等了9年的神作,还是翻车了!

终于,最期待的大片来了!

上映第一天,鱼叔就赶早看完了《疯狂的麦克斯:狂暴女神》。

结果。

满心激动地入场,沉默不语地出来。

这部续作,等了9年。

然而没等来再次的疯狂,而是强烈的失望。

《疯狂的麦克斯:狂暴女神》

Furiosa: A Mad Max Saga

《疯狂的麦克斯》系列最早起源于1979年。

第一部上映即大火,40万澳元的成本,换来全球总收入超过1亿美元。

创下了当时最赚钱电影的吉尼斯世界纪录。

导演乔治·米勒,一炮走红。

同时,也带火了后来的好莱坞巨星,梅尔·吉普森。

事实上,最初的第一部与后续几部作品的风格完全不同,还没有明显的科幻感。

更像是一部模仿好莱坞公路机车文化的澳洲B级片。

飙车,复仇,暴力犯罪……构成了这部电影的核心看点。

真正为后续系列奠定风格的,是1981年的《疯狂的麦克斯2》。

这一部的背景,直接换成了末日后的世界。

资源耗尽,秩序崩塌,文明不复存在。

贫瘠的荒原上,处处都是野蛮凶残的军阀和暴力分子。

末日景观,朋克造型,各种奇形怪状的机车改装……构成了系列最抢眼的视觉风格,也创造了一种全新的后启示录「废土美学」。

《疯狂的麦克斯2》的出现对电影及各种流行文化,产生了极其深远的影响。

80年代陆续诞生的《北斗神拳》《风之谷》等日本动漫,都明显借鉴了它的风格。

《疯狂的麦克斯2》与《北斗神拳》

由梅尔·吉布森主演的系列,在1985年的第三部画上句点。

原以为这个IP也就此终结于三部曲。

没想到,30年后系列重启。

第四部《疯狂的麦克斯》在2015年狂暴回归。

不仅延续了三部曲的末日设定和废土风格,而且从视觉特效到动作场面全面升级。

主演则换成了当红的硬汉演技派汤姆·哈迪老师。

在豆瓣上超55万人打出8.7的高分,为系列最高。

在烂番茄网上,被评为「2015年最佳电影」。

甚至被不少人称为「史上最伟大的动作电影之一」。

该系列诞生四十多年,收获不少忠实拥趸。

大家所着迷的,正是这个系列独有的风格。

一方面,是末日废土世界观。

放眼望去,漫天黄沙,机车轰鸣,遍地衰颓。

永远脏兮兮的服装、奇异吊诡的造型和不见尽头的沙地,是整个系列的主基调。

破败的环境背后,是整个人类社会的崩坏。

秩序解体,道德沦丧,匮乏的资源被少数残暴的军阀垄断。

荒凉的世界景观和陨落的人类文明,相映之下反射出了这个末世的残酷无情。

另一方面,是孤独且渴望复仇的主角。

系列主人公麦克斯就是这个末世下的人类缩影。

原本他是一名普通的公路警察,却因为家人被杀让他踏上了以暴制暴的复仇之路。

通过驾车和战斗,在这个残酷的世界里杀出一条血路。

在《疯狂的麦克斯》中,观众跟着主角的视角纵览这个世界。

与其说看主角的冒险经历,不如说是感受那股黄沙漫天、引擎轰鸣的独特质感。

它很怪,很另类,但又因此而十分迷人。

所以在鱼叔心中,能让我回到那片荒漠再度体会那份癫狂就足够满足。

只可惜,这一部《狂暴女神》没能让我如愿。

故事上,本片属于《疯狂的麦克斯》的前传。

主人公从麦克斯变成了弗瑞奥萨。

前作中由查理兹·塞隆主演。

在《狂暴之路》中,她带着不死乔的「妻子们」叛逃,在麦克斯的协助下踏上逃亡之路。

到了这部《狂暴女神》,就是补足弗瑞奥萨的背景故事。

演员也换成了更年轻的当红女神,安雅·泰勒-乔伊。

上为《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》,下为《疯狂的麦克斯:狂暴女神》

如果从「前传」的角度看,整部电影很完整。

故事从头讲起:年幼的弗瑞奥萨如何被掳走,如何生存下来,如何成长,又如何展开复仇。

以及,那只手又是如何断掉的。

弗瑞奥萨这个人物身上的所有谜团,都可以在这部电影里一一得到解答。

但是,正因为电影专注于补充弗瑞奥萨的背景故事。

反而成了这部电影的最大失败点。

相比于前作,这一部除了多说了点故事以外,没有任何惊喜。

对于前作,我至今回想起来,随随便便立马能浮现出好几个名场面。

车队出征,群情激昂,后有鼓队,前有喷火吉他手。

沙尘暴来袭,遮天蔽日,雷鸣电闪。

被洗脑的战争男孩,极致疯癫,狂热赴死。

被救赎的纳克斯,见证真正有价值的牺牲。

然而到了这一部,相似的场景也有,但全部降级。

处处平庸,毫无记忆点。

镜头语言不出色,场面塑造不出色,人物特色也不出彩。

《疯狂的麦克斯4》

《疯狂的麦克斯:狂暴女神》

电影完全变成了一部平平无奇的科幻动作片。

这样一来,无疑就背离了系列的核心。

《疯狂的麦克斯》最迷人的地方就是那股独一无二的酷感。

然而这一回,电影不酷了。

本片另一大败笔,就是对于反派狄门特斯(克里斯·海姆斯沃斯饰)的处理。

相较弗瑞奥萨的少言寡语,狄门特斯就是彻彻底底的话痨。

再加上不羁的造型和奇怪的口音。

随便一看就能感受到乔治·米勒有意塑造一个癫狂残忍且神经质的反派。

可惜,最终效果差得很远。

锤哥话多,但基本都是废话,根本没有为这个角色赋予独特性和邪典的魅力。

大多数时候,只觉得他是在强行凹出一个古怪反派的模样。

用力过猛,只盼他早点下场。

最重要的是,系列一以贯之的疯劲儿也降级了很多。

在《疯狂的麦克斯》的世界观中,人类秩序早就崩坏,道德更加无从谈起。

崩溃的环境下,想要活下去就只有最简单的一条法则——

你狠,那我就比你更狠。

就像系列男主麦克斯那样。

别人杀他家人,他会追杀他们到天涯海角。

《疯狂的麦克斯》

当他被抓住被迫成为献血者时,也想方设法求生。

周遭都是癫狂的疯子,行驶在奔驰的汽车怪物上。

麦克斯同样也是话少,但是出手更加干脆果断,所有行动也更体现他对废土生存法则的烂熟于心。

「你干不死我,那我就要干死你。」

前作中的弗瑞奥萨也是如此。

从头至尾都是战损打扮,无论打斗杀人还是举止神情,都格外迷人。

她从头至脚充满着「别惹我」的气质。

虽然行为上没那么癫狂,但她够狠就有足够的说服力。

这也是为什么塞隆版更惹人喜爱,因为大家喜欢的就是她身上的那股女王气质。

相较之下,安雅版弗瑞奥萨还在成长中。

甚至,还出现了不少儿女情长的戏份。

说实话,没人想看弗瑞奥萨谈情说爱,大家只想看她大杀四方成为永远的姐。

《疯狂的麦克斯》系列之所以让人那么期待,全在于它的另类和独特。

一直以来,这个系列都算不上主流。

哪怕是最出圈的第四部,全球票房也只有3.8亿美元。

最终算下来,《狂暴之路》还是净亏损2000万至4000万美元之间。

但它的可贵,就在于它在电影风格和设定上的创新。

比如末世废土不仅是故事的背景,更是故事的一部分。

以一种荒凉的氛围,凸显无希望的末世生存之道,从而影射人性道德的崩坏。

《疯狂的麦克斯3》

再有车辆的设计。

在系列中,车辆既是交通工具,也是武器。

《疯狂的麦克斯》越到后期,越难看到正常的车辆。

几乎每辆车都有独特的造型和功能。

「未来朋克式」设计在感官上极具冲击力。

到了这部,最出格的设计只剩下锤哥那台三辆摩托并排的改装战车。

好像也是动了点脑筋,但跟前作的大胆出挑比起来,实在是太普了。

还有角色形象的设计。

上一部除了主角麦克斯之外,一众群像也非常亮眼。

每个角色无论戏份多少,都能给人留下深刻印象。

反派足够扎眼,主角团也个个都有精彩的弧光。

但这次,所有配角几乎都沦为背景板,人均工具人。

而且,即便是大女主弗瑞奥萨的成长历程,也只是沦为流水账式的叙述。

从头至尾,都没有呈现其关键的转变。

反正,一开始她就很机智很勇敢,长大后也还是那么机智那么勇敢。

背负了那么多年的仇恨和痛苦,似乎完全没有演绎出来。

坦白说,是失望的。

长久的期待,等来的是这个系列背离了非主流的核心,成了流俗的好莱坞商业片。

废土只是舞台,飙车戏也不爽,造型也不新鲜。

感觉就是换了一波新面孔炒冷饭而已。

没有了独特的亮点,更丧失了引以为傲的别样魅力。

汪小菲快哭了!儿子砸场麻六记,一句话结束618,大S笑晕在厕所!

在6月2日这一天,汪小菲的儿子因为一场麻六记事件登上了热搜榜单,激起了网友们的热烈讨论

在汪小菲进行直播的时候,她的儿子汪希ws正在一旁嬉戏,他说:“爸爸的直播价格上涨了一万人,汪小菲笑得很开心!

最初认为自己掌握了流量的秘密,于是急忙遮挡了摄像头,向儿子推介了酸辣粉。但出乎意料的是,汪希产下一句话,立刻将汪小菲脸上的笑意转移到了观众的聊天中

网友评论:汪小菲为何不再笑了,我真的忍不住笑出声来

父与子之间的这场对话无疑是上2024年度中令人尴尬的经典时刻!

“我的儿子要来品尝酸辣粉了!”

细微的细腻声在耳边回响!

“口感如何?”

弥漫着一种恶臭的气味”

“往一侧走!”降低声响

假装冷静地继续说下去。

“过来!味道如何?”

对方已经无法阅读,这让人感到非常尴尬

“来品尝一小口,为姐姐准备~两人各自分享食物!”

对面的环境异常宁静,汪小菲挖脚的场景已经在她的思绪中浮现!

站在屏幕前的所有观众都情不自禁地挖了自己的脚

汪小菲肯定对自己的行为感到后悔,观看直播时,他几乎因为破防而落泪,汪希产一句话就结束了麻六记618,这样的打击实在是太大了

我注意到有些网友批评汪希格勒说粗言秽语的家教方式不佳

我还注意到有网友批评汪小菲为孩子提供速食的方式并不恰当

有些网友甚至推测,这句话可能是由大S教授的,大S此时可能笑得晕了过去

还有些人引用了“名人名言”:她只有六岁,怎么可能说出“慌”呢?

你说的话都包括在内!我觉得仿佛观看了一场戏剧

在我的观点里,这或许仅仅是孩子随意说出的一句无稽之谈,或者是因为他的亲生父亲在他嬉戏的时候叫他吃酸辣粉而感到不满,或者是有意地捣乱以给他父亲制造麻烦

“家教不好”的说法实在是太过分了。随着网络的快速发展,许多孩子在上网时可以学到许多知识,但其中也包含了一些粗俗的话语,这需要我们认真地教导他们!

麻六记觉得吃速食并不是一个好习惯,他估计只有在汪小菲旁边才会吃上一两口。尽管这样做可能不太理想,但它并没有达到需要批评的程度!

关于大S教导孩子制造混乱的行为,很可能是不真实的!大S并不是不知道怎么做,而是因为她的脾气而不愿意去做。

结束618活动的最后一句话或许是可行的,但确切地说,麻六记酸辣粉的口碑究竟在何处,由于孩子们的一句话,销量大幅下滑的可能性相对较小

最多只能在热搜榜上被嘲笑两天,然后利用观众观看好戏的热度,再大卖一场!

总体而言,汪小菲确实赚到了一些钱,只不过她可能会有几天感到胸闷和呼吸困难

大家怎么看这个问题呢?

刘亦菲新片尺度过大!2集亲了15次,昔日小龙女形象已然彻底颠覆

刘亦菲新剧颠覆形象:吻戏密集,小龙女秒变纯欲女神

6月10日。

已经播出的刘亦菲与彭冠英主演的新剧中,两人的吻戏频率之高令人咋舌,短短两集内竟然亲了高达15次之多。

这一尺度之大,无疑让众多观众大跌眼镜,纷纷表示昔日清纯脱俗的小龙女形象已然大变,刘亦菲这是要转型走纯欲路线的节奏吗?

刘亦菲作为华语影坛的代表性女演员,一直以来都以清纯甜美的形象示人,无论是在《仙剑奇侠传》中的赵灵儿,还是在《神雕侠侣》中的小龙女,她都展现出了清新脱俗的气质,成为了无数人心目中的女神。

然而,在这部新剧中,刘亦菲却大胆突破自我,挑战了更为成熟、性感的角色形象。

与彭冠英的吻戏成为了该剧的一大看点。

两人从初识的羞涩到逐渐升温的激情,每一次亲吻都充满了戏剧张力。

这种频繁的亲密接触不仅让观众感受到了两人之间深厚的感情,也让刘亦菲的纯欲形象更加深入人心。

当然,这种尺度较大的剧情也引发了不少争议。

有人认为,刘亦菲作为公众人物,而且人设是清纯小龙女,走的是清纯路线,应该注重自己的形象,过于亲密的戏份可能会对她的形象造成负面影响。

而也有人认为,演员应该勇于挑战自我,尝试不同类型的角色,这样才能更好地展现自己的演技和魅力。

而最叫人惊叹的是,刘亦菲在新剧中,吻戏也的确是过分密集了,而且吻戏的场所遍布电梯,卧室等地方。

吻戏的姿势更加是叫人叹为观止,有站着吻的,有躺着吻的,有吻着吻着站不稳的。

看到刘亦菲的新戏之后,叫人不由得感到意难平,当年黄晓明在《神雕侠侣》中没有占的便宜,如今都被人给占满了。

实在是可惜了。

难道,如今已经36岁的刘亦菲,真的要靠吻戏才能够吸引别人的眼球了吗?

说好的一直清纯一直保持神仙气质呢?

一向对刘亦菲非常严格的亲妈又在哪里?

要知道,这吻戏可不是假的,也不是错位,而是真的吻在了一起。

当然了。

无论如何,刘亦菲在这部新剧中的表现无疑给观众带来了全新的视觉体验。

她不仅成功地塑造了一个与以往截然不同的角色形象,还通过精湛的演技将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

这种勇于突破自我的精神值得我们敬佩和赞赏。

同时,我们也应该看到,演员的形象并不是一成不变的。

随着时间和阅历的积累,演员会不断地尝试新的角色和风格,以寻求更多的发展机会和突破。

刘亦菲此次转型走纯欲路线,也许正是她职业生涯中的一次重要尝试。

总的来说,刘亦菲新剧中的尺度过大确实让人惊叹不已,但这也反映了她在演艺事业上的不断追求和突破。

我们期待着她未来能够带来更多精彩的作品和角色,为观众带来更多的惊喜和感动。

或许在不久的将来,现实中的刘亦菲也会尝试恋爱,结婚,生子。

对此,你怎么看?

TVB男团见面会,大批内地歌迷赶来参加,红过罗湖,成香港新“顶流”?

2024年3月9日,香港TVB和星空卫视联合推出的男团选秀节目《亚洲超星团》正式收官,LOONG 9男团组合也从此脱颖而出。

早前因为“不可抗力”因素,原本定于四月举行的见面会也推迟至今。

今日在香港铜锣湾一商场LOONG 9点歌迷粉丝们也终于迎来了他们期待已久的与偶像的首個見面會,据悉这也是自《亚洲超星团》正式出道和集訓之后12位成员们成团后首个齐人活动。

男团组合向来吸粉力惊人,这次的LOONG 9也不例外,不仅吸引了香港本地的粉丝,还吸引了不少特地从内地飞去参加见面会的粉丝。到场支持的粉丝不但年龄层甚广,而且粉丝数量多得也已将商场4层楼挤得水泄不通。

这样旺的人气不由得让小编想起了现任香港男团Mirror的核心成员被称为香港顶流人物的姜涛,他的每次现身必能引发粉丝们的围观。

记得早前为了庆祝姜涛的25岁生日,姜涛的粉丝们纷纷团聚铜锣湾的壮观场面,都不得不让香港警方出动大批的警力来维持秩序,他那如日中天的人气,丝毫不逊色与当年的四大天王。

不过姜涛再火却一直被说红不过罗湖,确实很多内地歌迷对于姜涛了解真的非常有限,但这次LOONG 9的活动却吸引了大批内地歌迷来支持,看来有望成为香港新“顶流”。

据悉今日出席的12位成員包括奥利、李权哲、冼靖峰 、江信熹 、梁诗煜、 白子奕、文佐匡 、黄奕斌 、陈梁、张镐濂、郭殿甲、陈鑫昊 ,见面会期间各位偶像将会与现场观众近距离交流,分享自己首次在商场表演感受。

当然歌迷粉丝也可以近距离地接触到自己的偶像,与偶像大玩精彩游戏,最后12名成员还会逐一为在场过百位歌迷送上亲笔签名海报,并用拍掌方式答谢歌迷一直以来的支持与鼓励。

值得一提的是LOONG 9 成员中的冼靖峰亦是最近TVB新剧《神耆小子》赵一鸣的扮演者,在戏里冼靖峰将一位拥有阳光的外形的年轻男孩的灵动诠释的恰到好处,赢得观众一致好评,特别是中有场与郑则士贴脸咬耳讨论调查进度的场面,更是给了观众一个捧腹的名场面。

不得不说冼靖峰作为新人演员,能够与Kent哥郑则士这样的实力派影帝搭戏,真是实属幸运,据他透露自己都有和郑则仕学到很多东西:“Kent哥又会教我好多人生道理,用佢嘅人生经验教我点去看待自己嘅事业”。

而且也正是通过这次演绎经历,冼靖峰也透露因此爱上了演戏,但不想放弃初衷的他决定双线发展,在演艺事业上努力的他,也会一并向红馆开演唱会的目标进发。

LOONG 9中还有一位是我们所熟知的星二代,那就是洪欣的儿子张镐濂。在《亚洲超星团》选秀期间洪欣与丈夫张丹峰合体,带着女儿一并现身澳门,为参加选秀节目的儿子打气助阵。

记得在比赛期间,张镐濂曾接受媒体采访时提及父母:“多谢爹地妈咪,因为他们的关系令更多人认识我,借助这份力量,我一定做得更好,让人知道我不是靠爹地妈咪,而是靠自己。

将来,我不想被称呼为洪欣儿子,反而她是张镐濂妈妈,希望我有一日可以做到!”而今次LOONG 9在香港的见面会,張鎬濂婆婆也都有到場支持自己的乖孙,婆婆还十分有心的带了燈牌到場为孙子助威。

《走走停停》:在轻盈中抵达生活的本质

在4月底落幕的第十四届北京国际电影节上,电影《走走停停》斩获最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。看完电影后,颇能理解评委们的选择。一部电影是没有办法获得所有人喜欢的,但在我的个人视角里,《走走停停》着实是一部好电影。华语电影里鲜少有电影能以如此轻盈的方式、无限地去接近我们生活的本质。

《走走停停》海报

故事的前半程是轻松的,愉快的,可爱的,有着俯拾即是的笑点。

吴迪(胡歌 饰)是一名北漂多年的编剧,几乎是“一事无成”的状态。与女友分手、室友搬离,无法独自一人承担房租的他,只能灰溜溜地回到老家。

吴迪(胡歌 饰)

电影很多可爱的笑点均来自吴迪,演惯了都市精英和霸总的胡歌,饰演起“废柴”,别有一番滋味。编剧围绕吴迪制造了诸多喜剧性的反差——他认为自己是“gold”,结果在别人眼里,他也许是“shit”。自我认知的高度与外界反馈的低度之间的巨大落差,营造出一种讽刺性的幽默感。

无疑,吴迪存在某种认知偏差,他有些清高和骄傲,虽然自己灰头土脸“逃离北上广”,也要说自己是“回家发展”;在老同学冯柳柳(高圆圆 饰)的镜头下,他忍不住要“装”起来,小时候获得的奖杯奖状都要拿出来摆在柜子上。

吴迪回家,偶遇老同学冯柳柳(高圆圆 饰)

但很奇妙,观众并不讨厌这个看起来有点“眼高手低”,有时也“夸夸其谈”的大龄青年。

一方面,吴迪的认知偏差,其实也是一种对现实不满但又不愿彻底放弃梦想的自我安慰,是面对生活压力和挫败时的心理防御机制,展现他对生活的乐观态度,即相信当前的困境只是生命旅程中的一种暂时阶段,就是他说的“gap”。

吴迪很自洽

另一方面,吴迪的个性底子,就像他那一头毛茸茸的头发,是“毛茸茸”的,温和,不恼羞成怒,没有攻击性。即使经历失败和挫折,也依然保持平和心态,不对周围人发泄负面情绪,不因自己的境遇而变得尖酸刻薄。

吴迪的个性有点“怂”,但这是优点,不扎人

也由此,虽然《走走停停》触及的是“逃离北上广”的社会热点,是影视创作中“返乡叙事”的热门话题,但它一点也没有那种凑热点、迎合话题的主题先行、贩卖焦虑、刻意拔高。完全没有。吴迪内心太平静了,逃回或逃离、成功或失败,于他仅仅是一个生活地点的改变,他的内心稳定而自洽。

吴迪这种夹在“卷”与“躺”之间的中间状态,也是当下很多年轻人的生活状态。只是,在快节奏、高竞争的现代社会,我们往往容易被外界的标准和期待所驱使,容易陷入持续的比较和对成功的迫切追求中。吴迪的稳定与自洽,表明他游离于主流评价体系,对自我价值的接纳。这是当代人颇为稀缺的品质。建议焦虑型人格的人可以学学“可爱又可笑”的吴迪,也许你会坦然静心不少。

《走走停停》前半程的轻松和可爱,另外一个源头来自吴迪的家人。不是一家人,不进一家门。吴迪养成如此个性,与家庭氛围息息相关。

家里有老爸吴明发(周野芒 饰)、老妈江美玲(岳红 饰),还有老妹吴双(金靖 饰)。老爸是个老顽固,嘴巴有点毒,爱说风凉话,家庭氛围看似剑拔弩张……但放轻松,一切都是表面现象。家庭的地位一目了然——老爸处于最底端,这个家庭的个性更多是随老妈——始终有着一股松弛感。

老爸吴明发(周野芒 饰)

这种松弛感,是否源自川渝地区特有的乐观豁达、恣意人生的“巴适文化”(即“舒适文化”)?哪怕面对生活的压力和挑战,也总能保持积极的心态,用幽默化解烦恼,用热情拥抱生活。不论如何,这个家不焦虑。

老妈江美玲(岳红 饰)

面对离家多年后突然又“闯入”家庭的吴迪,家人们讶异又淡定,冷不丁也会言简意赅、直击要害地讽刺一句。老爸说,“是金子在哪里都是金子,是坨屎在哪里都是坨屎”;老妈说,你差的不是机会,“你差的是实力”;老妹也吐槽,“是持久力的问题,男人干什么都坚持不了太长时间”……

既有对吴迪不切实际幻想的小小讽刺,也有深藏不露的关爱与接纳,让我们在笑声中感受到这个家庭特有的包容与松弛——哪怕是屎、哪怕实力不够、哪怕没有持久力,家人们也不紧不慢地接住吴迪。

家人嘲讽起吴迪,不带客气的

总之,《走走停停》的前半程,以一种很轻盈很可爱的方式,拍出一种很幸福很可贵、但看起来却很平常、也总为人所忽略的生活状态,那就是——全家人很平安很健康地生活在一起,虽然事业不成功,没什么钱,没什么傲人的成就,甚至还挤在一个小房子里。

这种轻盈感,很能体现编剧和导演的功力。《走走停停》注重人物性格的真实刻画、对话的机智以及情境的微妙构建,将餐桌上的“打斗”、小小的争执、抑或吴迪准备拍片时的各种“鸡飞狗跳”均赋予温馨可爱的呈现,并以高度的观察力和对生活细节的敏感捕捉能力从中挖掘笑料,平凡的生活不再是枯燥乏味而是淡而有味。同时,通过家人们的互相吐槽和自嘲,电影以轻松诙谐的方式处理了事业不顺、经济拮据等现实问题,避免了沉重与压抑,转而营造出一种乐观松弛的生活态度,让人会心一笑。

只是,电影的尾声部分,有着一个令片中的人物、也令所有观众措手不及的意外。这类意外,本身就是生活的一部分。也常常是因为这类意外的发生,才让我们恍然发现:原来一家人齐齐整整平平安安地生活在一起,已经是幸福的礼物、是生活的恩赐。

老妈嘴上说吴迪,其实她最是接受吴迪的任何模样。

电影的这一转折,是情节上的高潮,也是情感深度的升华,老爸的那一转身让人泪目。接下来的日子该怎么办呢?是呼天抢地,是自怨自艾,还是悔不当初?都不是。生活虽不可能跟原来一样、不可能没有缺口,但生活也不会停滞不前,也不会从松弛轻盈走向紧绷沉重。

《走走停停》最可贵的地方,不仅仅在于它以轻盈的方式拍出那些幸福的日常,更在于,哪怕生活中猝不及防的意外降临,电影仍然以一种轻盈的态度去呈现它。

这便有了电影最末水到渠成又堪称神来之笔的堵车戏份,这一定会是今年华语电影最让人难忘的片段之一。

三年后,已经转换身份的吴迪,开着车,在相邻的车道上,他看见三年前去往北京发展的冯柳柳。冯柳柳的家属开着一辆豪车,车上有孩子们玩闹的声音,显然,冯柳柳同样拥有了新的生活。冯柳柳也看到了吴迪,他们频繁转头望向对方,但眼神没有对视,也没有打招呼。沉默也许是最好的选择,也许已经不知道该怎么开口,该说些什么了。

两辆车并肩而行,穿梭在相邻的车道中,车主的身份、车辆的品牌与行进节奏宛如各自人生的缩影,不仅仅是一种物理空间上的交错与重叠,也是各自人生旅程的生动写照。

在人生之路上,领先的瞬间或许代表着某个人生阶段的领先或成功,但随后的交错变换,又让人意识到生活从不是一条单行道,每个人都有自己的节奏和步伐。快与慢,走与停,不仅是路况的反映,也是生活起伏与得失的寓言。

更为重要的是,这样的“走走停停”,不恰恰是生活最原始最核心的本质吗?不论山崩地裂还是波澜不惊,生活永远在走走停停中向前;不论遭遇何种挑战,生活总是在继续,带着我们穿过拥堵继续前行。

我并不知道,望向冯柳柳的那一刻,吴迪会否会因为没有发出的微信而遗憾,会否因为当下的生活状态而自卑?换位思考,假若我是他,在观看《走走停停》之前,我会遗憾会自卑。然而,我很幸运地遇到《走走停停》并深受触动,也许我将慢慢学会以稳定而自洽的态度去拥抱和接纳拥有的一切,“允许一切发生”,不设想未发生的情况、不在遗憾中悲观沮丧,就这样走走停停,在我的人生车道上走出我的节奏,轻盈地驶向属于我的未来。

他本该是四大天王之一,却被郭富城顶替,现在竟成了至尊

在娱乐圈中的明星,除了要有实力,更要有运气,而有些明星恰恰是因缺乏运气,而销声匿迹,其中最有代表性的就是李克勤,他差点就成为“四大天王”之一,却在最后时刻被郭富城挤掉,可谓是一位很可惜的天王

其实四大天王也是一种传承,而在他们之前,香港还有很多前辈比他们要红的多,八十年代初最早是“谭张争霸”,诞生乐坛最有影响力的两位歌手,后来随着梅艳芳与陈百强的崛起,他们又被称为“三王一后”或者“四大天皇”。

不过后来随着谭咏麟与张国荣相继退出音乐颁奖礼,以及新一代歌手崛起,到九十年代初乐坛发生了天翻地覆的变化,最早是黎明一马当先,随后“乐坛双子座”的张学友PK掉吕方,以及刘德华凭借刘式情歌崛起,乐坛进入“三剑客”时代。

不过值得一提的是,所谓的“三剑客”都是宝丽金唱片的歌手,而跟他同一个公司的还有李克勤,那时李克勤也是当年宝丽金新生代的实力担当,谭咏麟不止一次的提出,把这位零瑕疵歌手,视作将来的接班人培养。

不过话虽如此,但资源都那么多,所有好歌都是先由“三剑客”挑,剩下的才能轮到李克勤,因此他的境遇可想而知,没有资源他只好自己躲起来写歌,这才有了那首《红日》,与其说是激励别人,其实更像他送给自己的一首歌。

虽然说他凭借这首歌红极一时,但你也许想不到,这么经典的《红日》,在1992年时连年度十大金曲都没能被选进去,因此注定他只能是昙花一现,而就在这时,郭富城凭借《对你爱不完》《我是不是该安静的走开》两首歌异军突起,彻底封死他“四大天王”之路。

可以说郭富城从台湾回香港,从龙套迅速变成天王是当时谁也没想到,而当“演唱会之父”张耀荣提出四大天王这一称呼时,李克勤成为最尴尬的人,虽然被称为“第五天王”,但名气早已不可同日而语,而他随后也走向没落。

不过李克勤虽然没落了,但他的唱功却是没得说,直到去年他才真正爆发,去年他真的是拿奖拿到手软,他以14.5个奖,成为2017年乐坛获奖最多的明星,就连他自己也坦言2017是自己的丰收年,同是也兑现了一年前要出席颁奖礼的承诺。

不过也有让人心酸的一面,在其中一场颁奖礼的现场,就有观众发了一条po文:“代沟是,你唯一一个认识的歌手上台领奖,坐在你前排的年轻人要用手机上网查一下他是谁。”,可见现在的年轻人,已经不认识李克勤了。

李克勤确实太可惜了,在最该红的时候错过最重要的机会,就连张学友都为他可惜,不过在去年参加《我是歌手》张学友更是为他助阵,当他唱完《遥远的她》以后,张学友都说:“他唱完以后我都不敢唱了”,可见对他唱功的认可。

李克勤的事业可谓是满布荆棘,而相对于爱情来说,他却是幸福的让人羡慕,他在1992年时,与当时刚刚成为香港小姐冠军的卢淑仪相恋,还为她写了一首情歌《你是我的太阳》,可谓是非常浪漫的恋情。

两人感情虽然很好,拍拖也很早,但却谈了一场跨世纪的恋情,两人谈了一场长达13年的恋爱,直到2005年他在年度十大劲歌金曲颁奖典礼夺得“最受欢迎男歌星奖”时,他当众宣布自己要结婚的喜讯,随后两人便赴英国注册结婚。

两人结婚时非常风光,香港大半个娱乐圈为他送出祝福,圈中好友曾志伟、黎明、汪明荃等到场为他庆祝,婚礼由谭咏麟及陈百祥担任婚礼“领导人”,给他当伴郎的是刘德华,妻子的好姐妹钟丽淇和蔡少芬则是伴娘团成员。

其中特别值得一提是,妻子卢淑仪为爱付出了很多,她刚刚夺得香港小姐冠军,就因两人拍拖放弃了自己的事业,这在港姐中是不多见的,婚后又接连为其生下李立仁与李力司,更是一直专心在家相夫教子,可谓难得的贤妻良母。

李克勤去年可谓是王者归来,不止拿奖拿到手软,更是唤起很多人的回忆,而家庭上也有贤妻良母为他持家,两人风风雨雨走过20多年,可谓是非常幸福,如今的他真的是爱情事业双丰收,最后也祝他的星途可以越来越好

这档音综要火了!3位常驻不算啥,1位飞行嘉宾才是惊喜

说唱一直都是歌坛一种充满力量和热情的音乐表现形式,在早些年,中国的说唱在国际领域的存在感非常低,欧美说唱一直走在全球说唱领域的尖端。这几年,国内也涌现出了非常多的说唱歌手,他们将中国说唱带到了一个新的高度。

《中国新说唱》这档综艺节目让说唱走进了大众的视野,让更多的人开始了解说唱,这档节目播出后内娱诞生了很多优秀的说唱歌手,像宝石老舅、周延等人。最近《新说唱2024》又迎来了开播,这次节目组邀请了很多明星制作人,他们的加持让这档节目更加丰满更加有激情。

01 范丞丞

范丞丞以明星制作人的身份出现在《新说唱2024》的舞台上,在首期播出中,范丞丞演唱了一首自己的原唱歌曲《全力以赴》,范丞丞在这首歌中将自己进入娱乐圈以来所经历的心路历程都融入到了里面,他独特的唱腔让粉丝直呼过瘾。此外,范丞丞在节目中的穿搭也备受关注,他每次的穿搭都能引领一波潮流。

范丞丞是凭借《偶像练习生》出道的第一批艺人,在这档节目中他的表现很不一般,最后取得了第三名的好成绩。出道后范丞丞主要从事音乐专辑的制作,发行了《I’m Here》、《Like A Fan》等专辑。后来又开始拍摄影视作品,《灵域》、《要久久爱》等作品中都有他的身影。

02 大张伟

大张伟在乐坛是一个非常独特的存在,他似乎能胜任所有类型的音乐,不管是流行歌曲、儿歌还是古典音乐他都能唱个一二。这次他出现在《新说唱2024》的舞台上也让观众非常意外,在首期播出中,大张伟唱了一首《万物盛开法则》,他将说唱和流行音乐融合在一起,巧妙的用这首歌表现了出来。

大张伟是一位非常全能的艺人,也是著名乐队花儿乐队的主唱。他早期凭借一首《嘻唰唰》火遍大江南北,这首歌也成了人人都能哼上几句的流行歌曲。近些年大张伟开始频繁的录制各种综艺节目,他在节目中所表现出的高情商让很多人敬佩不已。此外,他还参与了热播综艺《天天向上》,并在这档节目中担任主持人。

03 张震岳

张震岳此前也参加过说唱类的节目,他的说唱功底非常扎实,而且张震岳在流行歌曲表演上也属于凤毛麟角的人物。在《新说唱2024》的舞台上,他与热狗作为搭档一起首秀,他们演唱了一首《她的》,张震岳清澈的嗓音让人深深陶醉。尤其是情歌部分的表演,可以说是非常走心了。

说起张震岳,很多人对他的第一印象就是《再见》的原唱,张震岳虽然长的一副糙汉的样子,但他的声音特别干净,他一开口就能给人一种青春热烈的感觉,他的《再见》是无法被任何人超越的原唱。而且张震岳的说唱实力也毫不逊色,就连现在人尽皆知的rapper热狗都是他一手带出来的。

04 杨和苏

杨和苏在2019年的时候就参加了《中国新说唱》,在2019年的舞台上他表现优异,最后还取得了冠军。这次在《新说唱2024》中他是担任制作人,寻找心仪的说唱选手,同时他也为诸位参选的选手提供专业的帮助。这次他与韩国歌手TABLO成为搭档,两人在说唱方面都是天赋异禀,很有可能是《新说唱2024》的冠军队伍。

杨和苏是“低调组合”的成员之一,这个组合的另一位成员是他曾经的女友,本是天作之合的两人实力相当,都是歌坛优秀的青年才俊,但最后还是无疾而终。组合解散后杨和苏参加了很多音乐节目,像《中国有嘻哈》、《中国新歌声》等节目,在节目中优异的表现让他名声大噪,成了说唱界的代表之一。

《新说唱2024》更新了赛制,邀请了更多的明星制作人,通过海选寻找优秀的说唱歌手,让说唱在内娱乐坛的知名度越来越大。

于正新剧口碑逆袭,剧中狂徒帅炸天,槽点成爆点,死丫头真会拍!

开播短短几天,于正新剧《墨雨云间》就被央视文娱和大众日报先后点名表扬了,成为全网热议神剧。

前有男频爆剧《庆余年2》,后有仙侠古偶剧《狐妖小红娘》,于正这部“大女主复仇爽剧”从一开始不被看好,到现在全网追更,简直赢麻了。

该剧由优酷出品,吴谨言、王星越、陈鑫海领衔主演,上线仅2天,就创下2024年优酷最快破万剧集纪录,并荣登实时热播榜第一。

其实这部“爽剧”从开播至今槽点和爆点一直不断,评论也比较多元化,剧情节奏快,爽点密集。

引得网友一边大呼:剧情人物太颠了!

一边狂喜:但是我喜欢!

下面一起来盘点一下剧中那些既是“槽点”又是“爆点”的细节吧。

剧中狂徒不断

剧中开篇,由吴瑾言饰演的淮乡县令之女、状元之妻薛芳菲,在一次醉酒后被婆婆和小姑子污损名节,捉奸在床。

同时被捉的就是婆婆和小姑子给安排的这位一号狂徒,凌乱的头发,健硕的肌肉,浓眉大眼,五官立体,引得弹幕被狂刷“帅气”。

二号狂徒,是贞女堂堂主私会对象,被抓住后跪地慌乱,衣衫不整,把破碎感演得很到位,真是我见犹怜,绝了~

三号狂徒是寂寞公子,他是男主萧蘅追查的对象,被抓住时,正在青楼里花天酒地,他那邪魅的眼神和不羁的一笑,把花花公子的感觉演绎的淋漓尽致。

这三位狂徒,虽然只有短短几十秒的镜头,但是因为颜值爆棚,被网友们全网找人:快!我要第一时间知道这几个狂徒都是谁!

喂喂,姐妹们你们的剧都追偏啦~~

弹琴画面秒变仙侠剧?

第11集,姜梨(吴瑾言 饰)和姜若瑤(刘些宁 饰)二人琴艺比赛时,画风突变,特效炸裂,看得真是又尬又上头,直接上图!

姜若瑤一首《雁落平沙》,琴艺精湛,引来一片蝴蝶飞舞,特效转场到广阔的草原上,山川溪流,鹰击长空,雁群百态。

要说姜若瑶这个特效也不算太过分,但是再接着往下看。

好家伙,姜梨弹了一首小众的《芳菲落尽梨花白》,却直接飞升成仙了!而且在场的人仿佛都看到了这个画面一样,皆为之动容落泪。

不得不说,真的有点想笑但又好上头怎么办?!

网友笑评:弹个古琴,姜若瑶穿越到隔壁《我的阿勒泰》去了,而姜梨拍出了《长月烬明》仙侠剧的感觉。

丫鬟言行像唱双簧

剧中第3、4集中,季淑然为了惹怒姜梨,安排香巧、芸双两个丫鬟跟在她身边,但是两个丫鬟行为言语夸张,像唱双簧,一开始大家看着还有些不习惯,丫鬟表演太跳戏了,还有丫鬟敢这样?

等逐渐了习惯了她们带有喜感的表演后,觉得很有趣,尤其是后面两姐妹打架打到模糊,真是笑得肚子疼。

总体来说,《墨雨云间》还是很成功的一部爆款剧,剧情不拖拉,几分钟一个爽点,整个故事围绕着女性的“复仇”展开主线,刻画了女性不屈不挠的形象,聚焦于大女主意识,讲好女性成长故事,加上爱情和权谋为辅,看点十足,酣畅淋漓。

难怪连央视都点评说:《墨雨云间》通过快速推进的剧情和正邪分明的冲突,为观众提供了释放现实压力的出口。

此外,这部剧虽然没有一线顶流演员,但男女主角演技在线,就连很多配角也都选的很成功,演技在线、没有拉跨,甚至有一些角色在观众心里的好感度超越了男女主角。

首先是本剧白月光,也就是真正的姜梨,由杨超越饰演,10年前她被母亲冤枉,被送到贞女堂,受尽折磨和苦难,但是依然内心善良柔软,为了给落难的薛芳菲送食物,被活活打死。杨超越演出了姜梨的单纯善良和凄美的破碎感,让人感动又心疼。

从小跟在姜梨身边的丫鬟桐儿,由艾米饰演,虽然她才16岁,长相可爱又清纯,但是演技却一点都不生涩,情感表现细腻,自然不造作。

作为特别演出的陈乔恩、张雨绮、刘些宁、李梦,或狠、或媚、或雅、或颠都表演得符合人物性格。

展现了不同的女性在不同环境中的生存状态,用自己的演技成功地塑造了这些鲜活的女性形象,还有很多出色的配角不一一罗列,这或许也是《墨雨云间》成功的一个重要原因。

这部剧的制片人于正,作为阶段性“爆款制造机”,有《宫锁心玉》《陆贞传奇》《延禧攻略》的成功经验,在“大女主”剧的塑造上,比较了解观众的情绪和喜好,能够掌握爆款密码。而作为本次拍摄总导演侣皓吉吉,前有《太子妃升职记》的爆火,在拍摄剪辑上也是独具个性。

推测《墨雨云间》最终将会成为网络爆剧,期待后面的剧情和演员表现力能一直在线。

庆余年2:范思辙为让范家成首富,竟劝范闲跟林婉儿反复结婚敛财

电视剧《庆余年2》范家二公子范思辙最显著的特点就是一心想赚钱发财。这不得知哥哥范闲要成亲了,就立马嗅到了商机,劝范闲跟林婉儿反复结婚,借机大炒入席资格敛财,这样范家很快就成首富了。这想法只能说除了疯狂就是荒唐,所以建议一出,就被范建大拍桌子制止。

因庆帝说了范闲成亲的钱由礼部出,且由礼部操办,于是范思辙的商业头脑就开始运作了,说范闲和林婉儿这档子亲事由礼部操办,范家不需要出本钱,就可以趁机大发一次。范闲是鉴查院二把手,和郡主林婉儿成亲后又将接手内库,位高权重的,此外还是庆国诗仙,文坛领袖,哪个不想着巴结,多少人不得削尖了脑袋往这门亲事里钻呀,所以要严控入席人数,通过这个方式暴富。

这让范若若不理解了,不是人多礼金就多吗,这入席人数少了,怎么还能发财呢?范思辙说这范闲结婚谁不想吃这顿饭呀,到时候他们家就得大办,能办多大办多大,但要严控入席的资格,越少越好,让京都的达官显贵都在竞抢入席资格,把入席的价位炒到天上去。反正未来的嫂子是郡主,太子得来,皇子得来,满朝文武都得来,到时候这得炒到什么价去,人脑子会打成狗脑子。还说这堂拍卖会必须由他来主拍,如果由范若若拍也行。

甚至范思辙还想着把这成亲炒入席资格的事当成产业做,说这产业一形成,范家马上就成庆国首富了,范闲要是多办几次婚事他们家就多赚钱。可范闲说他这辈子就娶林婉儿一个。但这难不倒范思辙,他说那就得委屈一下他嫂子了,就把他嫂子给休了,再复合,再成亲,再办一回婚事,再办一回又收一回钱,成亲,和离,又成亲,又和离……

正当范思辙沉溺在仿佛就要实现的庆国首富梦时,范建忍无可忍,觉得这简直胡闹,拿婚姻当儿戏荒唐至极,小儿子简直是狗脑子,只想发财,不想风险,更没礼义廉耻,大拍桌子以示反对。范思辙这才停止范家首富设想。

其实范思辙也不过是单纯地想发财而已,心眼不坏,不然也不会想着吃不上饭的百姓。比如范闲为大婚试婚服苦不堪言时,他就说范闲——寻常人家根本没有你这种机会换这么多套衣服,你这烦恼其实是人家的幸福。这让范闲、范建都很惊讶,不太明白四肢发达、头脑简单的范思辙咋一下成长了,关心起民间疾苦了?范思辙说他这次北上(即前往北齐)看到了很多百姓的苦,他们大庆国已经算国力雄厚了,可是还有好多老百姓吃不上饭,所以他就想他得多挣钱哪,他多挣钱就多开铺子,最好铺满全天下,什么大庆啊、北齐啊,哪怕是东夷城都开铺子,那铺子开得多了,来做工的人也就多了,“我没想得太大太远,就想能让所有人都吃上饱饭。”

也幸亏范思辙有这份善心,不然范闲婚礼筹备期间范建还得操心范思辙捣乱,知道范思辙还是有点出息后,范建只管操心范闲婚事即可。最让范建头疼的还是宴请宾客这事,范闲因其自身影响力,加上他这婚事是庆帝指婚,各部官员都等着上门贺喜,但他们范家就这么大,塞不下满朝文武,必须得有所选择,请谁倒好说,难的是被筛那些,来不了的人心里难免有刺,天知道什么时候就推范闲一把。

不过范闲觉得这宴请的事也不是什么难事,在不得罪人,又确保范家容纳得下的情况下,就设下家宴,宴请家人即可。这想法范建也觉得很好,也就这么定了。这一定就意味着范思辙的“奇思妙想”破灭了。

当然,即使没范闲这应对措施,范建也不可能让范思辙搞入席资格拍卖会的事成真。一是范建绝不允许成亲、和离又成亲的荒唐事发生在范闲身上,二是真借机大炒入席资格只会落下把柄,痛恨范闲的人必参上范闲一本,参范闲借成亲敛财,比如负责监督百官的都察院,比如跟范闲是死对头的长公主李云睿和二皇子李承泽。所以说范思辙成亲拍卖会这想法真的是只管发财,不想风险呀。

歌手2024第五期排名公布,那英荣获第二,汪峰出马一个顶俩

歌手第五期竞演排名公布,孙楠第一、那英第二、Faouzia(凡希亚)第三,杭盖乐队被淘汰。 第五期何炅老师再次请假,节目组是懂与观众互动的,主持人通过大众选票由汪苏泷和黄萱担当,两人在台上幽默风趣,可也显得很尴尬,特别是黄宣,太过活跃,又碰又跳,使用大量的肢体语言,加上主持时间太长,观众也看腻了。

国内首位00后选手张钰琪上场,PK黄宣时赢得了更多听审的青睐。这位00后小将可是深藏不露。赛前张钰琪曾提到,“歌手”是自己期待了十年的舞台。 张钰琪从小就展现了对音乐的热爱和天赋,11岁的张钰琪就在《中国新声代》中崭露头角,获得观众和导师的一致认可。通过自己的努力,在2018年,被伯克利音乐学院录取,17岁时,张钰琪获得《明日之子水晶时代》全国总决赛冠军。 本次表演中以其独特的嗓音和独具魅力的舞台风格,最后揭榜成功,期待她后续的表演。

那英演唱曲目是汪峰的歌曲《灿烂的你》,VCR中还播放了那英找汪峰指点的片段,演唱过程中虽然不跑调了,但是歌词唱错了,比之前几期竞演有很明显的进步,也没有枉费汪峰的用心,荣获第二名。

孙楠带病上场荣获第一名,不得不说孙楠表演太稳定了,太赛前低血糖,还有人给他搓手,观众都说别晕倒了就好,唱功与感情表达的很充实,实至名归。弹幕也纷纷表示楠哥唱的太好了,听哭了。

本次与你心中的竞演排名一致吗,欢迎评论区留言讨论。

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