18部动画电影决战暑期档,二次元大年到底在“卷”什么?

今年的暑期档电影市场大混战,动画电影的存在感格外强。

以六一儿童节为开端到八月份暑假结束,暑期档长达3个月,是电影市场全年最长的档期,同时也是观影高峰期,重要性不言而喻。

根据猫眼数据,截止到6月21日,已经有93部电影预计在暑期档上映,算下来平均每天都有一部电影上映,其中动画电影足足有18部,即便除去三部重映影片,首次在内地院线上映的新片也有15部,数量之多显而易见。

事实上不只是暑期档,回溯2024上半年的电影市场,动画电影的市场份额不断提升,在数量和票房上始终保持着强劲的势头,2024国内电影市场迎来了二次元大年

动画电影大混战,到底在卷什么?

客观来说,动画电影扎堆涌向暑期档其实是一种常规现象

一方面,暑期档以儿童节为开端,受到节日影响,儿童或亲子组合纷纷走进影院,服务于特征明显的观影群体,是最适合动画电影上映的档期,今年六一档就有五部动画电影上映。

另一方面,暑期档会迎来体量庞大且活跃的年轻学生观影群体,尤其是22周岁以下的00后学生群体,受到二次元文化的深刻影响,且长假期对于文化娱乐的需求更加旺盛,动画电影俨然成为了香饽饽。

所以也不难发现,几乎每年暑期档动画电影的存在感都很足,也有会影片异军突起,比如《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等爆款动画,而今年是否会有动画电影突出重围,颇受市场关注。

但相对于往年,今年暑期档动画电影的形势其实很难预测,主要是因为目前从市场关注度、猫眼想看人数、网络热度等各个维度来对比,影片之间并没有拉开太大的差距,动画电影市场实在是太“卷”了。

一是卷IP。大IP扎堆是今年暑期档动画电影市场的一大特色。

三部被引进的日本动画电影都是内地观众熟知的经典IP。包括今年,《哆啦A梦》系列电影已经第六次成为内地市场六一档票房冠军;正在热映的《排球少年!!决战垃圾场》是今年日漫市场的大爆款,在日本票房破百亿日元;《航海王:强者天下》时隔15年被引进内地,期待值已经点燃。

两部美国动画电影更是全球范围内的大IP,皮克斯打造的《头脑特工队2》在海外口碑和票房双爆,目前全球票房已经突破4.42亿美元(约32亿人民币);《神偷奶爸》系列在内地关注度颇高,第三部拿下了10亿票房,新作大概率能够延续强劲的势头。

国产动画电影则是经典IP和大热IP兼有,经典的《大头儿子和小头爸爸》《喜羊羊与灰太狼》受众集中在年龄较小的儿童群体,而《白蛇:浮生》是近几年热度比较高的国风IP,瞄准的是青少年观影群体。

二是卷情怀。对经典日漫和国漫的情怀是推动观众走进影院的一大助力。

诞生于日漫黄金期的《哆啦A梦》《排球少年》《航海王》,伴随着很大一部分中国观众成长,甚至可以说是很多年轻观众的二次元启蒙之作,他们对于这些经典日漫抱有非常深的情怀,往往会掀起了一波cos观影热潮。

对于国漫的情怀更多的寄托在“国漫崛起”的希望之上,国风3D《白蛇:浮生》是白蛇系列的第三部,影片承接了第一部的结尾,为了接上剧情以及唤起观众的情怀,追光动画特地将《白蛇:缘起》拿出来重映。

三是卷制作。不仅仅是指技术,还有剧情,所有影视作品到最后拼的都是质量。

相对于国漫和日漫,已经走进工业化的美国动画电影在技术生产上领先非常多,角色、特效、场景等各方面的制作上都拥有更大的优势,比如为了《头脑特工队2》的制作,皮克斯独立研发的渲染系统RenderMan进行了技术革新,最终效果在电影中也得到了展现。

日漫《排球少年》《航海王》的优势在于热血、高燃的剧情,能够从内容上打动观众。发展较晚的国漫虽然单单对比技术或是剧情并没有太大优势,但追光动画的《白蛇:浮生》、猫眼电影的《伞少女》都走出了一条“3D+国风”的特色风格,针对中国观众的口味来打造。

动画电影市场在各个维度的内卷,推动了影片内容质量的提升,在各有优势的基础之上,观众的观影选择得到了进一步丰富,当然也导致了暑期档的竞争更加激烈。

根据猫眼数据,想看人数超过15万的暑期档动画电影超过5部,其中《排球少年!!垃圾场决战》想看人数为32.5万,位列第一。《白蛇:浮生》《哆啦A梦:大雄的地球交响乐》《神偷奶爸4》《二郎神之深海蛟龙》紧跟其后,从想看人数和营销数据来看,映前势头相差并不大,也让今年暑期档动画电影市场的形势愈发扑朔迷离。

二次元大年,能缓解暑期档的KPI焦虑吗?

事实上,2024上半年电影市场的表现并未达到预期,没能延续去年复苏回暖的势头。

2023年是电影市场复苏的一年,中国电影总票房累计达549亿,票房的回暖得益于暑期档多部爆款影片的优秀表现。2023年暑期档总票房达到206亿,创下中国影史新高,拉动了全年电影票仓的提升。这不仅体现出了暑期档对于电影市场的重要性,更意味着想要延续去年电影市场的强劲势头,今年暑期档承载着更重的KPI

根据国家电影局数据统计,2023上半年电影票房累计达262.71亿,但今年截止到6月22日,猫眼票房统计仅231亿,从端午节开始电影市场就表现出疲软的趋势,目前电影市场仍然处于相对冷淡的时期,想要超过去年上半年的市场表现难度非常大。开局不利的情况下,让市场和从业者为今年暑期档后续的票房表现、甚至是电影市场全年票仓都捏了一把汗。

2024年电影市场的遇冷,一方面是疫情期间电影投产数量骤减的“后遗症”,另一方面是电影公司缺乏现金流,都导致了目前电影市场头部影片的断档,如何吸引更多观众走进影院成为了全行业持续研究的课题。而二次元动画电影的集中上映成为了拉动年轻人、学生群体、亲子组合等观影主力群体走进影院的重要一环。

眸娱根据猫眼提供的票房数据统计,截止到发稿,2024年共有34部院线电影票房过亿,其中动画电影有7部,占比20.5%,累计票房达48.68亿,动画电影在电影市场的份额正在不断提升。

而在已经到来的暑期档,猫眼想看人数排名前十的影片中,有六部动画电影,势头已然盖过了真人电影。一方面是受暑期档的档期特点以及观影群体影响,另一方面是动画电影本身的影响力进一步提升,二次元大片成为了年轻观影群体在暑假走进影院的主要推动力,从业者也寄希望于动画电影能够带动暑期档票房大盘的飙升。

尽管2024年被誉为二次元大年,动画电影的存在感和竞争力持续提升,但相较于真人电影,市场份额和影响力仍然存在一定的差距。动画电影能够成为维系年轻观众的助力,但整个电影市场的增长主要还是依靠头部爆款。

在动画电影扎堆内卷之下,今年暑期档电影市场的KPI焦虑有所缓解,但想要完成更高的KPI以带动票仓的快速壮大,在缺少头部影片的情况下,或许有些艰难了。

七部「华语巨制」,一场追问电影根本价值的巡礼

让电影继续成为电影,坚持其作为经典、顶级文艺作品的精神和方法,才能在碎片化的短视频时代,让更多观众重回电影院。相关产业公司面对投入时的眼光、胆识和耐心是支持电影人创作,实现这一终极目标的坚实后盾。

自《第七艺术宣言》第一次宣称电影是一门艺术至今,时间已经过去了百余年。

在上海国际电影节和阿里影业共同举办的「华语巨制巡礼」上,这个典故再次被提起。3天前,「造梦现场」电影艺术展的开幕上,「第七艺术」被写进开展词中,这场展览展出了海内外诸位大导的分镜原稿,以向大众全景展现电影作为一项综合艺术,在创作过程中的诸多细节。

在上影节这样一个特殊的时间节点,产业参与者们对电影艺术地位的回溯源自热爱,却也带着对何为电影根本价值的追问和确认。

内容的短视频化、碎片化带来的观众注意力转移,正在将压力辐射向整个电影行业。由此带来的种种短视操作,不但消融着电影的艺术价值,也加速了观众的流失。在刚刚过去的端午档,放映场次增加10万场,平均票价几乎不变的前提下,观影人数相比去年同期下降了58%。

「当人均观影次数和观影总人数都面临压力,在和其他不同内容品类的竞争中,电影要如何争夺观众的有效时长?」

「华语巨制巡礼」是上影节和阿里影业给出的答案。不同于以往的片单发布形式,七部华语巨制的发布以主持人陈鲁豫和主创的对谈展开,他们分享自己的创作理念,讲述具体的创作故事,回忆那个刺激自己产生创作冲动的瞬间。

7组看似个人化的艺术分享,构建了属于这个时代的电影价值框架:以高品质、工业化、大制作拉开与其他内容的硬件差距,在具体表达上则通过对个体命运、家国情怀、人文关照、时代共鸣四大题材的聚焦,成为时代精神和公共情绪的记录者和传播者。

让电影继续成为电影,坚持其作为经典、顶级文艺作品的精神和方法,才能在碎片化的短视频时代,让更多观众重回电影院。

想做到这一点,仅依靠创作者有创作意识是不够的,相关产业公司投入的眼光、胆识和耐心是支持电影人创作,实现这一终极目标的坚实后盾。

1.电影是历史的剪影

电影一直是历史最好的讲述者和记录者,是塔可夫斯基口中能够雕刻时光的艺术。《至暗时刻》《敦刻尔克》记录二战风雨,《美国往事》借黑帮成长史展开美国社会的各个切面,全球最具影响力也最卖座的商业电影几乎都有其国家历史脉络,是对民族往事的回溯,也以此在电影和人类历史中留名。

这也正在成为中国商业电影打破困局的一条核心路径:通过高度工业化的电影呈现出时光的流转,为观众定格电影人眼中的过去和未来,为电影作品注入家国情怀和时代脉动。

在过去几年里,已经有一些作品沿着这条路径走向成功。聚焦重大历史事件的《长津湖》和《金刚川》,用具有史诗感的内容征服了观众。《流浪地球》在一部高概念、重工业、大制作的科幻电影中,展示了独属于中国人的家国情怀,为地球危机这一科幻命题提供了一种中式解决方案。

此次在上影节发布的华语巨制同样延续了这条路径,在时间上跨域古今,直至未来,对中华文化的源头、当下、将来进行记述和畅想。

在《镖人》的故事线里,西域大漠之中,神秘镖客刀马接到一个目的地为长安的护送任务,为隋末唐初那段波澜壮阔的历史提供了一个全新的观察视角;《东极岛》记述了发生在1942年的东极岛海边的一场营救,中国渔民子在炮火中展开国际营救;《抓特务》则回到1988年的北京,讲述了一段警察和间谍跨越近40年的信仰博弈。

电影《异人之下》尝试在现代都市中呈现出一个具有中国传统文化元素的国风异能世界;《逆行人生》的故事发生在2020年代的上海,IT公司小主管高志垒正要在人生的至暗时刻重新出发;《焚城》对准了少有的「辐射」题材,无形的放射性物质如何影像化呈现极具挑战性;电影《群星闪耀时》既是科幻大片,又将体现中国航天人薪火相传情感厚度。

7部电影的主创也同样跨越了老中青三代,生于不同年代的华语电影人以自己的方式记录自己所处的时代。

正如冯小刚所说:「新的导演出来,年轻的观众出现,导演在迭代,观众也在迭代,我们这些导演要发挥自己的长项,如何复原我们生活过的年代,把那个年代的质感搬上银幕,这是我们能做的贡献。」

而电影中对宏大时代律动的呈现和记录,最终需要回归到每一个个体故事。这是电影艺术人文关怀底色的体现,也是当下社会气氛对电影的商业要求。只有通过大时代背景下的个体故事让观众产生共鸣、共情,才能吸引他们走进电影院。

作为7部「华语巨制」之一,辐射灾难片《焚城》用辐射泄露叠加走私电子垃圾的「天灾+人祸」设定强化了与个体的关联性,白宇、王丹妮饰演的消防员则展现出普通人在灾难前的勇敢和决断。在该片监制江志强看来,灾难片是对人类文明的一种推演,其中所体现的人性复杂和现实主义接轨,好的灾难片不仅要有好的特效,还要带给人类文明启发。

《逆行人生》更为直观,这些过去几年发生在我们每一个人身边的事件,被呈现在同一部电影中,成为时代情绪的浓缩与升华,发挥出打动人心的力量,为大众提供直接的情感慰藉。「每个人都会经历至暗时刻,善待自己,善待他人,感受世界的善意。」徐峥说道。

2.不停歇的边界探索

「新」几乎是在场所有导演和监制创作的原点。

这个「新」里面有题材和内容的创新。乌尔善在《封神第一部》上映时,提到神话是民族的共同梦境,对历史和神话的回溯、再现,是对中华民族源头的追寻。如果说《封神》是在历史语境下展开的一副中华神话画卷,那么他在电影《异人之下》中,则尝试为中国传统文化元素找到与现代社会和年轻人生活链接的切口。

作为武侠电影辉煌年代的亲历者,袁和平认为现在很多年轻人不是不喜欢武侠电影了,而是没有出彩的武侠电影能吸引他们观看。《镖人》在漫画原著中呈现的硬派、写实的打斗风格,有现代感的人物设定,以及丰富、刺激的马上打斗,让袁和平在第一次翻看漫画时就立刻兴奋起来,感到「可以拍出很多新内容」,创作出一部出彩的武侠电影。

吴京将为本片担纲监制、主演,为了这部戏吴京早早就开始蓄发、蓄须。他与另一位主演谢霆锋13年后的再次合作也让人充满了期待。

「新」还体现在类型的突破上。身处会场中,你会感觉到一种真实的兴奋感在弥漫开来,这源于导演们对类型突破的创新冲动。

乌尔善的《异人之下》和袁和平的《镖人》都属于漫改电影。在全球市场上,漫改电影已经成为一个主流类型,我们所熟知的漫威宇宙、超人系列、蝙蝠侠系列都是漫改电影的成功范例。

从东方魔幻的《画皮》到探险类型《寻龙诀》再到神话史诗《封神三部曲》,每一个项目乌尔善都希望能够对中国电影的类型有所探索和尝试。这次操刀电影《异人之下》,乌尔善想要探索如何将漫画美感变成电影语言。从演员的选角到人物的造型,到表演风格的设定,再到美术摄影、视效创意,乌尔善会在每一个细节里不断贴合漫改电影对形式化和风格化的突出。

此外,《焚城》的辐射灾难、《东极岛》的海难、《群星闪耀时》基于扎实科学理论和现实航天科技的硬科幻,也都是此前华语电影鲜少涉及的电影类型。灾难片难拍,国内观众本身又习惯了观看海外灾难片,对投资方和电影人而言,选择这个创新的项目就意味着更大的担当。海难和硬科幻同样都是全新的尝试与探索,不仅是对导演,也是对整个中国电影工业体系。

这也是「新」的第三个含义,即以重工业为核心标签,不断探索的是工业化体系和电影技术边界。

管虎表示,在《东极岛》的制作过程中,最让其感到兴奋的是对技术的不断探索、不断学习。有业内人士评价《东极岛》一部戏的制作难度和体量相当于三部普通电影:实拍的岛屿戏需要重新搭建拍摄实景;拍摄在水中的戏份时,人和水接触的场景需要做到特别写实的特效呈现,全球只有少数几家特效公司能够做到;1:1还原的船只有三个部分,在每部分的拍摄都要分成不同的组进行不同的测试……

3.耐心和信心

「华语巨制」对电影艺术价值的追求,对「新」的探索,在为中国电影产业注入活力的同时,也意味着更大的挑战,和更长期、更巨大的投入。

首先,创新的高概念题材电影在故事、画面的呈现上天然就会有巨大的难度。漫改电影需要完成电影语言的转换;灾难片和科幻片天然会有对视觉奇观的呈现需求,需要先进的特效技术作支撑;现实主义的作品更考验讲故事的能力,需要在普通生活中精准提炼出大众情绪的最大公约数。

其次,重工业电影离不开投入。《群星闪耀时》为2019年科幻大会科幻影视创投环节角逐而出的潜力科幻电影项目。历时5年筹备,终于准备就绪。

而且,高品质头部大作往往需要更长的制作周期,这同时也意味着更长的回报周期。乌尔善在电影《异人之下》筹备阶段用了6个月时间培训异人团,每个主要角色都要从3个备选中筛选最合适的演员。《东极岛》的拍摄用了5个多月,管虎表示,后期的难度很大。

「华语巨制」为中国电影的未来发展指出了一个具体可行的方向,但这需要各方更有耐心,更坚定地进行投入。但从高原到高峰的路没有捷径,只有团结最广义的行业力量,持之以恒、坚定投入,才能让电影获得更多观众。

这也是为什么本次的「华语巨制巡礼」能够获得来自上影节官方、有关机构领导、头部电影公司等一系列行业核心参与者的关注和重视。巡礼当天,中影董事长傅若清,博纳董事长于冬、IMAX中国CEO孟丹青等行业大佬都莅临现场。

当下,作为「华语巨制巡礼」的主办方之一,阿里影业用十年时间证明了它是电影艺术和电影产业最坚定的拥趸。

一方面,通过搭建票务系统淘票票、数字化宣发平台灯塔、IP交易和创新平台阿里鱼在内的电影全产业链基础设施,阿里影业成为中国电影行业工业化、专业化的重要助力。

另一方面,2018年,阿里影业发布 「锦橙合制」计划,宣布以主投、主控、主宣发的方式,与头部行业合作伙伴在5年内推出20部优质合制电影。在2023年底以「5年26部优秀影片、累计票房178亿」超额兑现承诺后,又再次升级「锦橙合制」计划的内容目标:未来5年,用合制的方式,共同推出题材更丰富、类型更多元的30部优秀影片,本届上影节发布的七部电影均属于「锦橙计划·华语巨制单元」。事实上,博纳和阿里影业是今年唯二两家在上影节期间发布新片单的影视公司。

在这背后,展现出阿里影业的作为头部公司的更大担当——让电影回归对艺术价值的坚守,以超常的耐心和胆识投入到大体量、创新内容的制作中;创造机会,让不同代际创作者齐聚一堂,一起拓宽电影的表达边界。

七部华语巨制影片都将在今年上映或马上开机。在大多以三到五年为周期发布,因而也常被戏称为画饼的电影行业,这一点少见且难得。就像一位业内人士所说,这七部高投入、超头部工业项目在当下的特殊时局里,「维系着观众对电影院最后的期待」。

歌手雷升利:用歌声传播红酒文化助力乡村振兴

6月20日,2024中国陕西丹凤第二届红酒节在商洛丹凤盛大举行,来自26个国家的驻华使节、中国酒业协会专家学者、企业代表、文化名人、齐聚一堂,畅饮丹凤红酒,共话美好未来。

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现场,青年歌手雷升利受邀参加本次活动并倾情演唱歌曲《鼓动天地》《吉祥海》,向各国嘉宾生动展示了中国音乐文化,精彩的文艺节目成为2024中国陕西丹凤第二届红酒节丹凤葡萄酒篝火舞会的一大亮点。

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活动期间,雷升利随调研团分别深入参观三大酒庄,通过调研走访深入了解丹凤葡萄酒的酿造工艺、品质控制以及历史文化,感受丹凤葡萄酒的独特魅力。

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据了解,雷升利是一位从陕北横山走出的民族音乐歌手,她清亮的嗓音和独具陕北特色的演唱风格深受听众喜爱。2018年4月,她凭借一首《鼓动天地》登上CCTV-3央视综艺频道《幸福账单》栏目,同年9月29日发行原创歌曲《最爱中国红》。2024年,她先后举办、参演了《亲亲黄土坡——唱响横山》雷升利回报家乡群星演唱会》《“我和李白有个约会——陕北民歌 唱响江油”雷升利演唱会》等演唱会。

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本次活动以丹凤红酒为媒,串联历史、文化、体育与艺术等,不仅是一场品味美酒、欣赏艺术的盛宴,更是一次跨越国界的文化交融与友谊互鉴的盛会。雷升利表示,感谢主办方的邀请和国际友人的喜爱,希望用音乐的方式,传播中国红酒文化,以文化赋能助力乡村振兴。

《黑袍纠察队4》曝海报 祖国人“oi侠”目露凶光

《黑袍纠察队4》曝海报 祖国人“oi侠”目露凶光© 由 ZAKER娱乐 提供

1905 电影网讯 近日,剧集《黑袍纠察队》第四季释出一组特别海报。海报中,祖国人和“ oi 侠” Butcher 二人脸部被黑影覆盖,只有双眼中透露着不详的光芒。大结局即将到来,权力日益稳固的祖国人和只剩几个月寿命的 Butcher 将走向何方?

《黑袍纠察队4》曝海报 祖国人“oi侠”目露凶光© 由 ZAKER娱乐 提供

故事设定在一个超能力者和普通人共存的世界,祖国人(安东尼 · 斯塔尔 饰)等超级英雄隶属于沃特集团,在帮助政府惩奸除恶维护世界和平的同时,他们也以偶像的身份帮助公司赚取了难以计数的利润。而光鲜亮丽的超级英雄背后,是无数因超级英雄而死的平民。终于,主角 Butcher(卡尔 · 厄本饰)和几个受害者亲属站出来组成了黑袍纠察队,势要为自己的家人向超级英雄复仇。

某韩国男星性侵醉酒女学生 事后仅穿内裤下跪道歉

近日,韩国电视台曝出一则性侵丑闻。某知名韩国男星开办演技辅导班,在生日之际邀请学生来家中做客。他趁着一名18岁女学生醉酒,以对方拖欠3个月学费为由,强制她与自己发生性关系来抵债。女学生用手机拍摄影片自保,该男星在视频中仅着一条内裤下跪道歉:“对不起,我爱你。”目前电视台暂未公开该男星是谁。

某韩国男星性侵醉酒女学生 事后仅穿内裤下跪道歉

据悉,已知信息有:男星得过奖、常在电视上露脸、生日接近10月上旬。对此网友不禁议论纷纷,猜测这位男星究竟是谁,但目前暂无石锤。

某韩国男星性侵醉酒女学生 事后仅穿内裤下跪道歉

阿雅的女儿都这么大了?长相黝黑像混血,和王伟忠合影

阿雅在 2013 年与仁波切结婚,男方比阿雅大 13 岁,结婚 11 年的阿雅非常幸福,如今女儿也已经 11 岁了。

阿雅的女儿都这么大了?长相黝黑像混血,和王伟忠合影© 由 ZAKER娱乐 提供

6 月 25 日,王伟忠在异国他乡晒出自己和老熟人阿雅碰面的照片。

王伟忠:阿雅带孩子从西雅图来看我,太开心了,真是有朋自远方来,阳光灿烂。

阿雅的女儿都这么大了?长相黝黑像混血,和王伟忠合影© 由 ZAKER娱乐 提供

王伟忠晒出与阿雅,还有其宝贝女儿的合影照片。

大家站在异国他乡的土地上合影,阿雅打扮简单朴素,已经 11 岁的女儿变化好大。

好久不见陈小春应采儿的小儿子,总被当成女孩?

Jasper怀里抱着的是妹妹?

看看这小辫子⬇️

等等,这是没给小女孩穿衣服吗??

啊!原来这个“小女孩”就是应采儿的小儿子HoHo😧

说实话,这已经不是第一次HoHo被误认成是女孩了…

上一次母子三人去公园玩时,应采儿发出的照片也让网友经过了好一番头脑风暴⬇️

不是,这长得也太太太清秀可爱了吧!

两口子这是趁着小朋友还没有性别意识,抓紧时间把儿子当女儿养了?

毕竟,众所周知陈小春是真的真的很喜欢女儿啊…

当年带着Jasper上《爸爸去哪儿》没少因此诞生名场面。

最经典的莫过于上一秒夹子音,下一秒男低音的《Sit down please》⬇️

 

到了Jasper这儿仿佛忽得从亲子综艺跳转至军旅节目。

陈小春节目结束后甚至给小泡芙写了封信,大至内容是:

我希望你以后碰到的一些,都是好的人,都是对的人,都是不会伤害你的人,不会让你流泪。

字里行间,仿佛用尽了这辈子的温柔。

但二胎的事情,应采儿陈小春夫妻俩其实考虑了很久。

主要原因是应采儿非常特别以及极其地担心万一女儿长得像爸爸怎么办。

但最后他们还是决定生,

希望家里再有一个小孩能热闹一点。

因为陈小春的父母早已离世,

一家人刚从香港搬到上海,好巧不巧又碰上疫情,

导致Jasper和堂兄弟姐妹两年多都不曾见面。

当时一家三口连桌麻将也凑不出⬇️

于是思来想去,HoHo在2020年出生,只可惜陈小春的女儿算是梦破碎了。

且相比于负负得正的小甜椒哥哥,据应采儿所说,弟弟和父母一样貌似也是朝天椒。

出生时,从陈小春晒出的照片也不难看出,HoHo从小就是很有态度的宝宝⬇️

别人是哥哥陪弟弟玩,

而HoHo从小就学会了逗哥哥⬇️

兄弟俩的羁绊看起来只多不少。

小小春会记录下弟弟HoHo每个成长的瞬间,

甚至连洗澡都不放过⬇️

mini Ho洗澡时没有安全感,会第一时间选择抓住哥哥的手⬇️

#这个时间段的HoHo超级肉嘟嘟,洗澡甚至搓不到脖子哈哈哈🤣

兄弟俩感情好的原因其实离不开应采儿的引导。

因为HoHo刚出生,小小春甚至还问过爸爸一个问题:什么是嫉妒。

可把当时的陈小春吓了一跳⬇️

应采儿知道后不断告诉Jasper家人爱他比爱弟弟多,因为他永远比HoHo大七岁。

#这个回答橘只能说一句实在是高👍🏻

不得不说,应采儿真的是一个很有自己教育理念的家长。

《爸爸去哪儿》出发前的采访,别的妈妈忙着say bye与嘱咐,

应采儿则忙着“威胁”节目组:

有什么事情的时候,请把摄影机丢掉,第一时间救我儿子,听到没?

确实到后来Jasper摔倒时,摄像师跑得可快了。

对待孩子的教育时,其实应采儿比陈小春要严厉的多。

想要什么得自己争取,父母不会帮你⬇️

耍无赖在她这儿是没有用的,

哭就哭Who cares?有本事你就哭一天⬇️

可严厉同时,应采儿骨子里还带着一种明媚与爽朗。

别看《古惑仔》的山鸡哥看起来雷厉风行的,

比应采儿大16岁的他,到了采儿面前一度也变成妥妥小娇妻。

看看这求婚时委屈巴巴的模样🥺

陈小春13岁就开始“飘荡”到香港打工,

生活极其艰苦,也几乎没感受过家人的爱。

所以陈小春特别喜欢爱笑的女孩⬇️

应采儿从小家境优越,一出道又顺风顺水第一部戏就和刘德华搭档。

性格开朗耿直的同时,总活力无限,笑起来感染力十足,一下子就戳中了陈小春的心。

应采儿也总能轻易敲开他看似坚硬外壳,透露其柔软的内里。

就好似“岁月友情”演唱会上经典的一幕:

原本顶着一张扑克脸唱《相依为命》的陈小春,

在看到台下搞怪应援的应采儿时瞬间破功,忍不住宠溺一笑。

在这种爱与严厉并行的环境中长大的Jasper,

最终变成了人见人爱的小甜椒⬇️

而HoHo留长发的原因也并不是一开始说的夫妻俩缺乏性别意识,把其当女孩养。

在她看来留长发不过是孩子自己的选择,无关性别,如果喜欢那就尝试。

况且,留长发的男孩子也是很正常的男孩子。

HoHo今年已经四岁,依旧留着长头发扎着辫子,

不出意外地和妈妈哥哥一样爱笑。

只是不难看出,相比于妈妈应采儿,现在HoHo和老爸陈小春长得越来越像。

只能说这一家人基因是真的太强大了…

祝一家人越来越好~

最后一句

一家四口小时候的照片,

确实是可以玩玩连连看的程度⬇️

真人秀改编!大表姐主演并参与制作电影《妻子们》

真人秀改编!大表姐主演并参与制作电影《妻子们》© 由 ZAKER娱乐 提供

1905 电影网讯 据外媒报道,由 A24 和 Apple Original Films 联合开发的谋杀悬疑电影《妻子们》官宣,“大表姐”詹妮弗 · 劳伦斯将担任主演和制片人,与她一同加入制作团队的还有杰里米 · O · 哈里斯和乔什 · 戈弗雷。

《妻子们》将由迈克尔 · 布雷斯林和帕特里克 · 福利执笔,他们也是普利策奖入围剧作《Circle Jerk,》的编剧,尚未确定导演。目前,剧情细节尚未公布,不过该项目的灵感来自《比弗利娇妻》真人秀系列。

真人秀改编!大表姐主演并参与制作电影《妻子们》© 由 ZAKER娱乐 提供

《比弗利娇妻》是一个美国真人实境秀系列节目,最早于 2010 年 10 月 14 日在美国开播,本作是娇妻系列的第六个实境秀节目,以居住在比佛利山的其中几名妇女的家庭与个人生活为节目主题。

万茜真实演绎:苏更生开局一手烂牌,最后却打出“王炸”

《玫瑰的故事》真是“高开疯走”的一部电视剧,不仅入榜德塔文,而且景气指数排名第一,在热播剧当中数据一骑绝尘。

万茜真实演绎:苏更生开局一手烂牌,最后却打出“王炸”© 由 ZAKER娱乐 提供

与此同时,观众也可以看到角色贡献度最高是刘亦菲饰演的黄亦玫和万茜饰演的苏更生。

这两个角色在剧中的重要性不言而喻,汪俊导演曾在《入戏》采访中表示:“苏更生与黄亦玫是相辅相成的一个关系,她(苏更生)表现的是另一类女性的形象,也具有代表性。”

万茜真实演绎:苏更生开局一手烂牌,最后却打出“王炸”© 由 ZAKER娱乐 提供

其实黄亦玫是在爱情中成长的大女主,苏更生更像是在地狱模式中走出属于自己的路的爽剧女主。

从家庭环境到性格呈现,两人都是完全相反的。

换句话说,这两个角色就代表着不同的女性色彩,如同红玫瑰与白玫瑰,各自绽放,各自精彩。

万茜真实演绎:苏更生开局一手烂牌,最后却打出“王炸”© 由 ZAKER娱乐 提供

不过,我想在苏更生的身上,可能会有更多的观众可以看到自己的影子。

毕竟她更真实,更接地气,这也是一个极具借鉴性的角色,让人不自觉被这个人物所吸引,被她身上的闪光点所打动。

真稀奇!郭碧婷自曝对米饭过敏,评论区哗然,网友:第一次听说

近日,热搜榜首位的内容让人大吃一惊,郭碧婷竟然对“白米饭”有过敏反应,这真是一个相当罕见的过敏源。

最近,郭碧婷参与了电视真人秀节目《乘风破浪的姐姐》。在该节目中,她透露自己对米饭有过敏反应。节目中,郭碧婷和苗苗的闲聊,郭碧婷提到自己一旦食用白米饭,脸上便会冒出痘痘。由于她当天下午不小心吃了一些米饭,因此现在感到脸上有些痒。

郭碧婷的言论立刻吸引了苗苗的目光,对于郭碧婷提到的对米饭的过敏反应,苗苗显得非常惊讶,很可能这是她第一次听闻这样的事情。

随后,郭碧婷对此进行了澄清,她提到自己目前对米饭产生了过敏反应。这种过敏最显著的症状是在面部出现痤疮,尤其是那种严重的“烂痘痘”。

众所周知,那些经历过青春期的人都会知道,在这个时期,有些人的脸上会出现所谓的“青春痘”。郭碧婷最初也以为自己脸上长的是青春痘。

随着病情的日益恶化,郭碧婷逐渐意识到她脸上的问题并非普通的青春痘。除了痘痘之外,她的嘴唇也开始出现溃疡,嘴角也渐渐开裂,过敏反应越来越剧烈。

在无奈的情况下,郭碧婷只能跟随父母前往医院进行身体检查。到达医院后,医生安排了一项过敏原测试,通过这项测试,郭碧婷才发现自己对米饭有过敏反应。

要不是郭碧婷亲口说出来,谁能想到脸上长痘痘竟然和吃米饭有关系,这简直不可思议。

苗苗在听了郭碧婷的叙述之后感到非常震惊:原来脸上的痘痘和过敏有关联,直到你告诉我,我才意识到这一点。

对此,郭碧婷也忍不住发表了自己的不满,她的朋友认为她的肤质并不差,但总是不断地冒出痘痘。

然而,最令人发笑的一件事发生在郭碧婷读高中时期。那时候,由于郭碧婷的外貌非常吸引人,学校决定让她参与拍摄招生宣传海报。

在拍摄海报的期间,她的状态还相当不错,但是拍完海报一个月后,她的脸上开始出现了问题,过敏和痘痘的问题再次出现,因此,郭碧婷就这样在校园中“消失了”。

海报上的郭碧婷颜值惊人,然而现实中的她脸上布满痘痘且佩戴眼镜。所有见过她海报的学生都难以将海报中的形象与现实中的她联系起来,这种差异实在是令人难以置信。

看到这里,网友们完全坐不住了,这得有多离谱,竟然还有人对白米饭过敏,如果不是听到郭碧婷亲口说出,恐怕这辈子也不会知道还有这样的“过敏源”。

在评论区,网友们对此事的看法各不相同,争论得异常激烈。

评论区炸锅

郭碧婷提到自己对白米饭过敏,这一说法让网友们感到非常震惊,他们的反应与苗苗无异,纷纷在评论区留言表示惊讶:“第一次听说米饭能过敏。”

原本以为大多数网友的观点都会与前述网友保持一致,然而出乎意料的是,接下来这些网友的评论更是离谱!

在评论区,一位网友分享了这样的信息:他的朋友对阳光有过敏反应!

哎呀,这么说吧,网络上有没有了解这个话题的朋友能来解释一下?真的存在对太阳过敏的人吗?看到这位网友的描述,我不禁想起了恐怖片里的那些怪物,实在是难以置信。

除了郭碧婷提到对白米饭的过敏反应外,评论区中还有网友翻出郭碧婷在之前节目中透露自己对“牛肉”也有过敏现象,对此,郭碧婷的父亲回应称:她不喜欢吃的东西都会说是过敏。

这位网友这样表达了他的观点,而其他网友则在评论区找到了郭碧婷的父亲之前接受采访时的截图。

我们不得不赞叹这一代的网友们,真的是除了找不到女朋友之外,其他的事情几乎无所不能。

不过,仔细想想这位网友的话,似乎也不无道理。现在的生活条件普遍提高了,几乎每家每户都不再有吃穿之忧,女孩子的生活方式也变得更加讲究,对饮食有着各种挑剔的选择。特别是对于像郭碧婷这样的知名女星来说,她可能更加倾向于选择符合自己饮食习惯和健康理念的食物。这样看来,那位网友的观点确实有一定的可信度。

原本以为郭碧婷对米饭的过敏反应已经足够让人震惊,然而接下来这位网友的分享更是令人难以置信。她透露,她的家人不仅对米,甚至连面粉都过敏。面对这种情况,医生直言不讳地告诉他们:“必须选一样来吃,毕竟要维持生命。”

如果真有人同时对米和面都过敏的话,那确实需要选择一种食物来吃,因为这两种东西都是我们的主食,完全不吃是不可能的。

关于郭碧婷提到的对米饭的过敏反应,评论区中有网民回忆道:“在学生时代,老师曾经提到过这个。”

在浏览评论区时,可以发现不少少见的过敏源。除了有人对杨过这个名字产生过敏反应外,还有人对紫外线、灰尘感到不适,甚至有人对洗洁精也会产生过敏现象。

我们来说说吧,那位对洗洁精过敏的朋友,有没有可能你其实是不想洗碗呢?

在未了解之前难以想象,一旦目睹真是让人大吃一惊。除了先前提到的那些古怪参赛者以外,接下来介绍的几位网友反应也极为夸张,竟有对蛋白质过敏的,甚至还有对冷空气和冷水产生过敏反应的。

哇,如果真的是这样的话,那我们这种类型的人在冬天岂不是要直接“冬眠”了?因为在冬季想要避免接触冷水、避开冷风,几乎是不可能的事。

在这位网友的帖子下面,有人回复表示,没想到这种过敏源竟然真实存在,真是让人大开眼界。

看到网友们的留言多种多样,有人在评论区开始“搅局”了:应该不会有人对空气过敏吧?

原本只是一句戏言,然而出乎意料的是,竟然有人回应了,这些回复真是让人大吃一惊,足以令人瞠目结舌。

对米饭过敏,这确实是我首次听闻的过敏源。

关于郭碧婷所述的这一事件,大家有什么想法吗?

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