果。

回眸其发展路径,可以大概分为三个明显的进阶方向。

其一,在于线下素人的参与。

2008年,北京奥运会的举办,全民体育的浪潮兴起,“全民健身”的口号被喊响。

一时间,大众闯关类的综艺开始层出不穷,以《智勇大冲关》为范本的竞技闯关类的素人呼啸而至,成功打开了“体”“娱”相融合的新思路。

其二,在于运动员与明星所结合的娱乐节目。

2016年左右,恰逢伦敦奥运会,伴随着傅园慧的一句“洪荒之力”,运动员们娱乐性的一面被挖掘,体育赛事再次迎来全面关注。因此,也常常有人将这一年称之为体育综艺元年。

不过,不同于此前的是,在这一年里,线下素人的体娱融合,被以更多样的形式、更大腕的明星们一同搬运至线上,以更加接地气的方式加以呈现。《来吧冠军》《绿茵继承者》《极速前进》等近20档节目一并涌入。

11.6万张电影票秒空,“直播带票”解锁营销新玩法

半小时,超11万张电影票被秒空,薇娅的直播间,又创造了新的记录。

通过直播卖电影票,电影《受益人》成为“第一个吃螃蟹的人”。11月8日,《受益人》将进行全国公映。昨日(11月5日),《受益人》主演大鹏、柳岩,以及导演申奥来到“淘宝第一主播”薇娅的直播间,分享影片台前幕后制作过程,宣传影片信息。

薇娅、李佳琦等头部网红的带货能力早已被市场验证,但通过直播卖电影票,《受益人》跨出第一步之后,相信接下来会有不少影片进行效仿。

电影宣发途径很多,从传统的线下路演、物料等,到互联网传播的宣发方式,越来越多新的玩法打开了一扇扇新大门。那么,《受益人》打响的直播卖电影票头炮,能够走多远呢?

半小时卖空11.6万张票,

直播卖电影票解锁营销新玩法

11月5日晚间,薇娅照例在淘宝直播间进行长达数小时的直播。期间,内衣品牌、饼干等,薇娅推销的产品,一并被抢购而空。

21:30左右,大鹏和柳岩进入薇娅直播间,一时间,观看人数突破650万,巅峰值超过800万人同时在线观看这场直播。

大鹏在直播间自弹自唱的《受益人》的主题曲,早有直播经验的柳岩大谈演戏经历,直播间被电影刷屏,放出的电影票瞬间秒空。

首批66666张电影票,观众以1毛钱的价格,便可以拍下《受益人》19.9元电影票观影资格券,每个人限购两张,需在11月9日之前兑换。

直播中,薇娅反复强调电影票的抢购规则和使用方法,若过期未兑换,观众仅损失0.1元—0.2元。66666张电影票,数秒被抢空。后续直播间又追加了3万多张票,最终,短短半小时的直播卖出大约11.6万张票。

其实,对于薇娅过往的战绩来说,一场直播11.6万销量并不算特别突出,但这次直播和电影的跨界,给《受益人》赚来足够的吸引度。目前,《受益人》在猫眼平台超过3万人想看,预售总票房已过800万。

上海这一夜:邱淑贞脸肿,沈月艳压赌王千金何超欣,宋妍霏鼻孔抢镜

某品牌在上海举办了一场秋冬时装秀,邀请了一些明星出席,其中包括很久没有在内地活动中露脸的港片女神邱淑贞。

邱淑贞穿了一套黑色衣服,配上盘发干练大方,很有企业家的气场。邱淑贞的大女儿沈月则穿了牛仔短裙套装,青春洋溢,给人一种甜酷女孩的感觉。

邱淑贞年轻时融可爱与性感于一体,极具风情,今年她56岁了,看得出她有在努力保养,毕竟脸上除了法令纹外没有明显的皱纹,额头和苹果肌也都很饱满,只是这样的状态在高清镜头下多少有点“科技感”了,毕竟过于饱满就会显得脸肿。

沈月因为跟内地小花沈月撞名字了,所以她签约模特公司后,以Ayla的艺名出道。沈月的五官比邱淑贞年轻时更精致一些,更符合当下的审美,可以说成功遗传了妈妈的美貌。

赌王何鸿燊的四房小女儿何超欣在活动上跟沈月同框了,只不过品牌方给何超欣安排的衣服实在有点土,当她戴上蓝色头箍再穿上蓝色薄外套之后,完全没有了富家千金的气质。

当两位富家千金同框,沈月明显更上镜,不得不说她在一众星二代中算是颜值比较高的。何超欣没有像好闺蜜姚安娜那样选择进圈当明星也是正确的,否则大概会被归类到“普女”的队列中。

李斯丹妮穿了皮质外套和黑色休闲裤,又酷又帅。

不过这油头发型实在欣赏不来,不仅像是两三天没洗头,还凸显了李斯丹妮的大脑门。到底时尚圈为什么如此钟爱油头?

号称“时尚达人”的宋妍霏,穿了一条黑色毛绒鱼尾长裙,搭配爆炸小卷发,看得出她想努力穿出复古俏皮的感觉,结果有点用力过猛了。

高清镜头下的宋妍霏,鼻子尤其是鼻孔挺抢镜的,这颜值在娱乐圈里应该可以说没什么竞争力。

男明星方面,大家都穿了休闲套装。

许魏洲穿了一套街头风的深蓝色印花牛仔套装,遮住头部的话有种叛逆感,说唱歌手换条大金链子就可以直接上台表演了。但他气质乖巧,所以衣服也就变普通了。

一般男明星剪寸头,都会增强桀骜不驯的感觉,但许魏洲剪了寸头,却给人一种温顺的感觉,只能说发型跟他本人的气质不搭,不如留长发好看。

42岁的主持人李晨,带着10岁的儿子一起出席活动。李晨的表情很淡定,倒是儿子的肢体看起来有点紧张。

爱豆李汶翰,穿了一件宽松的印花外套,土气和时尚就在一线间。

李汶翰的怼脸照,皮肤看起来还不错。他的颜值在男明星中算不上很帅,但又比那些“普男”好看。

来中国参加过选秀的外籍爱豆利路修,所穿外套的花纹比李汶翰的更繁杂,搭配遮住眼睛的刘海,准确拿捏了精神小伙的气质。

看怼脸照,他那深邃的眼窝,更是给人一种仿佛刚睡醒就立刻赶去参加活动的既视感。

金晨的前男友董又霖,同样参加过选秀,看他的生图,让人怀疑品牌方是不是拿不出好看的衣服给明星挑选了,怎么一个比一个难看?

董又霖精心打扮后也就这样了,这颜值我们还是不多说,看下一个吧。

参加过《披哥》的李铢衔,明明官方身高有194cm,但穿上皮衣和超级阔腿裤之后视觉上被压身高了,直接变“五五分身材”,身高优势一下子就没有了。

李铢衔参加《披哥》的时候明明挺帅的,离开节目后怎么变这样了?是发型的问题吗?

总的来说,这场活动似乎只有沈月和李斯丹妮是穿得比较好看的。颜值方面,大家觉得谁扛住了高清镜头的考验呢?

《加菲猫家族》:画虎不成,画猫也不成

《加菲猫家族》(以下简称《加菲猫》大电影)帮助观众再一次从通俗意义上理解了爱因斯坦的相对论:短短一百分钟的电影,居然能让观众如芒在刺如坐针毡如鲠在喉,甚至以一种等待影片结束的心理频繁看表——这样的体验对于一部有着知名IP的动画电影而言,是极其罕见的。

《加菲猫》大电影帮助观众实现了对“好莱坞”三个字的祛魅。从这个意义上说,这部并不怎么“萌”、也并不怎么“好笑”的电影,在暑期档的大幕正式开始之前,起到了一个很好的警示牌意义。

《加菲猫家族》海报

当续集电影续无可续时,给主角找爸爸或者找妈妈,似乎变成了编剧们最省心的灵感来源。《夺宝奇兵3》、《海底总动员2》、《功夫熊猫3》,都做的是同样的事,而影片的出品质量则明显参差不齐。作为故事的动机,找爸爸/找妈妈仅仅提供了叙事的起笔。而故事在起笔之后的走向,以及故事主线之外起到丰富情节作用的支线和桥段,才构成影片精彩与否的关键。

《加菲猫》大电影套用动作冒险片的框架,完全不避讳是在挪用《碟中谍》系列,但显然没能复刻到《碟中谍》系列影片的精髓,画虎不成,画猫也不成。《加菲猫》大电影里的加菲,仅仅有原IP里角色的外形,灵魂则完全缺失,徒具一副让观众熟悉的躯壳而已。

电影构造出穷爸爸(生父)/富爸爸(宠物主人)的对比,以此制造误解以及消除误解,立意埋下严重隐患,因为事实上构成了对主流亲子观念和家庭观念的挑衅。即使影片最后用皆大欢喜的团圆结局来实现和事佬,还是多少会刺激到家长观众的敏感神经。一个看上去哪哪都不靠谱的生父,是否可以和子辈重新建立起正常的亲子关系与情感纽带?这个严肃的议题,是《加菲猫》大电影回答不了的。如果编剧驾驭严肃议题力不从心,大可不必自不量力。没有金刚钻,不揽瓷器活。

《加菲猫家族》剧照

《加菲猫》原IP的精髓在于加菲混不吝的生活态度,以及惜字如金却又妙语如珠的语言艺术。《加菲猫》大电影除了在影片最开始的过场戏里,还能部分地复现原IP的这一魅力,进入正式情节段落后,便开始通过注水来“抻”时长。电影不同于电视剧,需要在凝练的叙事时间里,为观众提供相对高密度的情节信息。合格的电影应该要言不烦,避免无意义的斜逸旁枝,即使是插科打诨的桥段,也需要服务于电影的整体情节进展。《加菲猫》大电影里充斥着多处大段落的为对话而对话,所有的角色似乎都具有话痨的属性,而又总是谈话谈不到点子上。编剧的烂笔头让习惯了加菲口语风格的观众大失所望。

《加菲猫家族》剧照

影片也缺乏能让观众耳目为之一新的反派角色。两个反派都属于纸片工具人/猫,角色性格和行为逻辑都仿佛是从其他动画电影里复制粘贴过来,而又复制粘贴得粗糙与敷衍。在《玩具总动员3》里的草莓熊,以及《爱宠大机密》里的兔子面前,《加菲猫》大电影里的两个反派属于“战五渣”,肤浅得毫无魅力。《加菲猫》大电影显然并不便宜的制作经费,看来并没有在编剧上分配合理的最低限度的适当比例。

《加菲猫家族》里的两个反派角色,非常乏味

观众并非不能接受不追求深度,只追求乐呵的纯娱乐电影。但“抄作业”都没能抄到精妙之处的《加菲猫》大电影,可能还是会让观众小有失望。从制作周期来看,《加菲猫》大电影应该是好莱坞罢工风波时期,在剧本荒、编剧荒的情境下,匆忙上阵的草台班子作品。环球同此凉热,电影在海内外的票房远远低于预期,本身也是观众在用脚投票。好在暑期档才刚刚开始,不如对接下来的两部续集动画电影《头脑特工队2》及《神偷奶爸4》,报以更热情的期待。

从《谈判专家》看香港电影到底还行不行

说实话,光看简介,《谈判专家》让人很难提起多少兴趣。还是这些老演员在排列组合,难道,真不怕观众审美疲劳?

不过,本片的预告放出后就很能给人惊喜:刘青云饰演的谈判专家卓文伟意外成为一桩命案的头号嫌犯,竟然还在电话里教警方如何与歹徒谈判。莫非,这么多年过去了,港片终于有了“反套路”的念头?

《谈判专家》海报

可惜,整部电影看下来,只能说,有惊喜,但不多。和近些年一部分粗制滥造的香港警匪片相比,《谈判专家》至少在叙事上用心了,能合理地把故事说圆,也没有留下太多bug。

当然,问题也还是那些老问题。电影里的港片熟面孔,刘青云、吴镇宇、姜皓文、苗侨伟,包括客串演出的刘德华等人,基本上还是沿袭了自己的表演方式。说得好听些,这是松弛、自然;不留情面些,这就还是在吃老本。又是警匪对决,又是双雄配置,又是抓内鬼、卧底……无论从人物设定还是从剧情走向上来说,一切都是熟悉的配方、熟悉的味道。

说起来,本片剩下的那些惊喜大多来自翻拍的对象,美国电影《王牌对王牌》。本是警队精英却突然被奸人诬陷以至于陷入重重绝境的紧张感,两位主角之间从精彩过招到互相信任的发展过程,甚至是拿性别话题来逗观众一笑的小幽默,统统是从原版电影里照搬过来的。

《王牌对王牌》剧照

就此而言,翻拍倒不失为导演邱礼涛的一条创作捷径。有网友调侃,他看电影的速度还没有邱导拍电影的速度快,这还真不能算夸张。光是2023年,院线里上映的邱礼涛作品就有《扫毒3:人在天涯》《暗杀风暴》《绝地追击》《93国际列车大劫案:莫斯科行动》,它们的质量参差不齐,影迷的反馈也是有褒有贬。

其实,这真不是邱导没能力拍好电影,而是他的创作特点所致。入行以来,邱礼涛向来不求完美,但求快速完成。如此做法非常适配曾经的香港电影工业生产流水线,但放到注重观众口碑的当下,就显得有些不合时宜了。这些年邱导的多部电影都让人感觉莫名其妙、不知所云,根本原因就是他很少花心思打磨叙事、研究细节,只求赶快上映了事。

《谈判专家》剧照

这何尝不是当下香港电影所处困境的缩影?如果倒退回前互联网时代,《谈判专家》或许也有成为经典之作的潜质,但在资源唾手可得、影迷见多识广的当下,本片的那些套路确实已经难言“惊喜”。哪怕演技精湛、戏路宽广如刘青云、吴镇宇,如果还继续躺在昔日的功劳簿上,也难保不会有被观众抛弃的一天。

不过,要讨论“香港电影到底还行不行”,也必须先进行严谨的界定。事实上,遇到创作瓶颈的并不是香港电影,而是一部分香港类型电影。这些年来,从《踏血寻梅》《幸运是我》《一念无明》《黄金花》《沦落人》《翠丝》《叔·叔》《浊水漂流》《流水落花》《正义回廊》,再到近年在内地上映且广受好评的《毒舌律师》《白日之下》《年少日记》,让观众眼前一亮的优秀作品,层出不穷。它们的共同特点是对社会底层、边缘人物的关注,拥有浓厚的人文关怀和细腻的影像叙事。

可见,比起成本较高且越来越难拍出新意的动作片、警匪片,真正能让香港电影生生不息的,或许是更具现实主义色彩的作品。时至今日,香港电影非但不会“没落”,反而拥有了更多可能性。

如此说来,就没有必要再拍香港警匪片了?邱礼涛们是不是也该迅速改换门庭,另寻出路?答案是,也不一定。

《谈判专家》剧照

让我们说回《谈判专家》。其实本片的改编也不失“港味”,开篇就把时间线切回上世纪九十年代,聚焦社会底层的不公平遭遇。一对有智力缺陷的夫妻因为找不到孩子选择铤而走险,劫持人质,他们不断强调“没有人听我说话”,反映出的就是社会制度的缺陷,这一点和《白日之下》有异曲同工之妙。而吴镇宇饰演的谢家俊之所以选择离开警队,去做社工,就是“为了帮助他人”。

如果再细读文本,就会发现卓文伟遭遇的阴谋,实际上也是不合理的制度对普通人的压迫所导致的。他与谢家俊的合作,实质上也可以被视作一种对制度的反抗,为民众、基层的发声。

也就是说,邱礼涛本有可能另辟蹊径,不必过度拘泥在正邪斗法、警局内斗的老套路里,把镜头转向对制度合理性的探讨上。本片中反复提到的警察福利被冒用的问题,完全可以和卓文伟以及同僚的实际生活处境联系在一起。能做的文章还有很多,比如卓文伟和警队“内鬼”也是一起出生入死多年的兄弟,如果后者确实有生活方面的苦衷,那么他是否应该告发他?又比如,官僚们从警察福利得到诸多好处,而基层警员不仅要面临生命危险,也得不到应有的待遇,这是否合理?

总之,《谈判专家》完全有可能跳脱出香港警匪片既有的范式,奔向更现实主义的创作路径。但可惜的是,邱礼涛导演应该是没有时间和精力考虑这些问题了,查一查他的介绍,接下来还有《海关战线》《东方·华尔街》《拆弹专家3》等一大批作品排队等着上映。

《海关战线》《东方·华尔街》海报

这显然是一种遗憾。在刘青云、吴镇宇包括刘德华在内的一大批香港演员不可避免地年华逝去之后,再指望他们复兴传统的香港警匪片,既没有必要,也没有太多可能。说到底,如今香港电影应该追求的已经不再是产量,甚至也不该只是票房。我们已经从现实题材的香港电影中窥见了无限可能性,也希望新一代香港电影人能展现出更强大的活力,让“邱礼涛”们的脚步慢下来,好好思考一下什么才是观众想看的电影。

《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?

6 月 2 日,《金猪玉叶》上线抖音。从年初就开始盛传“周星驰入局短剧”,引发市场强烈期待,而今终于得见成果。虽然目前只更新了两集,还不好判断此后的剧情走向,但大众对《金猪玉叶》的讨论仍有不少兴奋点。

整集看毕,毒眸和大众讨论相对一致的观点为:的确存有周星驰风格,但也的确和大众主流印象中的“短剧”有所区隔。

《金猪玉叶》开播热搜不断

周星驰风格主要体现在,剧中埋藏大量与周星驰电影有关的彩蛋。据导演在采访中透露,全剧可能有 100 多处。这其中既包括像“猪肉王子”这样的人物设定,致敬了《国产凌凌漆》;也包括很多美术道具上的布置,直接使用了周星驰电影里的元素,像《长江七号》的公仔、《喜剧之王》的海报等等。

同时,喜剧段落十分密集。在第一集中的主要呈现方式是玩梗,集中在对木村和山姆两个角色的调侃上。从名字就不难看出,两名角色代表两个国家,剧情用职场潜规则来比喻两个国家之间的互动。

玩梗最怕的就是有门槛,看不懂就 get 不到其中的趣味。《金猪玉叶》最大程度地降低了每一个梗的理解门槛,就像两个角色的命名一样,谜底就写在谜面上,不存在看不懂的可能。

《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?© 由 ZAKER娱乐 提供

把埋彩蛋和玩梗结合起来,最大的好处莫过于可以有效调动观众的讨论欲望,可以在评论区或弹幕里骄傲地表明自己找到了哪些彩蛋,看懂了哪些梗。

不过,与其说它的喜剧风格像周星驰,毋宁说更像“万万”系的风格。2013 年在优酷上线的《万万没想到》,可以说是打出了网生时代喜剧的一面旗帜,一时无两,甚至有时也会被认定为如今短剧的鼻祖。《万万没想到》的核心风格特征就是玩梗,从当下热门话题到经典历史故事都可以是玩梗的对象,而且在当时就已经在用极快的语速和高密度反转来讲故事了。因为是单元剧的形式,每一集还是一个独立的故事,更加考验编剧浓缩叙事节奏。

虽然说这种风格后来没有得到很好的延续,但也是不少互联网用户心中的喜剧“白月光”。《金猪玉叶》的监制就是易小星,“万万”系基因不难理解。

《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?© 由 ZAKER娱乐 提供

《万万没想到》王大锤(白客 饰)

而到了第二集,喜剧手法有所变化,是在春晚中十分常见的“信息差”喜剧——两人误会了彼此的身份,在顺畅进行的对话下其实各有所指,比如男主是屠户,所指杀猪其实是真的杀猪,但女主误以为男主是诈骗犯,所指的是杀猪盘,俩人因误会而产生笑点。总结来看,《金猪玉叶》前两集中的喜剧风味尽管稍有不同,但都很“传统”。 继续阅读“《金猪玉叶》,玩梗是短剧的出路吗?”

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