黄渤谈和倪妮首次合作:她到了女演员最好的时候,表演非常准确精彩

搜狐娱乐讯(山今/文 玄反影/图 科明/视频)6月19日,电影《一个男人和一个女人》在上海国际电影节举行见面会,主创管虎、黄渤、梁静出席见面会,和媒体交流互动。

电影入围了本届上影节金爵奖主竞赛单元,讲述男人和女人同时飞抵香港,在等待入关大陆期间同住一家酒店,一墙之隔,两人在短暂的生命交集中把自身背负的压力倾诉欲彼此,寻得心灵港湾。

谈到和倪妮的首次合作,黄渤表示非常惊喜,“我觉得她真的到了女演员最好的时候,最好的时候就是对于生命力、生活的理解跟人物的结合,她有的时候是脆的,有的时候是敏感的,有的时候是坚定的。说实话,就是拿到同样的角色,在对角色阐释的可能性上,我未必会感受以及表现得这么多。我觉得倪妮非常准确、精彩。准确很不容易,没有那么多处理和技巧,但又很准确,值得我学习。”

导演管虎表示电影来源于他内心的脆弱和敏感,制片人梁静则表示电影主要想表达当人遇到生活上的重压时,不是非得马上去解决,而是要学会怎么接受现实

她是颜值最高的女歌手,一首歌火了26年,如今歌曲已被写入教科书

如果说能激起90后回忆的歌手是谁,很多人一定会不约而同的说出周董的名字,他创造了一个时代的。而在日本,便是90年代的坂井泉水。

坂井泉水这一姓名相信很多人听起来会感觉生疏,可是时间追溯到二十年前,她在日本可是顶级的歌星。作为乐团唯一固定不动的成员,曾为150首歌曲作词,持续发行九张个人专辑全是几百万的销售量。在日本歌曲榜单排行靠前的就高达四十三首,单曲总销售量达1670万。

坂井泉水在自身有着如此造就时,本人却丝毫不张扬,她几乎从未出现在新闻上,也一直没有为自己做过营销宣传,她从来不蹭热点,成名十六年,实际意义上的巡回演唱会仅有两次。

1992年,她发行了第一张EP《Good-byeMyLoneliness》,从此变得知名,1993年,发行的单曲《不要认输》获奖无数,她的歌声成为那个时候大家心里的精神支柱,这首歌也被称作日本的“第二国歌”,因为在那时候日本正遭受着金融危机的重创,这首歌《不要认输》,听哭了成千上万人。

后来该单曲被收录到日本普通高中歌曲教材中,用来铭记当时的苦难。但尽管有着如此高的知名度,她却一直怕自己上娱乐新闻。难以想像,那样一个级超级偶像,却如此朴实,一生中只在群众眼前现身过7次。

也许是壮志未酬,年仅四十岁便离世了,变成歌坛的一大缺憾。回望其一生,可谓精彩纷呈却从不彰显。让我想到了黄家驹,这般有才气的人都那样福薄,他们留给大家这么多经典,这么多美好的回忆,值得我们铭记。

歌曲被写入教科书,还能如此低调的坂井泉水,你作何评价呢?

佟大为不灵了?《玫瑰的故事》缺爱的黄振华,暴露了这部剧的短板

干净阳光、演技在线的佟大为算得上是娱乐圈的一股清流,也因此,每每有新剧出来,大家都会格外期待。《玫瑰的故事》请佟大为和刘亦菲搭档,大概也是希望能起到“1+1”大于2的效果,毕竟“妹控”黄振华的戏份还挺重的,如果选角不当或是演技不到位,都可能起反作用。

从佟大为的表现来看,他也确实算卖力的。但奈何黄振华这个角色本身多处设定不合理,直接拉低了这部剧的可信性。

没来由的“缺爱”是导致黄振华这个角色悬浮很重要的一个原因。按理说,父母都是清华教授,自己在建筑领域小有成绩,有房有车,工作不错的北京土著黄振华就算称不上“钻石王老五”,但在相亲市场上也应该很抢手才是。

但从黄振华的相亲表现来看,他的内在定位应该是“大龄剩男”,只要有人介绍或身边有异性,黄振华就会扑过去疯狂又略显卑微地推销自己,对女神白晓荷是这样,对苏更生也是。在白晓荷已经明确拒绝的情况下,他甘心做备胎也就算了,还跑前跑后希望用坚持打动女神的做法让人倍感不真实。等到和苏更生有了发展的可能时,他又秒变“无赖”,狗皮膏药似的死缠烂打。这和实力护妹以及在办公室的专业与分寸拿捏完全判若两人。

人物塑造时“既要又要”的尴尬,一定程度上也有点毁黄振华。《玫瑰的故事》中,黄振华的个人成长以及感情走向是重要的部分,按从前期的“妹控”到家庭关系的润滑剂再到后期事业飞升,按理说黄振华这个人物的设定应该是才华与智慧并存,但很显然剧版中弱化了黄振华的精英感,特意增加了接地气的部分。

黄振华这个人物层次其实是很丰富的。他是家庭关系的调和剂,妹妹恃宠而骄,他作为长子既要替爸妈操心,又实力护妹,这点其实很讨喜。

和庄国栋的相处中,又恰到好处地体现了他的品味和分寸感。庄国栋这样的精英人物能和黄振华惺惺相惜,侧面也证明了黄振华绝不会是个“经济实用男”,远赴巴黎劝和时,看到庄国栋的坚持,不拖泥带水的离开,也能可以看出来这个人物的分寸感。在和白家爸爸的相处中不卑不亢又备受赏识,也佐证了这个人物“精英”的部分。

但同时,方协文的出现也暴露了他身上高傲和自视甚高的部分。从觉得方协文配不上妹妹,到暗戳戳给地址支持庄国栋挽回,黄振华看似什么都没说,但态度很明朗了。

可到了感情戏中,他就全然无脑,脚受伤后连环夺命call让苏更生负责,以及和白晓荷的相处中过分的小心翼翼和这个人物本身的厚重感完全不搭。再加上动不动就抖机灵、抛金句,看得人摸不着头脑,有种很强烈的分裂感。

或许编剧是想保住这个人物的“烟火气”,又不想矮化这个开明的高知家庭培养出来的好孩子,但整体呈现上显然没做好平衡,既要又要的割裂感很明显,一定程度上破坏了黄振华这个人物的一致性。

另外,刻意增加的冲突也让这个人物变得有些失真。从目前的剧情来看,不管是手把手教白晓荷钓鱼还是和白家爸爸合伙,都会增加与现女友苏更生的冲突,为他俩的感情升温或降温助力,但其实感情走向未必需要这种狗血的戏码,这种刻意增加的戏剧冲突却因丑化了黄振华这个人物而得不偿失。

选佟大为来饰演黄振华,其实是很占优势的选择,因为佟大为本身的国民喜爱度较高,形象也很贴合,除了因为年龄的问题脸上的褶子有点遮不住外,本来是很加分的做法,但遗憾的是因为人物设定的问题,佟大为也救不了《玫瑰的故事》的悬浮。

狄莺之子孙安佐被移送至北检!曾带火枪前往夜店引热议

搜狐娱乐讯 据台媒,孙鹏、狄莺之子孙安佐在16日携带火枪前往夜店引发热议。检警今天前往孙安佐家中进行搜索,并查扣到零星火药等物,目前朝“枪炮弹药刀械管制条例”方向侦办。孙安佐今天晚间6点左右被移送至北检。

据台媒,明星档夫妻狄莺和孙鹏的儿子孙安佐于15日深夜携带瓦斯火枪前往夜店。经纪人朱某经警方通知前往警局说明情况,称该火枪无杀伤力,不在枪炮弹药刀械管制条例范围内,朱某还称孙安佐一直在制作武器,但一定是合法的。 据悉,孙安佐曾在美国涉恐被捕。

寺庙住持与女主播发生关系被敲诈案一审宣判:女主播获缓刑,其丈夫被判五年半

四川成都石象寺原住持与女主播发生关系后被敲诈一案有了最新进展。6月19日,四川省雅安市名山区人民法院一审宣判,涉案女主播蔡某被判处缓刑,并处罚款5万元。其丈夫钱某获刑5年零6个月,并处罚款10万元。

6月19日,澎湃新闻从涉案女主播夫妇亲属处获悉,庭审结束之后,获缓刑的涉案女主播蔡某当庭获准回家,庭审结束后同家人一起离开了法院。

此前,该案一审于2023年11月在雅安市名山区人民法院开庭审理,检方以敲诈勒索罪对女主播夫妇提起公诉。澎湃新闻报道此案之后,该案引发社会关注。

澎湃新闻此前报道,2020年底,石象寺原住持释照杰在蔡某的直播间选购红木家具,两人因此结识并保持联系。不久后,双方发生了关系。然而,这一切都被蔡某的丈夫钱某发现,他利用此事敲诈释照杰。

在庭审中,公诉机关详细披露了案件的经过。钱某在发现妻子与释照杰的不轨行为后,不仅拍摄了两人发生关系的视频,还以此为要挟,向释照杰索要巨额财物。最初,释照杰为了平息事态,支付了200万元(包括价值100万元的红木家具)。然而,钱某并未善罢甘休,继续以网络曝光为威胁,迫使释照杰同意再支付320万元。释照杰选择报警,就在女主播夫妇拿到第一批现金60万准备离开时警察出现,夫妇两人随后被以敲诈勒索罪刑拘。

小型音乐场馆,正在绝地求生

Paul McCartney曾说,“如果我们不支持基层级别的音乐现场,那么整个音乐的未来都将处于危险之中。”
这并非危言耸听。
根据外媒MBW报道,据英国音乐演出慈善机构MVT(音乐场馆信托基金)统计,在过去一年里,平均每周有两家基层音乐场馆(Grassroots Music Venues, GMVs)关闭,指的是平均可容纳309人,但极限容量可能超过650人的场馆。更令人震惊的是,在其《2023年度报告》中显示,38.5%的基层音乐俱乐部出现年度财务亏损的情况。
MVT创始人兼CEO Mark Davyd表示,英国小型音乐场馆的关闭潮已达到前所未有的规模,这种情况也正在全球蔓延。

基层音乐场馆,或者小型音乐场馆,可以说是新人歌手或乐队登上舞台、踏上音乐梦想之旅的第一步。而当这些小型场馆开始纷纷濒临倒闭时,我们不得不思考,究竟是现场演出格局的剧变,还是其商业模型已不再适应当下的时代?
自2019年以来,全球经济受到疫情影响,线上业务蓬勃发展,线下实体经营举步维艰,尤其是音乐演出行业,在这一非常时期几近瘫痪。
伴随疫情后娱乐场所的逐步开放,线下演出也迎来所谓报复性增长。
据现场音乐巨头Live Nation财报显示,2023年其举办的演唱会吸引了比以往更多的观众,有1.45亿粉丝参与超过50000场活动,从泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)、碧昂丝(Beyoncé)等人的破纪录巡演中获得了惊人的227亿美元的收入,但另一面,小型场所却仍在挣扎求生。
MVT发布的年度报告显示,2023年音乐场馆联盟的基层音乐场馆共计835家,较2022年的960家减少了125家,这125家场馆中有51.4%的经营业务已完全关闭,48.6%已停止举办现场音乐表演。
而仅存的835家场馆,需要支付的平均租金每年增长37.5%,相当于每月增加4,549 英镑。面对运营成本的提升,基层音乐场地也在通过改变营收结构和票务售价来努力平衡收支。

为了生存下去,部分场所开始重新定位,转型做脱口秀、体育赛事转播或酒吧智力竞赛等活动;或者重新对业态进行改造,将主营业务放在精致餐饮或酒精饮料上;还有的开始提供多样化的休闲活动,如手工艺、展览等,以减少活动成本,优先考虑其他商业性质主题活动,以增加客流量。
与此同时,这些转型措施也成为导致基层音乐场馆减少或停止现场音乐演出的原因。
在一片欣欣向荣的复苏景象里,小型音乐场馆的生存现状不禁令人唏嘘。而随着一大批经典演出场所的离场关闭,我们似乎也在目睹音乐史上一个辉煌时代的悄然谢幕。

比如报告中就提到,位于英国巴斯,有着45年历史的老牌音乐俱乐部Moles Club在去年12月宣布关闭。这里曾是Oasis、Ed Sheeran等头部音乐人初露锋芒的舞台,Manic Street Preachers在这里演出后获得了签约,Supergrass在更衣室里为他们的首张专辑拍摄了封面。
此外,Blur、The Killers、Pulp、Tori Amos、Fatboy Slim、The Cure、Bastille、Eurythmics、George Ezra、The Smiths、Massive Attack和Wolf Alice等世界知名的音乐人,都曾在这个仅可容纳220人的小型音乐场馆举办过早期演出。
可以说,Moles Club几乎已成为英国大部分音乐人职业生涯的缘起之地,它不仅是一个开放的音乐现场舞台,也是英国音乐史的文化地标。多年来,它经历过毁灭性的火灾重创,扛过了疫情的肆虐,但经营成本危机却成为压垮它的最后一根稻草。

牵一发而动全身,基层演出场馆的危机往往预示着一系列连锁反应的开始。
2023年11月,美国全国广播公司财经频道(CNBC)报道,北美的基层音乐场馆也正在面临成本上升的经营挑战,美国国家独立场馆协会执行董事Stephen Parker表示,许多规模较小的独立场馆的业务尚未恢复到疫情前的水平。
而澳大利亚表演权协会(APRA)、澳大利亚机械复制权所有者协会(AMCOS)在2023年的年度报告中也表明,自疫情以来,澳大利亚各地已有 1,300 多个基层音乐场馆永久消失,过去三年中,中小型演出场馆场景减少了三分之一。
视野回到国内,Livehouse在这场全球化的基层音乐场馆倒闭潮中,也未能幸免。
2023年7月26日,景德镇文艺复兴Livehouse宣布关闭,场地方在关闭公告中提到,做专业Livehouse所需的设备远比乐队设备复杂很多,期间还要面对不同地段的房租问题,运营成本的上升令其难以应对。同年,广州庙色唇Livehouse和河南洛阳秋合Livehouse也相继宣布关闭。
这些Livehouse的落幕,只是整个基层音乐场馆中能够发出声音的零星代表。而背后难以统计的、仅凭借对原创音乐的热爱而独立运营的小型音乐场馆,又有多少离场?
作为原创音乐重要的孵化地,基层音乐场馆是中尾部音乐人展示才华和建立原始粉丝群体的重要出口,更是其积累演出经验、提高现场水平最重要的途径之一。
当经营成本不断上涨,这些场地却没有更好的办法扩大营收,长期处于亏损边缘,这就使基层音乐场地主理人不得不对每一步运营都格外谨慎,久而久之,看重线下演出的票房收入保障也将大于在新兴音乐人身上豪赌。
Mark Davyd也对此表示悲观:“小型音乐场馆引进新兴音乐人的行为,简直就是通往破产的捷径。”
报告提到,经调研,42.1%场馆因为经济原因导致关闭,22.4%是因为运营困难。其中,以下原因被认定为导致永久关闭的原因,如因能源价格、商业税率、供应成本或租金导致的债务和破产;客流量减少和运营成本的提升导致的财务困境;疫情导致的相关限制措施,以及对经济和物流的影响;噪音减少令的颁布、其他与场所活动相关的纠纷;场所的营业执照被吊销或无法实现的执照更新条款;场地建筑为重新开发改造而被出售等。

作为音乐产业金字塔结构中的“蓄水池”,在经营成本的压力下,新兴音乐人与基层音乐场地将陷入一个恶性循环:场馆无法盈利,处于起步阶段的音乐人没有舞台表演,观众无法体验新兴音乐人的现场演出。这不仅使音乐人进阶成长的渠道再次收窄,也为音乐演出行业的可持续发展埋下隐患。
可以看到,国内的音乐现场也难逃疫情后的挑战,尽管整体音乐演出市场回暖,但小型场地的演出依然存在关注度和票房下滑的情况。部分原因是大型活动吸走了不少乐迷,导致受众分散;除此之外,也有一些不容忽视的问题,如小型演出的质量与票价在更具规模与品牌影响力的音乐节面前,其性价比略显尴尬。

粤产纪录电影《同学们》将于6月22日广东上映

南都讯 记者蹇玥 你听过《杜鹃花》吗?这是20世纪40年代流传甚广的一首爱国抗战歌曲,曾被誉为“只要有中国人的地方,就会出现这首美妙的歌曲”。曲作者是著名作曲家、音乐教育家黄友棣先生,词作者是诗人方芜军先生。他们于1940年抗战最艰难的时期,创作了这首激动人心的歌曲,极大地鼓舞了全国人民的抗战决心。
纪录电影《同学们》要讲的故事,就从这段动人的旋律开始。抗战时期,硝烟弥漫。战场的正面,是“十万图书,化为灰烬”,是 “彼黍离离”“白骨露于野”;与此同时,战争的另一面,则是在战火中坚守教育、笃志抗日、用知识与智慧逆流而上的老师和同学们!
抗日战争时期,以国立中山大学、私立岭南大学为代表的华南地区数十所高校和中学的师生们,从广州、香港、澳门等各地集聚粤北,犹如一棵枝繁叶茂的树,在粤北扎根、成长。先辈师生们在广袤的粤北山地播撒下人文教育的不灭火种,在壮阔的南岭峰脉高擎起救亡图存的伟大旗帜。

战火纷飞的年代,有一群甘于授业乡野、奉献于教育的先生,还有一群朝气蓬勃、承托着民族未来的学子;他们是兄弟姐妹,他们是一家人,他们更是一群志同道合的“先生们”和“同学们”。战时教育困境重重,粤北办学条件艰苦。校舍简陋、交通阻塞、运输不便、物资匮乏、物价上涨……在极端艰苦的办学、住宿及研究环境下,在铺天盖地的炮火声中,师生们于困境中守望相助、共克时艰,展现出坚韧不拔的顽强斗志。
荒郊野外的古庙里,“中国核能之父”卢鹤绂给学生讲授着世界最前沿的量子物理知识;乡野条件有限,但中国第一位女天文学家邹仪新仍然排除万难坚持天文观测,在战火中数星星;著名音乐家马思聪在坪石完成了《第一交响曲》《F大调小提琴协奏曲》两部传世之作,并与许幸之在粤北的山中漫步中感受高山流水、结下了深厚友谊……
没有什么能阻止朗朗的书声和飞扬的青春,师生们昂扬的生活状态,给山乡带来了文化氛围的改变,为粤北人民带来了文明开化的新风气,也让粤北成为抗日烽火中华南教育的圣地,凝聚着知识报国、传播文化的精神内核。
纪录电影《同学们》定档6月22日于广东上映,为观众述说这段“教育抗战”和“学术抗战”的伟大历史。据影片出品方介绍,电影采用分区域发行模式,从粤港澳大湾区出发,6月19日已在香港上映,即将于6月22日在广东上映。之后将陆续在北京、福建、江浙、四川等地上映。

《走走停停》:给我们失败下行的生活,一份“理直气壮”

这部小电影,其实是很多人都需要的治愈。在当下的时代语境里,失败下行的生活着实需要一份理直气壮,这部电影在这一刻便成了一份助力。不需要说教,也不需要批判,而是给所有停下来的人说一句“你很了不起”。
“是一个普通人就好,走走停停是人生的常态。”
作者:木刃‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
编辑:蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
版式:王威

胡歌似乎在诠释“电影青年”这一点上留有执念。常进电影院的影迷会发现,近期上映的《走走停停》与去年的《不虚此行》同源异流,都是失意编剧在生活中找寻出路,碰撞出一系列的逸闻桥段。
这其实并不是一张安全牌。尽管《走走停停》与《不虚此行》都在电影节上斩获大奖,但站在大众市场角度,大多数普通观众与创作者身份的主角难以共情,天然间隔了屏障。或许正是考虑到了受众端口,《走走停停》放下了文艺缓慢的严肃姿态,扎进生活中,化为了一部轻喜剧。
轻盈,是评价这部电影最多的关键词。内卷、内伤、内耗,现代都市人在生活中摸爬滚打,需要一个情绪上的出口。《走走停停》丢掉了所有大开大合的夸张情节,把普通人的日常搬上了舞台:失业、失恋,回家躺平,想做点什么又眼高手低,看似事事无成但身边又围绕着确凿的爱,就这么平凡地、安全地走了生活的斑马线,影片内外达成了最大范围的共鸣。
片中对几乎所有的小人物,都有着细腻的关照。戏中戏的“元电影”设置,让每个人都成了拍摄与被拍摄的人,放大了各自的瑕疵,也更动人地展现出最不为人言的情感波澜。那一刻,谁都是主角,谁也都不是主角,或者说,银幕外的观众,才真正成为了主角。
这份处理,让电影中的笑,化为了街边草地上无心绽开的一朵朵小花,细碎、自然、自洽。触摸花瓣,甚至还能在那柔软的质感中感受到一份由人与人之间羁绊交错出的脉搏跃动。这就是电影最为可贵的生活感。
戏中戏:让观众参与故事‍
主角,自然要在电影中具有主场的重参与感。为了让观众达成这份参与,戏中戏成了《走走停停》最主要的叙事结构。
这种设计,在电影的开篇就完成了定调:一个静态窗格闪过,画面成了两个男人在车内的闲聊,正当观众以为这就是电影的主舞台时,镜头拉远,原来这一切是某部电影的片段。男主角吴迪(胡歌 饰)跟女友坐在电影院里,观众们则坐在自己的影院中看着主角。
看与被看,成了一种微妙的对照关系,大有“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的韵味。正是这种潜在的套娃,把观众拉进了戏中全程沉浸,看着生活中熟悉的切片一幕幕上演,如同看着另一个自己。

《无主之地》导演:本片要超越观众对游改电影的预期

近日,《无主之地》游改版电影导演Eli Roth在接受《Total Film》采访时,回应了人们把即将上映的《无主之地》与漫威的《银河护卫队》之间的比较——Roth承认这两个项目有相似之处,但也解释说:“我非常确定我没有再拍一次《银河护卫队》。观众看到这部电影就会认识到它独特的处理方式。”

他补充道,他的目标是超越传统电子游戏改编电影的预期。“我不希望观众认为‘那是一部不错的游改电影’我希望他们会说‘那是一部非常有趣的科幻电影’”
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