汪小菲安总探访麻六记青岛店,现场公开厨房,让人刮目相看!

今天我们为大家带来了一则最新的娱乐圈爆料!近日,备受瞩目的风云人物汪小菲和安总携手现身青岛,这次他们的目的地是备受关注的麻六记餐厅。两位大佬不仅品尝了餐厅的招牌菜品,更是亲自深入后厨,揭秘了令人惊讶的真相!

作为中国餐饮界的传奇,麻六记一直以其正宗的川菜和独特的烹饪技艺而闻名于世。而这次,汪小菲和安总亲自探访后厨,无疑引起了大家的广泛关注。他们在后厨见到了麻六记的主厨王师傅,亲眼目睹了他熟练而精湛的烹饪技术。从挑选食材到烹饪过程,每一个环节都展现了麻六记对于菜品质量的严格要求。

不仅如此,汪小菲和安总还亲自参与了菜品的制作过程。亲身体验了高温烹饪的火爆场景。在他们的带领下,整个后厨气氛紧张又充满活力,每一道菜都用心烹制,味道更是超乎想象。

此次探访还揭晓了麻六记独特的烹饪秘诀。汪小菲说我们麻六记一直坚持使用最新鲜的食材,并注重保持食材的原汁原味。他们从全国各地精选优质食材,只为了让每一位顾客都能品尝到最好的美食。同时,麻六记的主厨们也强调了独特的调味技巧,将每一道菜品的味道都调到了最佳状态。这也是麻六记一直能够吸引众多食客的原因之一。

汪小菲和安总在探访结束后还与麻六记的员工进行了亲切的交流。他们向员工们表示了对于麻六记的肯定和赞赏,认为餐厅的成功离不开每一位员工的努力和付出。同时,他们也对麻六记提出了一些建议,希望餐厅能不断创新,提供更多美味的菜品给大家。

总的来说,汪小菲和安总的探访行动为我们揭开了麻六记青岛店后厨的真相。麻六记以其独特的烹饪技艺和口味,成功吸引了许多食客的目光。探访的过程中,我们也看到了麻六记一直以来坚持的信念和追求。未来,相信麻六记会继续带给我们更多美味与惊喜!

这就是今天为大家带来的汪小菲安总探访麻六记青岛店后厨的真相。感谢大家的收看!如果你喜欢这篇文章,别忘了点赞和分享哦。

卡劳利家族来信儿!《唐顿庄园3》2025年秋季上映

1905电影网讯6月27日消息,从小荧幕转战大银幕的《唐顿庄园》系列第三部电影,将于明年秋天回归。该片目前正在英国制作,再次由《唐顿庄园》的创作者执笔,回归执导。

海克利尔城堡的常客,、多米尼克·韦斯特、、、劳拉·卡迈克尔、、菲利斯·洛根、罗伯特·詹姆斯-克里尔、、、、莱斯利·尼科尔、迈克尔·福克斯、拉奎尔·卡西迪、布兰登·柯伊尔、凯文·道尔、哈里·哈登-佩顿、索菲·麦希拉、道格拉斯·瑞斯均将回归。第三部还有、、、、阿尔蒂·佛鲁山等众多新面孔加入。

关于剧情并没有透露更多信息,但《唐顿庄园:新纪元》中,20世纪20年代末期随着格兰瑟姆伯爵夫人(玛吉·史密斯 饰)的不幸去世,她的孙女玛丽夫人(米歇尔·道克瑞 饰)接手,将操持唐顿庄园的运转。

2019年上映的第一部《唐顿庄园》是焦点影业有史以来票房最高的电影,全球票房超过1.94 亿美元。通过两部电影,《唐顿庄园》系列电影票房已达 2.87亿美元。

电影《唐顿庄园3》将于2025年9月12日在英国上映。

Lisa新专辑MV惹争议,风格变得猥琐油腻,一件舞台服陷入抄袭风波

Lisa的发展路线真是越来越令人迷惑了,显然她自己并不这么认为,还巴不得赶紧让大家看到,这不,自己的新专辑MV预告一出,立马就在国内买热搜,登上各大头条。目的倒是达到了,不少网友都去看了一眼,但舆论效果应该不是她想要的。

这段预告视频中的她,表现得异常夸张,令人难以言喻。视频中,她舔舐舌头、在脸上涂抹不明白色物质,还一改以往风格,尝试脏辫发型,不仅没有预料的潇洒,反而给人一种猥琐油腻的感觉,隔着屏幕似乎都能闻到她身上丑丑的味道。这样的形象,实在让人难以评价。

更为糟糕的是,Lisa在这支MV中的一件舞台服涉嫌抄袭,已被设计师公开指责,虽然粉丝极力澄清,服装设计师抄袭和Lisa无关Lisa只是个穿衣服的,但这波无疑让她的口碑再次受到严重打击。

事实上,Lisa的这些极端行为,并非无的放矢。她公然采取这种擦边球手段,实际上还是为了讨好和迎合她男朋友LV三公子,以及他背后的势力。这种“脏脏臭臭”的造型,只是他们之间play的一环而已,只能说有钱人的审美也是我们不理解的。

除了风格大变,迎合欧美审美,Lisa在私下的行为也令人咋舌。虽然她去疯马秀表演的操作引起不少网友和粉丝质疑,但是她显然挺得意的,还在半年内多次为LV三公子和他的“朋友们”私下表演。这种“私人性质的疯马秀”,更像是一种欧美风格的私密见不得光的聚会,而非正常的表演,正经人和他们玩不到一起的。

Lisa为了在那个圈子站稳脚跟,不惜主动参加这类聚会,递交投名状。她现在的身份,在白人圈子里,被形容为“泰国租妻”,可以被交易和共享,表面上看是人家带她玩,但实际上是人家玩她,根本没拿她当盘菜。因此,她迫切需要搞定LV三公子,顺利呢嫁入豪门,否则一旦被抛弃,她的下场可想而知的惨。

只能说大家现在还对Lisa有所期望,是因为我们把泰国人,乃至东亚南亚东南亚对于某些方面的廉耻心想的太高了……疯马秀这种场合对于大部分那边的人而言,还属于比较保守的程度。在这种事上是否讲究尊严廉耻脸面,这是一个人所处的环境,所接受的教育给的教化造成的,而不是什么人类共识。

况且Lisa的现状,容不得她继续挥霍下去,首先就是钱,Lisa虽然是泡菜国top级别的偶像,但是爱豆属于泡菜国娱乐圈中受剥削最严重,钱挣不到,累死累活,而且Lisa原生家庭貌似经济就一般水平,家里给不了多少支撑,当爱豆挣那点钱还得为了门面包装自己,所以可以预见,当爱豆这么多年,估计她也没剩下多少钱。

其次,她处于职业瓶颈期,爱豆是吃青春饭的,总不能三十岁了还穿个超短裤在舞台上扭来扭去吧,观众也会看腻了啊,Lisa即便续约也难以再有昔日的辉煌,只能半死不活的或者,不如出去搏一把,起码现在还搏来一个公司。

再有,就是她对欧美人的滤镜,泰国跪舔欧美人真的是骨子里的本能,但是在这帮奸诈狡猾的白男眼中,Lisa那点手段显然不够看,所以最有可能被人白嫖摆一道。

Lisa现在的目标很简单,搏一搏,单车变摩托,但是她还是太能了,目前肉眼可见的,之前积攒下来的那点人气肉眼可见的要耗没了,欧美那边也没见她积攒下什么资源,只能说祝她成功吧。

她出大事儿了?

出大事啦!没有星标,以后有可能就看不到榜妹了…为了能长长久久携手吃瓜,辛苦大家点点星标↓↓

李雪琴也翻车了?

事情得从网友扒到她的一张国家二级运动员的证书说起;

什么项目的运动呢?

游泳。

但刚好就有人记得她曾在采访中亲口承认自己不会游泳↓

不会游泳的人怎么会有国家二级游泳运动员的证嘞。

很明显里面掺了水啊!

然后网友顺着这个名义是真,但实则是假的证书往上扒 ↓

李雪琴,从进圈以来头上一直顶着“北大才女”的光环;

不仅当初走红也是因为北大学子站在清华园门口喊话某狱豆的缘故;

后来转型脱口秀演员的时候,也会拿北大当梗,穿插到自己的段子里。

总之,没少沾学校的红利。

而且就因为学霸的设定。

让她在做任何事情的时候,下面一定有类似“聪明人做什么都能做好”之类的评论。

在内娱明星普遍文化水平不高的情况下,李雪琴的学历确实会为她本人在观众面前加上滤镜。

但如果这个“北大才女”是假的话…那就不一样了…

据知情人士爆料,李雪琴能考上北大,除了自身文化成绩不错之外,还走了一个叫做“自主招生”的捷径。

虽然现在自主招生被取消了,但早些年经历高考的90后们应该都记得这四个字吧?

部分高校会拿出一定比例的招生名额,通过综合评价体系(包括笔试和面试)选拔具有学科特长和创新潜质的优秀学生。

它包括但不仅限于考察学生在文学、艺术、体育等方面的特殊才能。

也就是说,体育证书可以加分。

李雪琴的高考成绩在当年是633分,加上了自主招生的20分加分,才最终以655分的成绩被北大录取。

而单看她的裸分呢,在当年并不够北大在辽宁招生的最低分数线636分。

意思就是没有自主招生的那20分加分,李雪琴其实是无法成为北大的学生的。

所以李雪琴和之前的仝卓一样,也涉嫌学历造假?

(仝卓之前自爆他在考试的时候把往届生身份改成了应届生,这才得以入学中戏)

好像并不是。

因为李雪琴参加的是北大自主招生考试,考试包括笔试语文和数学能力和面试文史哲等问题。

这种属于学校附加的考试,她是在这个考试里拿了第一,才有了北大给的20分加分。

而国家二级运动员给考生加的那10分,李雪琴并没有用到。

虽然证书是假,但李雪琴的成绩是真, 她确实是凭着自己真才实学考到北京大学的,并没有挪用小镇做题家的名额。

于是舆论飞快的分为两大阵营:

一部分站队李雪琴,说她既然没用体育成绩加分,那就不存在学术造假的问题;

而且她口中的不会游泳,可能只是不会潜水而已呢?

因为在另一个视频里,李雪琴曾说过自己刚游完泳出来,说明她是会游泳的啊。

这部分人甚至还拿出性别作为挡箭牌,说承认一个女性优秀很难吗?

不难,但优秀的人应该不屑于去做一些虚假的保底行为。

所以另一部分则抓住了重点,质问就算成绩是真的,那这个证是假的无疑了吧?

李雪琴不可能不知道学校做的假证书,她是参与者。

哪怕她是通过正当程序被北大录取,疑似“花钱购买身份试图不正当加分”这一举动本身。

其实就已违背了公平二字,尤其是全民关注的教育公平。

换个角度去理解,假若她在自主招生考试中成绩不理想、失去加分资格。

那是不是就可以凭借国家二级游泳运动员证,参加组织的统一测试,达到标准即可获得录取时总分加10分的照顾政策呢?

而且虽然李雪琴并没有靠着运动员身份加分,但不代表没人因为“假证”而成功入学高校。

李雪琴13年高考,14年,她的母校本溪中学就被点名批评了:

当时央视甚至下场报道了这件事:

说这学校每天晚上十一点半放学,体育课都不上,也没有游泳池,居然能有二十多个游泳运动员。

很明显就是学生为了考学,而用了金钱等手段买的可以加分的假证。

这些买证学生的竞争对手可能不是你我。

我们加20分上不了北大,但那些加1分、5分就可以考上北大的考生,是不是就会被他们这样的人给挤下去呢?

虽然最终学校相关人员被追责,270名学生放弃了加分。

但是那些已经考完试,因为这个体育成绩而得到优待的学生,他们是追不回的啊。

刚好赶上高考报志愿这个敏感的时间节点,于是李雪琴才被拎出来当做引子。

还有人说拿她国家二级运动员说事儿,其实是为了掩盖王艳儿子通过篮球特招而入学北大。

同样都是特长,王艳儿子可以,姜萍不行。

嗯…

其实早就知道这个世界上并没有真正的公平了。

但在看到被普通人寄予翻身厚望的”教育“偏偏给特权阶层开了后门,明星名人又反过来借助学霸光环大吃红利的时候,还是会难受。

但没办法啊…

只能被动接受。

史无前例的烂片,却堪称划时代的神作!秒杀《刺杀小说家》!

从豆瓣或IMDB top 250来看,好电影几乎都好得千篇一律,虽然故事不一样,内核不一样,但核心本质却都是对社会的抨击或对人性的解读,这一点几乎没有一部好电影例外。

但是对于烂片来说,就真的烂得千奇百怪了!

尤其是李连杰的这部《冒险王》,在整个烂片界都是属于极为炸裂的存在!它既烂得史无前例,又似乎合情合理,所以整部电影就处于烂与不烂之间反复横跳,极为有趣。而更为厉害的是,以如今的时代背景来看本片,本片又可以说是一部划时代的神作。

因为它诞生了一个新的流派,就是“虚拟现实”电影,通过现实与虚拟世界的相互影响,呈现一个极为宏大、奇幻、诡异的世界,其后世作品中,中国人最熟悉的代表莫过于《刺杀小说家》。

所以,当年《刺杀小说家》的第一版预告出来的时候,落雪就把该片和《冒险王》联系在了一起。

《冒险王》是由程小东执导,林伟伦、邵丽琼、司徒卓汉编剧,李连杰、关之琳、杨采妮、金城武等主演,拿到了1300万港币的票房,位列当年香港电影票房排行榜第18名,可谓惨败。但在中国台湾省、韩国等外埠市场都取得了不错的成绩,在华语电影票房排行榜中位居第2,仅次于成龙。

本片在豆瓣上也有6.2万人为其打出6.8的评分,虽然评分人数不多,但因为当年CCTV6的普及,所以本片在90后的认知里,其实比《中南海保镖》要知名许多。

以落雪的个人观感来说,对本片的感情极为复杂,它是童年美好的记忆,但对于电影本身来说。本片故事反复横跳,虽然有一个极为荒诞的故事将其统一,但其过于随性的转折与变化,无不揭示本片是一部不折不扣的烂片,甚至还是烂得极为敷衍的电影。

电影整体风格比之《方世玉》都更为癫狂,有极强的周星驰感觉,与李连杰本身的类型完全不搭。

但是,从后世角度来看,本片又是国产虚拟现实类电影的开山之作,也正是这部电影之后,才会诞生《刺杀小说家》这样的作品。同时,甚至包括落雪极为喜欢的扎导神作《美少女特攻队》,其实都是与《冒险王》一个类型。

因此,《冒险王》是一部极为复杂的电影,它烂得独具特色,却又可以称之为跨时代的神作!

另外,说要说明的是,据说我们看到的是补拍版,真正的第一完整版(未拍完的胶片),在当年的一次片场大火中几乎全部烧毁,李连杰也差点因为煤气罐爆炸而被炸死,甚至连李连杰本人都评价本片是“最稀里糊涂的电影”

以下严重剧透,建议没看过的朋友,先去看电影,再来看落雪推荐!(没有渠道的朋友,可以在菜单主页点击落雪观影)

1、跨时代神作

1990年,程小东执导,张艺谋、巩俐主演的穿越冒险电影《古今大战秦俑情》上映,不仅拿到了2000多万港币的票房,位列当年年度票房第五名,而且还在次年的香港电影金像奖上8提1中,在周星驰的《赌圣2》中也成为恶搞(致敬)桥段。

可以说《古今大战秦俑情》在当年风头一时无两,而到了1996年,程小东又推出了更为激进的冒险电影——《冒险王》。

而在《鬼吹灯》和《盗墓笔记》大火以前,国内唯二的主流冒险电影,就只有这部《冒险王》。但《冒险王》更为优秀的地方是它不仅发扬了国内夺宝冒险片的发展,甚至还成就了“虚拟现实”这一特殊电影类型。

电影《冒险王》的故事,其实发生在两个世界,其一是现实世界的周时杰与莫妮卡的两人因为离婚而导致的小说“烂尾”故事;其二就是,在小说世界中冒险王与日本女人加美子之间的爱恨情仇,以及夺取先知经盒的故事。

现实与小说双线并行的故事,是不是就和《刺杀小说家》一模一样呢?

但是《冒险王》做得最好的地方,其实就是做到了现实与小说之间的相互影响,而不像《刺杀小说家》一样,只是表面上说相互影响,实际上没有任何影响。

比如,在周时杰徒弟阿城的代笔中,冒险王与加美子美丽邂逅;而现实世界的周时杰因为痛恨要离婚的妻子,所以在小说世界中,加美子成了拿男人做实验的残忍日本女特务;在最后,由莫妮卡重新爱上周时杰并代笔的时候,加美子又变成了为爱付出的十足好人。

而电影中冒险王与加美子,阿城与女工的忽远忽近,其实都对应了现实中的感情。当加美子是残忍特务的时候,周时杰与莫妮卡几乎离婚;而当加美子为了爱而在小说中牺牲的时候,现实里的莫妮卡与周时杰已经重修旧好了。

可以说本片是真正做到了现实世界与小说世界的相互影响,而本片更为优秀的则是将现实的好恶呈现到了小说世界之中。

比如,在现实世界中,明星艾伦帮助莫妮卡离婚,明里暗里表示要当接盘侠,所以他自然就是周时杰最讨厌的对象,于是他在就在周时杰的小说里成为了大反派洪洪星星,甚至连加美子这个日本人都在给他打工。

而帮助莫妮卡离婚的陈律师,自然就是周时杰第二讨厌的人,所以他在周时杰的小说里,也成为要反杀加美子的日本真正坏人。

这种将现实毫无投射到虚拟世界的设定则要比好莱坞早很多年,直到2001年的《穆赫兰道》、2011年的《美少女特攻队》才开始大量采用这种将现实叠加到虚拟世界的设定。

另外,不得不提的是,本片的冒险片思路非常受落雪这样的男生喜欢,加之玄幻元素的加入,让这种冒险片更为好看,颇有《夺宝奇兵》的感觉。而且本片的打斗,尤其是最后的火剑对决,就非常有看点,特别能打动一个小男孩。

因此,本片还拿到了第16届香港电影金像奖的最佳动作指导提名。

不过,本片虽然题材新颖、设计巧妙、打斗也颇具看点,但本片的剧情是真的烂,七拼八凑、七零八落一样的烂,非常多的衔接,更是堪称侮辱智商。

2、烂得千奇百怪

落雪很难用“千奇百怪”来形容一部电影的烂,但《冒险王》这部电影却当得起这样的评价,真的是烂得极富特色。

电影不断变换的主题风格,不仅生动诠释了神作小说最后烂尾的真正原因(《刺杀小说家》也沿袭了这一点),更把烂片两个字贯穿全片。

小说世界加美子的不断变化,让这一形象变得极为突兀与不合理,而加美子性格的每一次转换又没有得到很好地承接,也就让加美子这一形象看起来就像是作者一个人在抽风一样。

比如,加美子本是一个日本侍女,却忽然成了心狠毒辣的日本特务。本来,从乔装侍女变大佬,可以算是一种合理解释。但问题是,随即,加美子又遭到了手下的反杀,这就显得毫无理由了,然后加美子这个杀人女魔头却又和冒险王相亲相爱,甚至成为洪洪星星的手下且反杀了对方。

加美子整个人就随着不同人主笔,以及不同的心态,最终变成了一个究极缝合怪,忽好忽坏,忽正忽怪,就像一根搅屎棍一样,搅烂了整部电影。

而电影烂的还不止加美子的不断变化,更在于整部电影转折得毫无逻辑,完全就是导演想怎样演就怎样演,完全不考虑观众的智商。

比如,龙将军说:“现在日本考古学家,从一个古墓里发现了可以找到经盒的信,根据情报,信放在日本领事馆的保险箱里”。而冒险王此前讲述经盒的时候说“经盒最后一次出现,据说是在清末”

综合整理得出,经盒最后一次出现,其实就是1840年鸦片战争以后到1912年民国成立的72年间,但是日本考古学家发现经盒的信,又是在一个古墓里,既然是古墓,肯定不是近几十上百年的墓才对。那墓里面的信指示的线索是在哪里呢?

正义日报!

一个古墓里的信有近100年出现的经盒的线索,而这个线索的结果,则是成立没有多久的正义日报。然后,要找经盒的日本人,就一直没有去正义日报扫荡。

这个逻辑,翻译过来就是,在一个几百年历史的大墓里找到了一个近几十年才会出现的东西(最后一次出现)的线索,而线索指示会出现在后天办公室电脑桌面的第二个文件夹里。

这样奇葩的脑回路,导演也没有说是穿越,真的就是把观众的智商按照地上摩擦。

同样前后矛盾的,还有校长前面说:“不能打开(经盒),我是盐帮的后代,我告诉你吧,我们的祖先曾经说过……”后面又说:“我老爸刚刚打开就变成这样了,所以绝不能打开”。

所以,校长的祖先就是他老爸?那抢经盒的时间,其实就是在几十年前了!

后面,导演所谓逻辑,导演更是直接不管现实与小说的界限,甚至连阿城都吐槽说“小说里面不是叫莫妮卡”

可以说这部电影从主线故事到逻辑转折,再到演员表演,都呈现了一个烂字,也难怪李连杰都评论其是“最稀里糊涂的电影”。当然,这有可能是因为胶片被烧了的原因,但更有可能是剧本本身就真的太烂了。

也正是因为本片拍摄时经历了火灾爆炸、电影质量稀烂、票房扑街,所以李连杰此后才降低了电影拍摄频率。

今年内地院线最高分,不该只有0.1%排片

8.9,是一部新片的分数。

也是这段时间院线片最高的评分。

然而,这部几乎没有差评的电影,宣传却几乎为零。

影院排片也没有优势,上映首日只有0.5%。

接下来几天很快降到不到0.1%的排片

稍微远离市中心的地方,基本很难看到它。

更重要的是,这部电影的片名还引起了人们的不满。

不恰当的翻译,完全耽误了一部好片。

秉着决不能错过任何一部佳作的原则。

鱼叔今天就要好好和大家安利这部——

泳者之心》

Young Woman and the Sea

《泳者之心》这一翻译,听起来颇有意译的韵味。

实际上却是模糊了电影真正的核心表达。

为何?

看一看英文片名,Young Woman and the Sea

不难看出,这名字有借鉴《老人与海》的意味。

自有一种顽强拼搏的奋勇之感。

而这种力量作用于「年轻女性」四个字上,更有了一种反抗感。

本片也的确讲述了一个年轻女性与大海「搏斗」的故事。

而且是改编自真实事件

位于英国与法国之间的英吉利海峡,是不少游泳爱好者的梦想之地。

多变的地形,复杂的海洋状况,不断挑战着游泳者的耐力与意志力。

20世纪20年代初,只有两名男性游泳者成功游过英吉利海峡。

到了1926年,一位来自纽约的20岁年轻女性,以比男性还要快近两个小时的记录,成为首位横渡34海里英吉利海峡的女性泳者

她就是——

特鲁迪·埃德尔

特鲁迪(黛西·雷德利饰)是一个天生要强的女孩。

儿时得了要命的荨麻疹高烧不断,连医生都说撑不过一个晚上。

但特鲁迪超强的求生意志让她挺了过来。

只是耳朵留下了病根,如果进水就有失聪的危险,这似乎断了她游泳的可能。

为了游泳,她整日整夜在父亲身边唱歌,逼得父亲最终妥协。

最初,特鲁迪并没有展现出很高的天赋。

进入女子游泳队后,也只能白天烧锅炉,晚上在队员离开后才可以训练。

直到一次小型比赛中,她的游泳能力被激发了出来,爆冷拿下了冠军。

不过,因为是女子游泳比赛,这则消息和讣告一起放在报纸的一个小角落。

特鲁迪前进的脚步并没有停下来。

她一路破纪录,最终走上了奥运会。

但那个年代,女性参加游泳比赛并不被人看好。

巴黎奥运会赛前,女性选手连训练场地和机会都没有。

这也导致特鲁迪没有取得满意的成绩。

深陷失利痛苦的特鲁迪,回国后又受到了一则备受打击的消息:

姐姐要放弃游泳,放弃心爱的男友,与父亲安排的屠夫儿子结婚了。

特鲁迪质问姐姐为什么不反抗,姐姐回答:

没有人关心我们的输赢。

我们是屠夫的女儿,这就是命。

他们不需要我们(女性)成为英雄,不想让我们有所成就。

但特鲁迪不妥协,她决定用挑战英吉利海峡来证明,女性同样可以是英雄。

她先用一场三小时内从纽约游到新泽西的挑战,获得了美国奥委会的资助。

只是,不少男人无法忍受一个如此年轻的女性挑战他们的权威。

我多年来维护着体育事业的纯洁性,眼看着他们投票给女性。

这次,决不能让一个女人有机可乘。

官方配给特鲁迪的男教练,在游泳过程中想尽一切办法试图让她失去挑战资格。

最后直接在特鲁迪的茶水中下药,让她的首次挑战以晕眩结束,也让她的女性身份成为全球的笑话。

好在,特鲁迪永远不懂什么叫认输。

她在朋友与家人的支持下,开启了第二次挑战。

这次,她成功了。

特鲁迪挺过了海洋中的危险,战胜了自己的生理与心理极限,向全世界证明:

女性同样拥有强大的力量。

女性在任何领域都不应该被忽视。

电影中有两个情节让鱼叔尤为感动。

其一,是特鲁迪的姐姐说完「他们不需要我们成为英雄」后,特鲁迪哭着说:

可你曾经就是我的英雄!

其二,是特鲁迪快要向命运低头时,一个小女孩来和她说话:

你就是特鲁迪吗?

因为你他们让我游泳了!

彼时,特鲁迪正穿着围裙擦拭着肉铺的窗户。

小女孩满脸笑容地和朋友说:

我竟然和她说话了,她就是我的英雄。

特鲁迪的伟大,不单在于她完成了一项壮举,激励了更多女性走上打破偏见的道路。

还在于,她成功的背后凝聚一群伟大女性的力量

这样的女性力量像锁链一样紧紧联系在一起,不断地传递传承。

特鲁迪的成功,离不开三位女性的帮助。

第一位就是她的母亲

特鲁迪与姐姐之所以能够学习游泳,就是因为她们的母亲。

这个决定诞生的原因充满了现实的残忍。

港口的一艘船发生了火灾,被烧死的人几乎全是女性。

这艘船距离岸边只有10米,但因为女人不会游泳,她们只能在船上等着被活活烧死。

母亲不希望自己的女儿遭遇同样的事情,所以决定让她们学习游泳。

想当然,父亲是不会同意的。

哪有女孩出去游泳的?

女孩这样抛头露面以后怎么嫁得出去?

但母亲坚定要这样做。

她最常说的一个词就是:我决定

而不是「可以吗?」「能否?」「行不行?」

在父亲不愿意出钱让女儿接受专业的训练时,母亲也是自己做手工挣钱供孩子学习游泳。

就是在这样母亲的影响下,特鲁迪决定挑战英吉利海峡时,也是告知父亲而非商量。

母亲身体力行告诉女儿:

女性的成长,更要靠「我想、我要、我决定」来自己争取。

第二位是特鲁迪的教练。

她出场的第一句台词就表明了她是一位非常强大的女性:

你在找管事儿的男人?

这里没有管事儿的男人,是我建立了这支女子游泳队。

是这位教练教会了特鲁迪28拍的游泳方式。

也是这位教练当面戳破奥委会主席的虚伪面孔:

— 她在巴黎奥运会上丢尽我的脸!

— 是你三个星期不让女孩训练!

后来因为女性身份,教练不能陪着特鲁迪进行挑战。

她就时刻守在收音机前听着特鲁迪的动向。

激动时冲着窗外大喊:

冲啊!姑娘!

正是这种永远向上的信念支撑特鲁迪无畏向前。

第三位,则是特鲁迪的姐姐。

虽然姐姐早早向命运妥协。

但她一直激励妹妹坚持走自己的路,并陪伴在她身边。

妹妹被父亲安排相亲时,她就想办法「拯救」妹妹。

妹妹还在犹豫是否挑战英吉利海峡时,她就鼓励妹妹坚定信心。

妹妹第二次挑战快要坚持不住时,她坚定反对父亲想要把妹妹拉上来的想法,并跳下海中陪着妹妹一同游泳。

正是有了这样一个又一个纯粹且坚韧的女性力量从小到大影响、支持着特鲁迪。

才有了她最终的成功。

属于女性的励志故事,总是更能让人心潮澎湃。

因为他们在挑战自我之前,要先打破的是来自社会的偏见。

就像特鲁迪与她的队友们,虽然有着过人的技术,却只能在锅炉房旁边的小泳池训练。

同样身为国家代表,在前往巴黎参加奥运会的游轮上只有男性有训练的地方。

女性不要说场所了,就连睡觉的地方也是一天到晚嗡嗡作响的劣等房间。

更不要说,训练有素的澳大利亚选手来纽约比赛,也要不断强调她们是被优待才允许进入男子泳池的。

而且,媒体关注的只是她们「宛如白天鹅的优雅身材」,而非能力水平。

不仅仅是游泳,众多竞技项目也是同样,不乏因为性别就遭到轻视的女性选手。

《摔跤吧!爸爸》中的大女儿吉塔是其中一位。

吉塔从一个普通印度女孩成为昂首挺胸站在比赛场上的摔跤选手经历了种种困难。

《后翼弃兵》中的贝丝也是一位。

在那个年代,即便是天才,贝丝在棋盘上也遭受不少来自男性的鄙夷。

不止是竞赛,科学的领域也是一样。

《隐藏人物》中,三位女性科学家,面临的不仅是女性身份的劣势,还有来自种族的歧视。

凯瑟琳因为是一名黑人女性,她的名字没有被书写的机会。

玛丽因为是一名黑人女性,连上学的机会都几乎没有。

可这些女性,最终都以事实告诉大众:

她们值得拥有崇高的敬意。

其实,也有人说《泳者之心》是一部典型的好莱坞励志故事。

充满套路的类型片策略最懂得如何拿捏观众的情绪。

但要知道,套路从不是问题。

因为真实的故事永远能够触动人心,而成熟的制作则能为其锦上添花。

本片就用精良的镜头语言与动人的配乐,让观众加倍感动于特鲁迪的故事。

尤其是最后游泳的片段。

《加勒比海盗》制作团队关于海洋的经验,让特鲁迪在大海中的场景更有沉浸感。

无论是可怕的红水母群,还是深夜中看不见方向的黑暗浅滩。

观众跟随着特鲁迪视角在海水中沉浮,仿佛在亲身感受这项挑战的不易。

另外,电影充满细节的叙事几乎让每一个画面都有效地进行了情感表达。

电影中有一个细节实在是戳人。

每次特鲁迪挑战时,都会有一个各家各户的女性打开收音机听转播的画面。

在第一次失败后,这些女性被家中的男性一个一个关上了灯。

但到了第二次挑战时,她们又接连亲手再打开灯。

这样对仗工整的叙事看似不新鲜,但其中传达出的一种接力式的情绪就是能够打动人。

此时,再让我们回到最初的片名争议。

整部电影明明都在诉说女性的故事。

尤其是片尾,原型人物的影像穿越时光跃然于大银幕上,人们无比感动与钦佩她与她们的了不起。

可到了性别歧视逐渐走弱的当下,却用了一个模糊的词汇掩盖本该绽放的光芒。

实在是令人惋惜。

全文完。

她拒认“渣父”,却送母百万豪宅,出道 15 年零绯闻 35 岁爆火

女演员张佳宁因不认生父,被骂 ” 天生反骨 “。

而她用自己的实力证明 :” 当我足够强大,我不仅能保护家人,还能随心所欲。”

人之初,性本善,没有那一个人愿意变成别人口中的 ” 恶人 “。

可当对方颠倒黑白,道德绑架时,你是要继续当个 ” 好人 “,还是要当个 ” 恶人 ” 呢?

因着一部《一闪一闪亮晶晶》,张佳宁被称为 ” 冻龄女神 “。

这个多年饰演配角的女孩,终于被看见。

她火了,同时火的还有她的成长背景。

直到这时,观众们才发现,这个笑起来很甜蜜的女孩,并没有一个健全的家。

张佳宁 13 岁时,父母就离异了,自此她跟着妈妈生活,再也没有见过父亲。

原本,父亲是高知分子,母亲是音乐老师,出生于这样家庭的张佳宁,就是妥妥的小公主。

可随着柴米油盐酱醋茶的家庭琐事,父母开始争吵,甚至到了动手的程度。

在日复一日的挨打中,母亲很怕这样的的家庭氛围给张佳宁带来影响,于是就提出了离婚。

好在,两人离婚还比较顺利。

离婚后的母亲想要给张佳宁更好的生活,无奈下,就把张佳宁托付给了舅舅,而她则外出打工。

过了一段时间,张佳宁实在见不得母亲这么辛苦,就偷偷去找父亲,希望他对母女俩能有所帮助。

但父亲已经再婚,且有了一个儿子,他有自己的新家要照顾,毫不犹豫地拒绝了张佳宁。

被拒绝的张佳宁十分不解,自己还没有成年,作为父亲的男人不能因为有了新的家庭,就不管自己了呀!

可现实是,往日温情的父亲变得非常冷漠,巴不得断了和她们的联系。

从这件事之后,张佳宁真的没有再去找过父亲,父亲也没有主动联系过她们。

虽说生活开始平静了起来,但这件事对张佳宁造成的影响至今仍在,这也成为她 ” 恐婚 ” 的主要原因。

父亲不负责,母亲更加心疼张佳宁,她不愿意再婚,就怕对方对张佳宁不好,她把自己满满的爱都留给了张佳宁。

可麻绳专挑细处断,就在娘俩的生活越来越好的时候,母亲病倒了。

经过一系列的检查,母亲确诊得了肿瘤,张佳宁无助又痛苦,只能给舅舅打去电话。

舅舅不负她所望,立马推掉了手头所有的工作,拿出所有积蓄,很快就安排姐姐住进了北京的医院,接受治疗。

这位舅舅在全权安排姐姐的所有事宜时,也不忘安慰张佳宁,让她不要担心,一切有舅舅。

也是从这时开始,张佳宁和舅舅之间有了千丝万缕的联系。

张佳宁的这位舅舅,就是《甄嬛传》里面的 ” 温太医 “,他本名叫张晓龙,是戏剧学院的一位老师。

或许是意识到自己身体不好了,母亲也是把张佳宁一并托付给舅舅照顾,希望弟弟能让女儿有所成就。

舅舅不负所托,在和正读高中的张佳宁沟通后,就安排她靠戏剧学院。

有了舅舅的陪伴和指导,张佳宁也非常努力,她如愿考上了中戏,成了舅舅名副其实的学生。

或许小目标实现,张佳宁就开始放松了起来,上课不能够专注。

这可气坏了舅舅,有次,她上课的时候玩手机被舅舅知道了,舅舅没有惯着她,直接上手就扇了耳光。

打归打,但有了机会,舅舅还是会让她去试试,读大二开始,张佳宁就开始接拍一些广告赚钱。

也是在这个时候,张佳宁迎来了她荧屏的第一部戏——《小姨多鹤》,她饰演 ” 张春美 “,和孙俪有对手戏。

一边学习一边拍戏,张佳宁更加认真了,她不想辜负舅舅,而她也有了更远的目标,那就是给爱她的妈妈买房子。

毕业后,她更是化身为 ” 拼命三郎 “,只要能赚钱,跑龙套,她也愿意。

都说能力不行时,数量来凑,张佳宁就是如此,仅两年时间,她就接了 18 部戏。

这样的付出都是有回报的,张佳宁的演技突破了不说,片酬也有明显的上升。

在毕业 8 年后,她终于攒够 500 万,有钱的她做的第一件事,就是给母亲换大房子。

一切都在向好走,可谁又能知道,那个以前执意和她们断联系的父亲,又再次上门了呢?

张佳宁给母亲买房子时,已经在娱乐圈有了一些名气,因此,这件事也没有瞒着,观众们也都知道的。

买房子的事情自然也就传到了父亲的耳中,他找上门,向张佳宁索要赡养费,如果不给,就给媒体曝光她不孝。

母亲气不过,上前和父亲理论,也是在这时,张佳宁才知道,母亲离婚,不单是因为父亲打她,更是因为父亲染上了赌博,嗜赌成性。

本就没有动摇的张佳宁这下更不愿意了,她坚定的站在了母亲前面,挡住了父亲的发难。

张佳宁 ” 油盐不进 ” 的态度惹恼了父亲,见拿捏不住张佳宁,父亲果断找来媒体,爆料张佳宁发达后不养亲父,就是不孝女。

当时,有人信以为真,纷纷骂张佳宁 ” 天生反骨 “。

张佳宁本不予理会,可看到母亲担心的神情,她还是出面做了一番解释,至于这个解释能否得到相应的回报,她已经不在乎了。

因为亲生父亲在她这里,只是一个男人罢了。

张佳宁的成就,都是凭借自己的努力得来的,好多次,她生病了不敢休息,就是怕好不容易得来的机会被抢走。

她很珍惜自己得来不易的生活,她宁愿做这个 ” 恶人 “,也不愿意在父亲颠倒黑白,道德绑架时去讨好妥协。

一旦走出这样的一步,那就是无止境的深渊。

而这份拒绝的底气,也是张佳宁靠自身实现的,她不断锻炼自己的专业能力,不放弃任何让自己成长的机会。

就是看着这样一步一脚印,她打造完了自己的实力,不需要依靠他人,也能生活的很好。

当她对自己有了全权的话语权后,好也罢,坏也罢,她可以完全不受外界评论,只舒心生活!

火力全开!这是最具批判性的华语杰作

为什么挑这周发呢?因为三天后(6月29日)是杨导的忌日,他短短59岁的生命留下7部半电影,却光耀整个华语影坛至今不衰,每部都是精品中的精品,他是东方的库布里克。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

每次做杨导,我都会看一遍2017年的15集纪录片《十年再见杨德昌》,每次都泪流满面,杨导生前因脾气太臭树敌无数,跟他合作过的人苦不堪言,但死后人人都在怀念他,包括他那较真到骨头缝里的偏执。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

一个NB的艺术家,大概率是不受人群欢迎的异类,但他真的在特么搞艺术啊,MLGB的怎么能拍得这样好。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

不对,应该是我觉得好,我知道很多同学不喜欢,觉得他太精英说教,这恰恰是当下艺术家最稀缺的品质,杨德昌谁也不讨好,什么情绪价值一概没有,把所有人都喷了(包括他自己),而且喷得那么有技术含量。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

搞艺术是要有点反骨的,这个“反骨”可不是指骂政府,那你太小看杨德昌,他不拍那种骗廷杖博眼球的东西,他反抗庸常范式、反抗陈词滥调、反抗人性异化…..‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《独立时代》和《麻将》的格调有些像,只是更加精密,等《麻将》出了4K修复,我还聊。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

aespa《Supernova》Circle榜全球K-Pop&数字&流媒体榜单连续5周蝉联第一!

aespa正规1辑《Supernova》图片

搜狐韩娱讯 aespa的《Supernova》在Circle榜上拿下三冠王。

aespa正规1辑的双主打曲《Supernova》在今天(27日)发布的Circle周榜(6月16日至22日)全球 K-Pop排行榜、数字排行榜、流媒体排行榜上连续五周保持第一,荣获三冠王。

此外,《Supernova》也在Melon周榜(6月17日至23日)连续五周位居第一,打破了今年发行的歌曲中最长时间保持榜首的纪录,实实在在成为“超级热曲”,再次证明了aespa在音源榜上的强大实力。

同时,aespa还凭借《Supernova》及另一首主打曲《Armageddon》在音乐节目中共获得了12个冠军,且在腾讯音乐旗下5个音源平台的综合K-Pop榜单上连续六周蝉联第一,继续刷新全球记录。

另一方面,aespa将于6月29日至30日在韩国首尔蚕室室内体育馆举行第二次单独演唱会“2024 aespa LIVE TOUR – SYNK : PARALLEL LINE -”。

国内版《食人鱼》上映,徐冬冬主演,“黄与暴”都不够的B级片

6月27日,一部名为《食人鱼》的网络电影,在各大正版视频平台上线。这部电影由知名的网大一姐徐冬冬主演,讲的则是一群年轻人,在旅游城市的酒店当中遭遇食人鱼的故事。《食人鱼》这部电影,曾有一些国外的版本。这次的国内版,算是同名“翻拍”。

对比国内版本和国外版本,我们会发现咱们国内版本的主要问题——作为B级片出现,它的“黄与暴”都是不够的。这类电影,因为是B级片成本制作,所以,只能在颜色内容和暴力内容上放大看点。国外的《食人鱼》让不少影迷觉得刺激,也是源于此。

徐冬冬这一版的《食人鱼》,在颜色、血腥、暴力等方面,都做得不到位。该片一开局,和国外的版本相似,也是一群年轻人的泳装秀。但是,没有对比就没有伤害。国外版本当中,年轻人的泳装秀都是具备颜色冲击力的。换言之,便是咱们古装偶像剧的观众们经常讲的“性张力”——咱们年轻观众,总是创造一些时尚又精准的词汇。

在B级片当中的“性张力”呈现,有很多种方式。演员自身要具备这种张力,当然是很重要的。但同时,导演和摄像师能够精准捕捉这些“性张力”的瞬间,也是非常重要的。咱们很多导演,拍摄这类内容,容易显得非常猥琐,而不是把“性张力”大大方方呈现出来。热情、奔放和大胆的镜头,真的是内心猥琐的人无法驾驭的。

该片的女主角徐冬冬显然已经成为网络一姐,有资本对某些带有颜色的镜头说不了。所以,在《食人鱼》当中,并没有多少呈现徐冬冬“性张力”的内容。其实,如果咱们国内的影片镜头能够放弃猥琐叙事的话,演员身上的“性张力”反倒是可以大大方方拍摄出来。但这一点,可能还需要一代人的努力才行。

血腥和暴力,也是B级片的重要看点,这部《食人鱼》做得也不好。如果观众们没有看过国外的B级片的话,肯定可以满足于《食人鱼》的状态了。奈何,影迷们算是什么都见过了,而导演却觉得,国内影迷没见过啥世面。这一矛盾,造成的局面便是,导演觉得《食人鱼》够血腥和刺激了,影迷们却觉得,这叫个啥,就这?

《食人鱼》在“黄与暴”上不过关,还有另一种可能性,那便是照顾了咱们的上线尺度。网络电影作品,也是有上线尺度要求的。B级片应该尺度更大一点,但上线尺度就在那里了,也没办法更大一点。所以,咱们国内上线的这些主打B级片路数的网络电影们,总是连差强人意都算不上的。

当然,对于从未看过国外B级片的影迷而言,可能徐冬冬版的这部《食人鱼》,已经足够刺激了,又是海滩泳装秀,又是酒店打大鱼的。这部电影,倒是非常适合没看过啥电影的青年观众们。

2022 IXIMEIS.CN 冀ICP备20013543号-3

冀公网安备13010802001916